Thelonious Monk - Brilliant Corners [1957]

A Callar Morros!!

Posiblemente cuando entramos a analizar, leer y criticar una reseña sobre artistas de extremada envergadura en la mu'sica, exigimos como mínimo, un pozo que ahonde intensamente la obra y el autor. Pero, pese a quien le pese, las cosas nunca sera'n como tal. Lo digo de antemano, porque ya sea la insuficiencia de "inteligencia de palabras y literatura", o un desvarío mental que padece la gente al tocar a un GRANDE, se manifiesta a veces, ese problemilla. Y es que, hoy es el caso. Hablamos de monstruos colosales, que destilan en una obra, maestría pura. Peroooooo... de antemano advierto que el artilugio que cuelgo no es un 10 (obviamente, hablo de mi opinión personal). Pero quiero dejar en claro, para que sepamos un tercio de lo que estamos cotorreando.

Biennn... Alla' por mediados de los 50s, el jazz veía al Bebop gestándose como otro ramaje genealógico de sus cualidades, y tras ello, irrumpía Thelonious Monk con su placa "Brilliant Corners" en pleno 57', con una alineación para quitar la diarrea, y dejarte con el culo pelao', tales entes colosales como: Sonny Rollins y Max Roach estari'an como figuras relevantes del combo, contribuyendo asi', gente como: Ernie Henry, Oscar Pettiford, Paul Chambers, y dema's colegas de Thelonious. Pero hay que hacer una PAUSA, Han visto que el paquete incluye en el Saxo a Rollins, en las baquetas a Max Roach, junto al prodigioso Monk al piano??? Imaginar es una cosa, pero cuando se alinean las estrellas frente a tus putos ojos bizcos, es otra cosa, y muy grande...

Pues bien, tras 6 años oscuros de Monk, por el inconveniente con las drogas al quedar tachado y no poder tocar en clubes, nos calla la boca (y a los morros), con el producto mentado. Y es que, redundar en la excelsa labor, ya me parece absurdo y monótono. El solo hecho de caer en nuestros tímpanos una composición como "Brilliant Corners", tras un chingo de tomas, complejas estructuras para grabar y dema's, le responden con un tema, que desde el instante en que nos rocía su entrada con el preámbulo del piano, sabemos que la melodi'a consiguiente con los Saxofones como trompas de elefantes, dari'an el fruto de etiquetar ese bello instrumental pasaje de casi 8 minutajos, como un Himno del Jazz

En cuestión de detalles, el track despliega una fiereza y golpe estruendoso, a la vez, que una afilada melodía central inefablemente exquisita, en la que se trabaja en base a ella. Pero, cuidado!!, el tramo lacerante del Saxofón a partir del (3:59), provoca la excitación en plenitud, con tanto apasionamiento fluctuando entre la versatilidad, de por ejemplo, Roach con un solo de batería, para concluir en la melodía pegajosa. Hay que tener la piel de cera para no sentir na' de na', con este tema.

Luego, al descender el tracklist, 13 minutazos en el hocico con: "Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are", que despliega, con el inicial preámbulo de Monk, una composición en la que cada integrante maneja virtudes exorbitantes, "cada quien en lo suyo", pero siempre arraigado a la columna vertebral melódica. Puesto que, le da un matiz y sabor m'as variopinto al conjunto, haciendo chico el metraje. Pero los escarabajos gordos llegan a un final, y es ese punto en el que 5 temas tienen un orden especifico, es por algo. 

Concluyendo con los primeros coletazos, la alienación se muestra ya, muy predominantemente ma's centrada en el capataz Thelonious. No puede ser de otra forma. Y es que, si nos deleitábamos con el repique de Roach y su personalidad palpable, junto a un Rollins & Henry exuberantes, que se acoplan perfectamente en el invento, aproximándose a ser los jefes... Pues no, en: "Pannonica" y "I Surrender, Dear", exponen íntimamente la genialidad del papi Monk, tanto en el piano como en la celesta. Por un lado tenemos una melancólica "Canción" dedicada a una amiga de e'l, con una base de medio-tempo (o un plei'n de huevo, ma's lenta) muy resaltada, ayudando esa calmada y taciturna melodía central por los Saxos, provocando esa balada tranquila y elegante al repertorio. Y por el otro lado, tenemos un "Solo" o solo a la figura de Monk tocando el piano, sin acompañamientos, ni florituras, ni efectos, solo e'l y su piano. Acometiendo con una balada cargada de trazos rebozantes de "Felling" y te'cnica aunada en una intima lucha interior de Monk.

