Gorgoroth - Pentagram [1994]

En 1992, Roger Tiegs fundó Gorgoroth utilizando el nombre artístico de Infernus. Tiegs aseguró haber vendido su alma al diablo antes de crear el grupo. Para completar la formación del grupo se unieron el vocalista Jan Åge Solstad, conocido como Hat, y el batería Rune Thorsnes, conocido como Goat Pervertor. Al año siguiente, la banda publicó su primera demo, titulada A Sorcery Written In Blood, con el bajista Kjettar. No permaneció en el grupo mucho tiempo, pues fue a la cárcel por participar en la quema de iglesias. El 7 de enero de 1994, Firda, el periódico más importante del condado de Sogn og Fjordane (Noruega), publicó un artículo con la portada de la demo, bajo el título: Música local con simbología satánica. Según la publicación, el lanzamiento de esta demo causó gran revuelo entre los padres y educadores de la región por sus letras relacionadas con el satanismo. Un segundo demo, Promo '94, fue también publicado. Tras el lanzamiento de los demos, Gorgoroth firmó un contrato con Embassy Productions y comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio, Pentagram. El reemplazo de Kjettar fue Samoth de Emperor que también había participado en Promo '94. 

Bueno, aquí no vamos a hablar de los asesinatos, los asaltos, las violaciones, las torturas y todo tipo de crímenes que hicieron los integrantes de Gorgoroth, exceptuando ya lo antes mencionado. Aquí se va por la panza de la ardilla roja o mejor dicho por el asunto de todo, que es ahora en este caso el debut de los noruegos, Pentagram es el primer álbum de estudio de la banda noruega de black metal Gorgoroth. Fue lanzado después de dos demos en casete llamados A Sorcery Written in Blood y Promo '94. El álbum fue lanzado en formato CD en 1994 bajo el sello discográfico Embassy Productions. Ha sido reeditado siete veces, cuatro de ellas en CD (en 1996 por Malicious Records, en 1999 por Century Black para América, posteriormente se editó una remasterización bajo el sello Season of Mist en 2005, y por último fue remasterizado de nuevo en 2007 por Regain Records). También ha habido tres ediciones en vinilo (la primera a cargo de Malicious Records en 1996, la segunda por Agonia Records en 2005 limitado a tan sólo 1000 copias y la última por Back on Black Records en 2006). Y toda clase de reediciones y remasterizaciones para aquellos que piden a alaridos escuchar hasta los susurros, la respiración y hasta como caminan los miembros, pero bueno… solo para los más melómanos y desquiciantes enfermos.

Como ya antes mencione, el disco esta agrupado con Hat en las vocales, Infernus en las guitarritas, Goat Pervertor en la mera batería y por ultimo una colaboración de Samoth de Emperor en el bajo. Muchos han hablado de trabajos como Incipit Satan, Under The Sign Of Hell, Destroyer y hasta algunos trabajos mas actuales, pero nadie habla de su inicio con Hat, nadie habla de sus dos primeros trabajos, que son el Pentagram y el Antichrist, porque, porque será??!! Pues, como de sabrán la banda ha sido muy popular y todo, y más por los discos ya antes mencionados, por eso mismo la gente se descuida y pierden de vista el debut de los noruegos, pero esta vez señores y señoritas bonitas tetonsitas, vamos a hablar de Gorgoroth y su primer Álbum, Pentagram.

Pentagram, un disco enojón, un disco desafiante, un disco con influencias Thrash, Hardcore, con muchas influencias de Celtic Frost y Bathory. Un material que te entrega suciedad sin pensarlo y sin tocar la puerta cortésmente hasta que te agarra desprevenido y te jala los calzones, sin piedad, con dureza y monstruosidad, con voces que no te imaginabas, voces que suponías que eran tipo black metal 2000, pero no, disco noruego debútero sucio de ese que te dan la impresión de que fueran cosas que no creías que habían, y eso sin mencionar lo que pensaba la gente en esa época, después de tanto heavy que pasaron en los 70s y una década después se desata la violencia con cosas como Possessed, Bathory, Celtic Frost, Carcass y hasta Venom, eso debe de ser una gran sorpresa y difícil de captar varios géneros violentos como el Thrash y el Death Metal, y ahora posteriormente en los 90s con cosas ya para morirse como el Black Metal Noruego que tenían ese toque sucio y rustico y cosas como el Grindcore evolucionado y muchos géneros más mezclando cosas que no se podían imaginar, eso debió de ser una locura para la gente.

Pero ahora permitirse no desempolvar los fósiles del metal, eso debe de ser un pecado señoritas, ya estamos en el siglo XXI y las cosas hay que buscarlas y tomarlas como vienen, y ya cambiando el tema, nos vamos, a este disco producido y lanzado por los 90s es suciedad hasta en la manera de tocar, dinámico cuando menos lo esperas, riffeo de guitarras por varios lados repetitivos y a veces te dan esa curiosidad de que si tienen algo que te sorprendan, pues si, si la tienen, una estructura casi basándose en el Thrash pero con esos toques que faltan, letras, por favor si estamos hablando de una de las bandas en que ponen mujeres crucificadas en vivo, que ponen cabezas de cerdos en vivo, puro SATANISMO CABRÓN!!! No seas marica religiosa y dale la mano a Satán.

El Álbum contiene batería a mil por segundo sin parar hasta que se lo señale el guitarrista Infernus con sus cambios de Riff densos y por veces deslumbrantes, brillantes, luminosos y sobre todo muy agudos, hasta volver a su manera de tocar estándar que le sigue el juego Hat con sus vocales muy pero muy agudas y distinguidas. Canciones cortas, rápidas y divertidas pero de una manera funeral, son lo que te encuentras por andar en el bosque y toparte con este material .