Tenemos los dos lados del jocote: uno, con sus complejas orientaciones,, ma's versátil y variado. Y al otro sector, una melancólica tónica pasible, ma's personal, despachurra'ndonos con su dominio en el Piano. No obstante, antes de finalizar, se nos pone en el menu' "Bemsha Swing", corte final, con un aura ma's feliz, similar al inicio de la ráfaga, pero con las intenciones de satisfacción. Sin ma's, otro derrame de swing con la tri'ada Roach/Rollins/Monk.

Que significa "Brilliant Corners"?
El porque' Thelonious Monk, ha sido alabado por mi persona, y por el gremio Jazzero. Los colosales, demuestran porque' lo son. Cuando individualmente eres un maestro en tu instrumento, y sabes compaginar con la idea de otro maestro, para realizar tu versatilidad/apasionamiento para el conjunto, el resultado no puede ser otro que: "Brilliant Corners". Relego el aspecto individual de los acompañantes, en describirlo en parrafadas, porque ya todos saben que son unas bestias, y sino... A DESCARGAR!! CARAJO!! QUE PEDAZOS DE IMBÉCILES!!

Indispensable mu'sico, indispensable disco para el Jazz.

  

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 Nota: 8.8, y seguro con el tiempo sera' una gema, no se'...

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Sigh - Scorn Defeat [1993]

Una cosa quiero dejar clara: Si aca', alla' o acuya' te ponen cualquier misero material de gente japo raruna, tienes por obligación existencial, escucharlo, chutarlo, masticarlo, inyectarlo, y si es posible, practica el coito con el artilugio. Porque absolutamente toda, TODA, cosecha de esa culta y fértil tierra, nacen genialidades casi-divinas de toda una extracción cultural de siglos. Y es que, hablando estrictamente en lo musical, TODO lanzamiento -independientemente de que estilo provenga- que sea expulsado por Japón, es cuan menos, la mar de intrigante e interesante.

Alla' por inicios de los 90s, cuando se gestaba a todo furor la escena Blacker definitiva en la Madre Noruega, con sus predominantes piezas claves; al mismo transcurso del tiempo, nacio' en el medio oriente: Sigh, con una perspectiva ma's amplia del Black Metal que se conoci'a en Escandinavia. Tanto asi', que se coronan con la etiquetilla de "Avant Garde", puesto que, Mirai & sus colegas estari'an aprendiendo a romper los moldes de co'mo se coci'a el Black en esos momentos. De esta manera, Sigh, al igual que unos Ulver, estaban vertiendo otras especias al platillo. Eso si', cada quien con lo suyo..

Sin embargo, y como preámbulo, antes de destapar el "Scorn Defeat", es necesario saber -como bien intuirán-, siendo este el debutazo del trío Shinichi (Guitarra)/Mirai(Vocalista,Bajista y Teclados)/Satoshi(Baterista), lo que ofrecen a primeras no es un "Unexpect Blackero", Puffff... No, cada cosa a su tiempo. La cosa se progresa de poco a poco, y como bien sabra'n, o no, SIGH termina destilando la proeza vanguardista hasta limites alienigenas con un "Hail Horror Hail" que pone en duda su etiqueta "Black Metal". No obstante, desde que olemos esa peste que expele la portada macabra-mitológica-guerrera, sabemos que este pedazo no tiene que envidiarle a sus trabajos ma's "experimentales", ya que en esa negruzca caratula yace un mundo igual de interesante que en sus posteriores álbumes, y e'ste, con ese aroma a debutazo juvenil que trata de entablar su estilo. Ese sonido que a tantos melo'manos les gusta oír, cuando empiezan de forma cronológica a un grupo.

La mecha empieza a quemarse con el corte: "A Victory of Dakini", y de primeras intenciones, podemos apreciar que las guitarras resuenan en Riffs Cíclicos como "At My Funeral", con un Mirai desenpolvando un shriek con aires al de Chronos de Venom, pero con un estilazo, y una dicción aterradora y legible. Eso si', el plantel no se pone a dejar la mu'sica en una atmósfera de guitarrazos tipo Mayhem, no cipotes. Los tortillazos del batero marcan junto a Shinichi en las cuerdas, un medio-tempo so'lido como un panteón, y bien conjugado con efectos ambientales, tales como voces corales intercediendo de manera fluida en la composición, u otros despliegues del estudio que embellecen ese ramaje Doom, que tanto exhalan las pistas.

Esto así es, Sigh son así', cuando menos pensamos que predecimos la típica canción movidona con sus rotundos riffs, se nos aparecen tramos, cambios de ritmos y breaks repentinos que solo desembocan a mejorar las canciones. En "The Knell" vemos la aparición del Master Mirai en los teclados, tipo Exorcista (la película), para cortar abruptamente con un despliegue de brutalidad y velocidad. En "At My Funeral" nos aplasta incesantemente con e'se Riff "made in hell" que nos va asentando ese Shinichi; mientras, intercalan una tonada como si fuese xilófono, para luego desembocar en un aura Doomer Blacker.

Ahora bien, donde si que hay que ahondar seriamente, es cuando Mirai se nos expone claramente como la cabeza pensante del combo. Ya no solo la vertiginosa versatilidad vehemente del vocalista nos muele del susto y del asombro, con sus dotes espectaculares con el Bajo y el Piano. Hay que oír, como una canción de meollo tribal/ritual como "Gundali" tras casi aborrecer con sus simples y repetidos versos hablados, Don Mirai casi de hundir la calidad del material con ese relleno sombri'o (como excusa de cesar la pesadez del producto), en el minuto (3:50) se convierte en un semi-Dios, cuando expulsa tras una harta oscuridad inherente, una composición inefable de piano, como si de Beethoven se tratase o cualquier otro maestro del piano que se les ocurra, causando con esas dulces melodías, algo inexplicable con las palabras, sin duda. Dejando en claro, sin tanta vuelta, que Sigh para fabricar este Black Metal, no lo hizo a lo tonto; influencias variopintas se intercalan con creces en cada track. Se manifiestan, aunque sea unos segundos, aromas a Sabbath, y de "música clásica", como en este caso, como también un compendio de influencias que hicieron capaces de influir enormemente en definir el sonido oriental que percibimos.

Las evocaciones de los espíritus japoneses se trasladan en dos tracks: "Ready For The Final War" y "Taste Defeat", el Black Doom, es poco para lo que representan estos 2 temas. Impregnan por el transcurso la atmósfera y la pesadez aleadas en su máximo esplendor, todo basado en medio/tempo, narrando quie'n sabe que perturbadora letra ("into the nigths of the depths"), hilando a la vez esa grandeza que pueden haber en 8 o' 9 minutos: Monotonía suculenta aunada de épicos y memorables momentos, como la pegajosa y olímpica melodía del minuto (6:19), del tema "Ready For The Final War", o el final con el piano del mismo track. Desde ya lo digo, estos seguramente no inventaron nada, pero dime tu' chicuelo fanático de Gorgoroth, acaso e'se tema no es un himno, un pedazo colosal de mu'sica?, Que no? Pues.... A la mierda contigo!!

En "Taste Defeat", la guitarra se proclama dominador del sonido; desde que abre el tema, ya nos clava uno de esos Riffs "sencillicos" en nuestra cabezota, con el plus de Mirai cantando al son de la armonía reiterativa de las cuerdas. Eso si', las flautas, canticos, y dema's rarezas se diluyen tan extrañamente a la misma altura que la esencia ma's cruda del Black, haciendo de SIGH, un grupo que tan solo escucharle, podemos diferenciar su insignia. Como he dicho: posiblemente no sean los inventores, pero que marca han impuesto!!! La originalidad esta' a tope aca'.