Porque?? Porque lo digo?? Porque dejémonos de cuentitos de niñas menstruosas, estamos enfrente de un trabajo de alaridos de agonía placentera, tienen ese empuje de poder sin perder nada, veloz destroza huesos de infantiles, canciones como: Begravelsesnatt, Crushing the Scepter y Drommer Om Dod, tienen eso, esa maquina de rapar, esa velocidad, voces rapadísimas y cambios con la guitarra y una batería que no para, eso va para grande con solo esas características y de paso, con mal olor…

Su forma de componer las canciones derivan de distintas formas, de un lado tienen esa crudeza helada de noruega y por el otro lado tienen una dinámica diabólica que cambia cuando piensas que ya todo estaba hecho en cada canción, es un trabajo muy peculiar, un poco difícil de comprender, cosas únicas, cosas como una voz de rata orgasmeada y la palidez gris que tienen la batería y la guitarra que son los instrumentos que a la vez señalan y que alumbran el paso del puente de medianoche para que llegue las vocales a seguir el ritmo musical que trazan la batería grave y dura que hace un lanzamiento de sonidos o mejor dicho una pared de sonido mientras que en la guitarra se escucha paso a paso con una melodía poco perceptible pero instructora de caminos hasta que te sorprenden con cosas como solos distorsionados de unos segundos o cosas como la canción: The Pagan Megalith, que para mi criterio es una de tantas que me han gustado, y como no si tiene de todo!, tiene el inicio brutal black que nadie entiende y va a la velocidad de la luz y de repente un paro, un chillido, luego instrumentación acompañada de campanas, que sirven como para llamar al mismísimo Lucifer a que cante con Hat, Y recibe la llamada y hacen un juego vocal para terminar la canción con un coro noruego más sombrío que hacer cualquier cosa.

Entre tantas cosas en este disco, que a la primera no lo notas, hay muchísimas cosas que disfrutar, al hablar de muchísimas cosas no me refiero que tenga técnica o que sea una banda en que cada segundo hay algo diferente, no, es una banda con toques muy simples pero bien hechos como canciones de talla de: Ritual, Katharinas Bortgang y hasta la ultima que dura casi 6 minutos, pero es simple, pura simplicidad, pero de una manera en que no te puedes ni soñar, se me acaban las palabras como para describir como es este disco, no es algo como para comparar ni para hacerla de pendejo, es algo en que tienes que escuchar obligatoriamente más de 3 veces al menos.

De Verdad gente, si quieren hallar un trabajo con mezclas de progresión y cosas así, este no es el lugar. No busques por donde no hay, encuentra por donde no esperas. Esto es para que se rayen los genitales de black metal sencillo, brutal, veloz e incomodo para algunos, más de 40 minutos o más de 1 hora no necesita este Álbum, solo basta menos de media hora como para resucitar tus ceras de los oídos, den una vuelta en bicicleta para venir a este Pentagram para ver que cerotadas dicen, porque me gustaría mucho que lo hicieran, no hay nada que añadir ya aquí exceptuando los sensacional o lo crudo que están las guitarras y la batería. Es por demás! Aquí lo que vas a hallar es lo que menos vas a encontrar, al menos que ya estés rasgándote el cerebro con otras cosas.

De a deberás que quisiera explicar detalle a detalle como me pareció el material, pero debido a que sería muy aburrido y además, no soy un robot y no puedo almacenar todo, les pido el favor que no sean putos prostáticos y que se rayen el ano con esto, porque esto esta para eso, para rayarse el ano, un Black Metal no muy común y de buena proposición, diabólico? Satánico van a estar tus senos si preguntas eso, escúchalo y punto final imbécil.

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Nota: 8.1

Publicado por: Zdzislaw Beksinski 

Darkthrone – Under A Funeral Moon [1993]

Darkthrone es una banda legendaria del black metal noruego, cultivado allá a principios de los 90s. Junto con Satyricon, Immortal y Mayhem, ésta permanece entre grandes de las grandes del Olimpo estrecho, crudo e insípido del metal negro.

La vida de la banda tiene origen en la escabrosa noruega, sus integrantes: Nocturno Culto (Bajista y Vocalista) y Ferniz (Baterista) son los únicos que han permanecido en la banda, por más de 25 años de existencia en el grupo.  Estos formaron parte del aterrador Inner Circle, con muchas otras bandas de la escena musical, también.  Pero hoy solo tocaremos el tema musical, lo que hayan hecho antes me importa un bola de mierda caliente.

Antes, remontémonos a los origines del genero, para distinguir la delgada línea de este pedazo de carne solida y maloliente, cubierta de mosquitos filipinos y grandes moscarrones violetas, que succionan la superficie amarillenta y podrida de este polluelo de carnita de 20 años, enterrada en las oscuras cuevas de Oslo, y destapada hoy por pocos incursionadores del genero menos querido en el mundillo metalero.

Podemos situar el nacimiento del black metal con Venom, con una vasta y gorda brocha de influencias posteriores, Venom siempre será el iniciador del Black Metal; todos los criterios de composición se encuentran en las turbulentas guitarras de mantas, la infernal majestuosidad de Cronos  y la espesura y apestosa técnica de Abbadon. ¡HUELE A MUERTE, MUCHACHOS, ENTRAR O REZAR! Todas las bandas mamaron de esta. Antes decir metal era desconocido por completo, pero citar ésta connotación con un superlativo oscuro y temerario como: Black Metal, era casi imposible, de entender y diferenciar (Por ello si muchos creen que el metal noruego nace de la esporádica varita mágica del mago Merlín, pues, no se equivoquen todo lleva su fecundación, hijas).

En el advenimiento de la segunda mitad de los 80s, después que Venom gobernada plácidamente la anterior mitad, cede el legado a los suecos: Bathory. Estos llevando el genero a otros lares, a extremos incrementados de riffs planos y rápidos como libres, deja y desposee la herencia thrash, para hacer más visible el camino donde querían corroer e impulsar al presuntuoso genero de Satanás. Antes de proseguir, es imprecindible mencionar las vastas influencias de gente como: Angel Witch y Mercyful fate-King Diamond (Estos nacientes a inicos de los 80s) Porque quisiera, ellos aún no serían Black Metal como se conoce hoy en día, pero para los taciturnos tiempos, eran bandas consideradas como iconos de la oscuridad. Siendo siempre prohibida su propagación por la infausta idea de que: Los jóvenes serían violentados por estas bandas y su mensaje apocalíptico.

Como decía, después de que bathory lanzará trabajos importantísimos, las bandas noruegas gracias a la tremenda aportación, trabajo y esfuerzo que se dio en los 80s, Empiezan a surgia y a tomar cuerpo como  la primera oleada Noruega; conformada por Darkthrone, Burzum, Immortal y Mayhem (todos estos lanzaron álbumes a principios de la década noventera.  Ya habían algunos demos, pero el único relevante sería: Dethcrush, de Mayhem)

Y cuando ya hemos llegado hasta este punto, conviene entrar en materia de álbum.

Darkthrone con una amplia discografía, si sitúa en la garita extrema con su primer álbum Soulside Journey (Siendo este el único disco de Death Metal que trabajarían). Después de eso bien la hoy conocida, “Trilogía”, en estos se incluye el trabajo que desharemos a continuación.

Under a Funeral Moon, es la antesala del mítico Transilvania Hunger (Un disco muy bueno, recomendado para todos incipientes en el estilo) y éste deja entrever a lo que la banda quería llegar y proponer. Riffs extremadamente repetitivos y enloquecedores, una voz cegadora y agria, con Blast Beast rapidísimos y trémulos en arreglos y austeridad.

¿Complejidad?, no muchachos aquí no hay eso, el black metal se ha caracterizado por entregar cosas simples y violentas, un ejemplo sería que el álbum no consta nada más que de 2 ó 3 Solos de guitarra. Las guitarras son laberintos, que van serpenteándose y reptando a lo largo de las composiciones; la bataca, a mi punto de vista, es lo que le da vida a este álbum, la contundencia y el eco esquelético que retumba al final hace una manufactura, quizá no ejemplar, pero sí con mucha entrega, para lo que los cánones del genero pide, claro. El bajo, es lo más difícil de diferenciar, ya que su baja producción apenas nos deja ori los lamentos de Nocturno Oculto.

En esta química los instrumentos hacen un juego nada prometedor, para aquel que no este acostumbrado aún, sino más bien crear una atmosfera lúgubre y desechable por cualquier  humano consciente y que desee y quiera valorar su existencia. Aquí no van encontrar una Hipertecnica, ni pasajes acústicos, ni coros, ni secciones rítmicas agradable, pero sí palpables. Y quizá con esa mentalidad es con la que tenemos que sumergirnos, sin esperar un Death Metal, Un Power, o un Doom, no señores, esto es directo y simple, como una paja en el calor, así o como una cagada en el frío.  Y por eso es que los sesgos actúan sin perdonar a nadie que quiera conocer el género abortado.

Las canciones, 8 al parecer, son idénticas entre sí, los riffs son utilizados en las mismas secciones rítmicas, la vocal es tremendamente reiterativa y opresora, atrapa al oyente de la manera más cruel y despiadada, sin darle aguita de coco, ni antojos de una embarazada. Todos estos instrumentos crean caos y un desorden infernal.  

Es, lo que hoy en día conocemos como Black Metal Crudo! Así de simple. Ahora, ¿vale o no vale?... Cada quien con su santo, señores, cada quien que lo juzgue con la mentalidad más sensible y abierta, siempre centrándonos en la coherencia y no en las payasadas. Pero sería estúpido convencer a alguien de algo que no guste, eso es más estúpido que cualquier cosa. Así que quitémonos las mascaras y si no nos gusta, bueno, y si es lo contrario, pues, igual, bueno!

Las canciones que podría destacar son: Unholy Black Metal, To Walk The Infernal Fields Y mi favorita, Under A Funeral Moon, siendo esta una gran canción, con sintonía, rítmica extraordinaria y elemental figura agresiva y violenta.

Lo demás, sería secundario! No hay mucho que hablar del tema por su limitante en variante, algo que sorprenda o no, muchos disfrutan

Señores. Este lugar está lleno de: Cuervos, animales muertos, cuevas húmedas e inhóspitas, eso hay acá y abunda! ¿No te gusta?. Te aviso cuando vuelva a hablar de Avril Lavigne ;)

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un contante y sonante:

Nota: 8.5 

Publicado Por: Albert Spaggiari

Semana Sucia Blackera Noventera

Bueno muchachitas terminamos lo malote del Thrash, no obstante eso no significa que no nos vamos a quitar lo macho, rudo y sangrón que tenemos por ahora, ya que nos afecto tanto las mariconadas del inicio del blog y ahora vamos a iniciar una nuevo especial, que sera de puro Black Metal sucio de los 90s.

Mientras se espera una sorpresa semental, vamos a seguir con los especiales para no aburrirnos y tener más variedad en el blog, espero que tengan suciedad en los oídos como para aguantar las discos sucios que pondremos adelante, pasen una buena excitación en su cuarto y hasta la próxima entrega perritas, cuídense del Coco porque nosotros queremos transmitir todo el SIDA y la Gonorrea que tenemos en los testículos ha ustedes, hasta luego.

Exumer – Possessed By Fire [1986]

1986, bombas atómicas repartidas en todo el mundo, la desesperanza humana había dado toque en cada individuo, la extrañeza y la rudeza era el único consuelo global, de esta peste interminable. Los insectos comiéndose el curtido, los animales matándose entre sí, y los humanos masturbándose con una enorme y prolija cantidad de caramelos, convertidos todo en un mundo chocolatero e impetuoso; años atrás no se sabía nada del Thrash y su implacable mano serruchadora, hasta éste se revelo la enorme cucaracha peluda, vomitiva, que lo liberase de los oscuros mundos de la insomnio publicitario.

Quizá, el único año donde el género alcanzo su máxima manifestación a nivel mundial, pero aún las bandas gordas y santulonas opacaban a toda la masilla desnutrida que se encontraba allá afuera apilando plumas y ejotes rojos, del cántaro de un duende lisonjero. Las bandas más relegadas pasaban a la historia, sin una gran discográfica, lo único que hacías por estos lugares era perderse y pendejar, como un buen cerote, triunfabas a la grande con hitazos y rimbombantes maleficios o seguías siendo el tuberculoso idiota que no sale de un metal apestoso, añejo y nada digerible, así era como tendrían que comportarse.

Pero las cosas estaban crudas, pero acuérdense que hablamos de la escena gringa, allí todo surgía gracias a Metallica y el alcohol barato, humo y putas. Todo lo surgido de por allí era más fácil de acoplarse a la escena monolítica que se estaba criando con chinches besuconas, cucarachas marfileñas, abejorros mielosos y mucho cáncer por el sol que no dejaba de azotar los pies huesudos de todos estos bellacos gringos. Toda una vil y escaza hazaña a superar, hijos de puta. Pero unos estúpidos drogados con gargantas profundas, (surgidos de la Alemania chubascosa y delirante) se animaron a dejar el nido germano que los custodiaba, con una pata de palo y con dos racimos de casamiento de la novia, estos perros sarnosos lanzan para este año (1986) su canceroso y oxidado Possessed By Fire. Liderados por Mem Von, en las guitarras paliadas, Barnie y Ray en las guitarras secundarias y por último un vago llamado Bornetto en la batería, cosa seria ¿no?

Influenciados por la mano peluda de Kreator y la verga venosa de Slayer, estos cabrones con dichas influencias nos entregan un pelotudo e inflable animal muerto, que apesta desde días y nadie ha venido a quitar su escabroso cuerpo mutilado. Este trabajo nos enrueda en un maniquí esquizofrénico y marihuanero; con una varita mágica nos empalman ¾ de estiércol de la vieja escuela, puro thrash de hombres o Ex Hombres.

Sí “El Thrash” apenas empezaba a coletear y a salir a la luz, este y muchos otros trabajos impulsaron la bandera hondeada del genero maldito y poco respetado hoy por los niños fresas que conducen y manejan un blackberry y ven pelís porno en Hd, vaya lujo! 

El combo 4 Pack Germano es respetado, con Tankard, Sodom, Kreator y Destruction, pero ¿Cuando se a mencionado a Exumer, el gato feo de los germano? Nunca, ¿eh?, ¿saben por qué?, pues así de jodido esta el mercado, y lo estará. Pero siempre que nos demos a la tarea de investigar a profundidad los bordos oscuros y el lado claro de la luna, hallaremos material hasta de sobra, para que se nos enjuten los dedos y se nos pongan rosados los labios, pero no así como esos animes pendejos, si no con ganas de violar y arrestar a una Mantis Religiosa, con esas perras ganas habló, HIJOS DE PUTA!

Y cuando ya no nos hagan falta las ganas, porque aparte de no ser capricho es enfermedad grave e incurable, esto nos resultara más placentero que cargar después de aguantarse 5 horas en la clase de un viejo barbudo que hablo sobre marxismo y dialéctica comunista retrograda; Así con esas mismas ganas nos hartaremos este bollo corpulento de leche agria y resbaladiza. Se nos hará de lo más normal este disco, este polluelo que poco a poco enseña sus garras y las convierte en antenas de helicópteros de nasa, con un timonel ebrio y despreocupado de las vicisitudes de la vida tediosa y prolija.  

Possessed By Fire, sin miedo a equivocarme, es uno de aquellos trabajos ignotos por muchos y endiosado por otros, pero la justa medida se la daremos aquí, sin ser tan Azucareros o Agoreros.

Los primero que se escucha en esta mierda es su canción homónima, Possessed By Fire, que empieza con mosquitos y liebres por doquier, unimismada con un batidora betería escupitina y saltona de tempos cuadrúpedos, desmoralizando todo en el camino desvanecedor y umbroso. Esto nos lleva después por un bajo de foco y los cuchilleros, abismales y reptantes Riffs Heredados por Papá Slayer, con contundencia recia y segura.  

Nos reta “Destruction Solution” con aullidos de lobo hambriento y un estribillo aterrorizador, llenos de solos de guitarras embrutecidos y carnosos, La sequedad y los riffs a medio tiempo, hacen que llegue la parte acústica del álbum, donde se pululan unas cuantas estrías de lucidez y pasión alocada del Glam, pero para después que venga la jinetearía a toda carga, con revolvers y estuches de cuero intimidando a todos, sacando hasta los dientes y las encías sucias; a lo que lleva un final cambiante y reiterante.

Después del asalto, nos topamos con la mejor canción, para mi criterio, ¿verdad?, del álbum; Se nos aproxima “Fallen Saint” con riffs Slayeristicos, de aquél Show No Mercy, y con la portentosa hegemonía Kreatoriana, que hace una fusión emblemática y seminal, abrochándose todos los minutos de estacas, navajas oxidadas y penes descuartizados y aplastados por tacones de una puta de XVideos.com, terminando con un solo destronado y descollante en cualquier arista de estos 4 minutos, Y falleciendo de la misma pluma.

Una lanza se nos encamina a nuestro poroso paso cuando aparece “A mortal In Black”, bajando un poco el tono con riffs que se repiten y nacen y mueren, una y otra vez. Esto le lleva un poco de tiempo cuando el cocodrilo Von, arrebata el minutaje y disminuye sus canticos desesperantes en un “A mortal in Black” estruendoso y “Echador de verga”, con Riffs maliciosos e insanos.  

Una batería de mar nos abre el orto con “Sorrows Of The Judgment”, se vuelve en una química anteriormente palpada, pero con ímpetu y destreza tremenda, con la astucia a medio corte con el bajo repulsivo, Nace Jimi Hendrix por un segundo y vuelve el Thrash con una vocalización trémula  y sobria, dejando paso al maloliente riffs con el cual empezó, y terminando con histrionismo puro y derrochante.

 Después de pasar por las cavernas, nos topamos con un ciclope que nos ve de pies a cabeza, de repente se acurruca y nos toma del cuerpo, nos engulle con gran habilidad, y nosotros indefensos por tremenda figura ciclópea nos dejamos consumir por piezas, el nos rodea con su ambivalente dentadura de hierro, nos despedaza y terminamos sin ningún miembro, y con los órganos destripados; más o menos esto es lo que van a pasar si le ponen play a: “Xiron Dark Star”, consumirlo bajo su propio riesgo.

La octava pieza, titulada Reign Of Sadnees hace otra parte indiscutible del álbum, unas estrofas acompasadas de riffs semilleros nos dan la ecuánime y voluble esencia maternal  de esta rola, con herencia gringa, enfatizada con  armonía y lujo  despampanante, drogado y escénico. Los solos son acorralados una y otra vez, son cantados, no con la violencia de las anteriores 7 canciones, pero si con un aire de boca sucia, oliente a churritos y caramelos fiesteros.

Nos explota en la cara “Journey To Oblivion”, con un aura apocalíptica y una pared de sonido palpitante, con el mejor momento del bajo y las líneas más exquisitas y técnicamente superiores a muchos tramos  del añejado álbum germano. La insuperable calidad se denota a leguas, con aplastantes y regurgitantes palmos de energía Thrahera. Los augurios y tonos del vocal son desacatados con violencia y técnica, a lo mejor da una espesa y densa nube de instrumentos circundando en la atmosfera rotunda del tema.

Después se nos acerca la humeante “Silent Death”, con una desproporcionada batería que marca los tiempos en pequeños pedazos de carne cruda, Riffs tras Riffs tras batazos  sobrios, cantos acalorados y alocados al límite preponderante del álbum, Los gritos infernales con el ritmo implacentero de las cuerdas airadas nos dan un toque de hierba quemada y  la secuencia cavernosa y rustica entregan momentos de embriaguez ruborosa, teniendo los mejores minutos, rápidos y elocuentes del lecho de muerte de estos hijos de Zorra !!!!!!Y así acaban estos pinchazos, con el último redoble de batería, hace la bienvenida al fin del álbum.

La zorra al Zorral y El perro Al Perral, nada más que decir!!!

Disco obligatorio para aquel conocedor serio del Thrash Metal, y el que no lo quiera que se vaya a comer las uñas a otro lado, aquí solo habitan gaviotas con ganas de ingerir una dosis de violencia anal.

Lo mejor que vera este puto blog, HIJOS DE PUTA.

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Nota: 9.0 

Publicado Por: Albert Spaggiari

Cancer - To The Gory End [1990]

Cancer fue una banda inglesa de Death/Thrash Metal fundada en Ironbridge, Telford, Shropshire en 1988. Cancer se formó una noche en 1988 en la casa pública Tontine en Ironbridge, Telford por el baterista Carl Stokes, el guitarrista y vocalista John Walker y el bajista Ian Buchanan. En invierno de 1989 grabaron su aclamado álbum debut To The Gory End en solo cuatro días en los Loco Studios en Usk, Gales. El disco fue en ese entonces mezclado por Scott Burns en los estudios Morrisound, con coros de John Tardy (de Obituary) en la canción "Die, Die". To The Gory End salió a la venta en Abril de 1990. La banda apoyó este suceso con giras al lado de Obituary y Deicide.

To The Gory End es el primer Álbum de esta banda Inglesa de Death/Thrash Metal. La portada fue censurada en algunos países, con sólo el nombre del grupo y el título del álbum a la izquierda sobre un fondo negro. La imagen es una pintura basada en una foto fija de la película Dawn of the Dead. En fin, no quise arruinarles la película pero no tengo de otra.

Pongámonos Machos y Comencemos… primero quiero tomar claro que no es lo mismo Thrash/Death que Death/Thrash, pero para mi estos muchachotes son y serán Death Metal Cavernícola, debido a que fue tanta la influencia de la película Dawn of the Dead que las vocales de John Walker son muy peculiares, casi como si el Rey Zombi te estuviera cantando, aunque no son un Death Metal de los 80s, son unos de esos grupos que llegan algo tarde, pero no tanto como para demostrar porque llego tarde, con tal solo mirar la portada del Disco te hace describir lo que se aproximaría.

Un Death Metal Cavernoso, muy influenciado e inspirado de algunos trabajos de Sepultura y no cabe mencionar el hijo de su madre de Slowly We Rot de 1989 de los Obituary que creo que es uno de los mayores exponentes como para el Debut de los ingleses Cancer, es como decir un motor como para que se animaran, con una diferencia de solo un año, gracias a eso ahora tenemos este To The Gory End. Uno de los trabajos más macabros que se pueden escuchar o se escuchaban en ese momento tan glorioso para los amantes del Death.

Bueno, en este Álbum lo primero que vas a ver es la idea y expresión de tratar de causarte una atmosfera tipo película de zombis, trayendo y recibiendo letras de asesinatos en serie, desgracias, muertes, sangre y todo tipo de cosas desagradables que te puedas imaginar. Un Disco muy bien producido por Scott y solamente faltaría el aporte que deben de tener Cancer al grabar el Álbum, tal vez ya esperaban la oportunidad los chicos y solo necesitaron 4 días en los estudios de Gales.

ahhhhh… To The Gory End, un disco que empieza a lanzar la ola de sangre con vocales podridas y de buena entonación espeluznante, con guitarras a lo sencillo y distorsionado que se pueda causar lo mas pronto el terror, una batería que parece un golem dormido y que empieza a despertarse con buenos golpes a la batería sin parar acompañado de los platillos a la vez, una ejecución admirable del señor Stokes, el arte de la cubierta y por ultimo y talvez el que menos note en el disco, Ian Buchanan que no lo escuche ni a lejitos. En fin, como decía el disco empieza grotescamente bello con canciones como: Blood Bath, que es una pieza que en los instantes que Walker empieza a cortar la introducción con sus alaridos putrefactos, sabes que es para mayor caso, y mas con buen estilo y crudeza de guitarras y baterías muy opacadas, que hacen exacto el ambiente y lugar. Luego piezas como C.F.C y Witch Hunt que te parten en dos con buena letra y temática para disfrutar y complacerse, no hay que pedir mucho señores en esto.

Luego viene el intermedio de la Agonía que pasan en el Álbum estos tipos con canciones como: Into The Acid, Imminent Catastrophy, que son una crudeza y exquisitonas piezas con los coros más despertables y de buenos momentos que pueden transmitirte una vibra que necesitas, o algunas canciones como: Body Count y Sentenced, que no son lo mejor que tienen pero podrían ser un buen repertorio como para que dure este álbum con tanta, pero tanta crueldad y que si ni siquiera tocas el Thrash, entonces te aburrirás con esto, no digo que sea lo más desagradable o lo más pesado pero lo entregan como si fuesen directores de cine de terror.

Y por ultimo, lo que es el final, pero no el final de las canciones, sino lo que más destacable, rescatable, supremo o cualquier calificativo positivo que se le puede dar a este álbum por las siguientes canciones, que son: la homónima alfa To The Gory End y la colaboriosa y elaborada Die Die. Para describir los sementales que son estas canciones no basta con tanto parloteo estúpido que hacemos, la experiencia más cercana o la manera para que mejor me entiendas sería escuchándolas, de un lado tenemos a To The Gory End una canción que entra y se filtra los teclados de Tim Lewis (miembro no original) abriéndola con territorio Sombrío hasta mezclado con voces y guitarras mas densas que el mismísimo demonio acompañado de una batería imparable e imperdible con coro erizante y sangriento, y por el otro lado tenemos la que mejor técnicamente, estructuralmente y colaboradamente mejor del disco para mi opinión, la canción: Die Die que nuevamente se infiltra Tim Lewis a los teclados, pero esta vez como un intro e intermedio de modo que da a conocer como si fuese un ritual, con intermedios como de costumbres, pero esta vez con un coro bebido magistralmente con los dos Johns, John Walker y nada mas y nada menos que con John Tardy (Vocalista de Obituary) quien se iba a imaginar esto?  Nadie!, la conclusión, el coro perfecto que te lo grita escupiéndote la cara diciéndote: Die Die (Morir, Morir) con una estructura y capacidad que se demuestra de ambos vocalistas en compañía de familia Death Metalera.

Tal vez no tenga más que decir de este disco, ha excepto que si no es un álbum revolucionario del death metal, que tal vez sea para un determinado ambiente para algunos o incluso puede llegar a aburrir si solo lo Oyes, no es algo totalmente nuevo ni tan perfecto, ni tampoco algo que necesitas cada día, un gran álbum que tomo mucha influencia de sus antecesores y amigos por lo que se ve, que son Obituary con su Slowly We Rot, pero no hay mucha cosa mala que tener con material de este tamaño, que es enorme en cualquier sentido de la palabra y algo sumamente importante que se me olvido mencionar, el disco esta cagado y repleto de unos tempos cambiantes y de buena manera como para que entren la mayoría de coros con una buena apertura y suenen mejor, para resumir, el disco no tiene ningún desperdicio musical, pero no es un disco totalmente perfecto ni un disco totalmente mediocre o torpe, no, no señores este es uno de esos discos en que son buenos e inclusive buenísimos pero no para aclamarlos como unas figuras del Death Metal, pero si como unos ingleses que con tal solo media hora de material y 4 dias de producción, te bajan el telón para proponerte una obra, no la mejor ni la peor, solo una obra exquisita y disfrutable, colegas esto ya es lo ultimo, no hay necesidad de escribir un libro para describir una banda, solo es necesario tener tus oídos bien capacitados de bastante música y nada más, no voy a exagerar tanto con la nota ni voy a hacer el más estricto que quiere cada detalle en un Álbum, no, no y no, esto es bueno y punto final, tal vez se imaginaban que era una cosa como para un 10 debido a que menciono muchas cosas buenas, pero señoritos, tampoco me voy amargar a ser tan duro con las bandas y solo mencionar lo malo, eso seria una equivocación horrible porque solo me limito a hablar cosas malas, no, no Chicuelos, aquí se habla de cosas malas y cosas buenas, si hable más de la cuenta perdónenme me gusto demasiado el disco pero tampoco es para alucinarse con él, afeminados y mujercitas precoces, no hay que quebrarse el mamey ni el coco y mucho menos las mandarinas, escúchense este álbum de estos ingleses, porque Inglaterra nunca falla, chequéenlo y descárguenlo, espero lo disfruten y hasta luego.

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Nota: 8.0

Publicado por: Zdzislaw Beksinski 

Fin de Semana Thrashero Putón

Bueno Amigotes, en este fin de semana se viene un Thrash para rompernos el orto y para que nos quitemos esos despreciables discos de pop y rock.

Y nos hacemos los duros crudos malotes, temporalmente, mientras nos quitamos el mal olor que tenemos en la espalda de tanta basura que se ha publicado y luego regresaremos a ser los winnie pooh de todos ustedes.

Que lo disfruten y que la pasen bien.

Publicado por: Zdzislaw Beksinski 

Mr. Big - Mr. Big [1989]

Mr. Big es un grupo de Hard Rock de Los Ángeles, Estados Unidos en 1988. Después de abandonar a David Lee Roth en 1988, el bajista Billy Sheehan empieza a formar una nueva banda con la ayuda de Mike Varney de Shrapnel Records (un sello especializado en el género Shred). Recluta al vocalista Eric Martin y, poco después, al guitarrista Paul Gilbert y al baterista Pat Torpey. Posteriormente contratan a Herbie Herbert como representante, quien ya había trabajado para Journey, Europe y Santana) y así se forman los Mr. Big, manteniendo esta misma formación hasta en 1999, debido a la salida de Gilbert, para suplantarlo Ritchie Kotzen, un eventual miembro de Poison, y luego se reforman en 2002 con la venida de Gilbert y así vuelven otra vez a los escenarios.

Bueno, seguimos en este despreciable blog con la entrega de hoy, lo que es ahora el Álbum Homónimo de Mr. Big. El Disco viene cargando en la espalda la energía y sobrecarga de emoción de  puro de Hard Rock con pizcas Glam, las canciones son escritas por la mayoría de los miembros, no pudieron llegar exactamente a la época en donde estaba el Bombazo de este y más géneros musicales pero llego y eso es lo que cuenta.

En fin, vamos a empezar ya con esto, el disco tiene unas composiciones divertidas y muy creativas pero siempre contando con el aporte de todos, de todos los miembros, no hay ningún instrumento en que no suene conforme a la línea de la canción o por un instrumento que quiera sobresalir de los demás, no, no señores aquí no hay egoísmo, este Álbum se entrega honestamente, con unos riffs de guitarra, que Uhhhh… ese Gilbert es todo un loquillo, con un Bajo de su fundador Billy (no confundir con el de Billy y Mandy) que te saca unos Intros y unas partes exquisitas como una Dona rellena en la mañana, un Pat que te da un trabajo de familia, un trabajo en la batería que te suena bien y no alborotado y por ultimo un Eric Martin que tiene una voz muy singular y muy apegada a lo que hacen, una formación que te da lo que quieren dar. 

El Problema es en que no vas a lavar tu cerebro en que este programado, porque además de que tengan buena técnica,  estos gringos ponen unas canciones en que te repiten el titulo de la canción mas de mil veces como es el caso de Anything for You, la cual eso puede llegar a aborrecer a muchos como es el caso ya mencionado de Gotthard, en mi gusto personal no me gusta que me tiren lo mismo de diferente forma, pero esto no quiere decir que no este bien ejecutado, porque si lo esta, solamente que lo que pasa es que en varias canciones es lo mismo de usar como coro el titulo de la canción y repetirlo varias veces con diferente forma, pero igual no me entra de ese estilo como son pocas canciones, porque no todas son así, e incluso hasta el cover que hacen en el bonus track me gusto y muchas otras como son: Addicted to That Rush, Wind me Up, Big Love y muchas mas, no tienes que qebrarte el coco por esto, pero no es algo como para ponerle tu 10000% de atención, un disco para mí medio bueno, debido a que aborrece en algunas partes, pero tienen destreza y tienen honestidad y además después de todo es un rockoncito como para divertirte, no tienes que dar tantas escuchadas, esto es sencillo y directo como para que la pases en la noche sin problemas. Déjate de hacerte el boludo criticón y échate unas pardes rolas de rock sencillo como lo es este caso, espero te diviertas y no hagas caso a nada de lo que dije.

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Nota: 6.5


Publicado por: Zdzislaw Beksinski

Nirvana – Bleach [1989]

Nirvana fue una banda de grunge de estados unidos, integrada por Kurt Cobain (Vocalista, guitarrista y compositor de la mayoría de canciones del grupo), Krist Novoselic (Bajista y fundador de Nirvana, a la par de Cobain) y Dave Grohl (Batero, desde el Nervermind hasta el In Utero). La banda hoy en día goza de una tremenda popularidad a nivel mundial; tras la muerte de Cobain ésta (Banda) se ha convertido en uno de los iconos de la famosa llamada: “Generación X”. El grupo ha vendido más de 50 millones de copias alrededor de todo el mundo. Bleach está conformada por los mismos integrantes una vez mencionados, pero exceptuando a Dave por Chad Channig, en la batería. 

Para 1989 nirvana consigue contrato discográfico con una compañía independiente: Sub Pop. Y de todo esto sale Bleach (La mayoría de sus letras escritas de la noche a la mañana por un Cobain Enojado) que si bien no lanzó a la banda al estatus más alto, provocó que la banda tuviera su grado de reputación en Seattle, ciudad natal de los miembros, y así darse a conocer al público. En la influencia de la banda está gente como: Black Sabbath, Led Zeppelin, Black Flag  y Aerosmith. Y de alguna manera este debut recopila la necesaria combinación de dichos grupos. Por ende, no se tocara el tema de la muerte de Kurt y el nacimiento de la generación Grunge; este tema se volvería lánguido y no se merece en este blog tocar, trasnochado recurso.

Bien, vamos a el llavero mágico (Osea al meollo del emplumado disco). 13 Tracks con poderío macho se asolean alrededor de 40 minutos y nos dan la bienvenida a temas como: Blew, About Girl, School y Scoff, siendo estos los más destacables, para mi criterio, ¿verdad?

Circundan mórbidos y desarreglados temas Punk (Porque quiérase el Grunge es eso, mero punk más diluido y alternativo), que nos dan temas de 2 a 4 minutos; pasando por todo el álbum un sonido simple, carismático, singular y muy llevadero en cada nota. La monodia es permeable y abarca todo el plumero, las piezas son buenas y se disfrutan, pero me da una hueva enorme hablar más de lleno de esto.

No es lo mejor que hay en el mundo, ni es lo peor, a mi me aburre, salvo unas cuantas rolas, lo demás hace que me duerma plácidamente; pero ustedes jóvenes ávidos y taciturnos, deben de darle una checada, saboréalo (Si es que pueden tragárselo, les fuera mejor) y escucharlo, Que no sólo existe Smells Like Teen Spirit, ¿eh?

¡Buen disco, pero lo mejor estaría por llegar!

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Nota: 7.0 

Publicado Por: Albert Spaggiari

Muse – Showbitz [1999]

Muse es una banda del originaria del condado de Devon, Inglaterra; con el pasar de los años ha ganado gran popularidad en el viejo continente y alrededor de todo el mundo, hoy en día es considerada banda contemporáneo alternativa de gran relieve musical, y según fans y críticos:  “Una de la mejores bandas en escenarios”.  La banda tiene lugar allá por mediados y finales de los años 90s. Para el año 99 lanza su disco debut titulado “Showbitz”. 

Muse es una banda con un sonido similar a Cold Play, Radiohead y 30 Seconds To Mars; y esas cosas por el estilo. Showbitz es un álbum decente que muestra música pseudo-reflexiva con texturas agradables, tonos rimbombantes y olorosos, con una gama medianizada y no nada sobrecogedora; aquí nos incursionamos a 50 minutos de música buena, bien ejecutada y espacial, de algún modo. Pues la banda no me sorprende mucho, tiene canciones muy buenas con sintetizadores medio sampleados y Hooks adecuadas para empapelarse. Todo esto con mucha elegancia, ¡Eso si!

Esta fusión semi pop, rockera y alternativona le da un aire fresco y pulido a su música. Las canciones, si no son descastadísimas, son buenas para paladearlas con el ritmo tonal y enclaustrado, cristalino y de monta en gran redondez para echarle una oída. Solos de guitarras con tempos lentos, semi-lentos y casi nunca rápidos: lo que lo convierte en un disco más calmo, sin ser fortísimo, no pretende histrionismo ajeno y populoso (Por lo que se escucha en el álbum, no sé en los demás y sinceramente no me interesa). 

Pues no creo que hay mucho por agregar de esta banda, me gustó con una buena medida y dosis de cambios de aires; quizá la oquedad tenue de estas bandas le da algo de condimento al pop vulgar. Canciones a destacar, pues, en si me vale madre, quizá las primeras cinco son las que más me gustaron, pero tampoco quiero ser tan humillante de no recalcarlas: “Sunburn”, “Muscles Meseum”, “Fillip” (Gran balaba escúchenla, en serio), otras como “Cave” (Con buen balance) y la histérica Showbiz, con aura británica decente.

¿Quienes son los integrantes?, pues búsquenlos, ahí tienen Wikipedia, cabrones de mierda! En sí es un rock suave ingles con mucha partitura y despliegues vocales refinados, teclados con gran felling, pero nada del otro mundo. 

Eso si, el rock británico o pop, siempre ha estado por encima de muchas escorias gringas, que cerca de causar adicionamiento auditivos causa tedio y pena! Pero, bueno, un grupo que merece la pena ser escuchado; hay rolas que me atraparon e hicieron que pasará un buen momento. No es música que vaya a escuchar con frecuencia, por lo contrario son una buena propuesta (Ingleses, nunca nos decepcionan)! 

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Nota: 7.0

Publicado Por: Albert  Spaggiari