Para acabar de recalcar las pistas, se exhiben estas fulminantes piezas rocanroleras y brutas de la placa: "Weakness Within" y "Seven Gates Of Hell". Ya sin mucho decir, sin abastecer tracks prolongados y de manera concisa. Aunque quisiera enaltecer e'se poderi'o de "Seven Gates Of Hell", con Mirai Kawashima desgañitando sus cuerdas vocales al estilo Quarthon, con una eficiente y matadora combinación musical. Hijo de puta! e'se Shinichi tengo que mencionarlo cada instante, al igual que su compa. Es que el hijo de puta, es todo terreno, Uff....

Sin lugar a dudas, "Scorn Defeat" oculta grandes dotes, de grandes músicos. Que por fortuna!, son de Japón. y digo por fortuna, puesto que, tales aberraciones no pudieron salir de otro lugar místico, como lo es el sello de Sigh. Ese toque inconscientemente oriental que resuena tras el muro puramente Blacker. Y es que, desde un inicio dije que esta placa no era la ma's pretenciosa y desafiante, pero..... Un camino tiene un inicio, y e'se inicio, es este demoledor y disfrutable "Scorn Defeat", sacado del horno en 1993.

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Nota: 8.6


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Hector Berlioz - Sinfonía Fantástica [1830]

Cuando buscamos una critica "subjetiva" en la web de cierto músico que maniobro' una Opus alla' en el siglo XVIII, por ejemplo, encontramos una retahila de simios encadenados a subsistir de las masas, con los fundamentos tan "Copy-paste" de wikimierda y Compinches, que dejan a lado su criterio personal. ¿Cua'l es el puto inconveniente?, ¿Te da miedo que te defenestren por decir con tus palabras, con tus medios y con tu sapiencia, que dices algo distinto a ciertas revistas?, Pues, eres un tremebundo escarabajo sin alma, ni pensamiento, si acometes tales imbecilidades. Y es que, cuando hablamos de Música Clásica, los clones esta'n ma's presentes que en cualquier otro ge'nero; en correlación a lo que escribo, llego' a mis garras, el producto francés de ma's alta estima por los críticos y músicos dentro del Romanticismo: Hector Berlioz; al cual, en mi grotesca sorpresa, encuentro solo gente comentando magnanimidades sobre Hector, causándome ma's intriga que nunca. Y como consecuencia, se aplico' lo que mente' en mis primeras lineas...Buafff..

Pero antes de desempolvar el artilugio, hay que versar lo que es Berlioz, claro esta', un personaje que en su tiempo ma's que contribuir al romanticismo musical, lo forjo' y cimento', con su "Sinfonía Fantástica", de 1830. Partiendo desde lo estrictamente musical, implanto' en base a una gran cantidad de personas para su orquesta, melodi'as inacabadas con una gran fuerza teatral y evocadora, transitando una novedad en aquellos tiempos. Como también, implanto' la "obra programática" en la cual e'l entregaba folletos a cada receptor de la función, con lo cual, otro punto referente de lo ingenioso y novedoso que tuvo que ser Hector para que supuestamente se entendiese el argumento que expresaba en su mu'sica. De tal manera, que estos puntos predominantes son los que hicieron de Berlioz todo un innovador en la Mu'sica Clasica, rompía con los convencionalismos que todavía pululaban en la Francia de aquellos añales.

Ahora bien, toda aquella lu'cidez e inspiración para que se creara esta alabadisi'ma Opus, que tuvo como consecuencia, notables premios y elogios, fue constituida por la situación amorosa en la que paso' nuestro joven francés cuando fue al teatro, a ver Hamlet, cuando quedo' locamente enamorado de una actriz que se llamaba Harriet Smithson. Días después, nuestro compañero de 27 años le envió, como enfermo, un PIJO de cartas de amor a aquella actriz inglesa, y por circunstancias de la vida, no le correspondió hasta después de presentarse en una función de la "Sinfonía Fantástica", con lo cual Berlioz la creo' con el argumento de un joven que medita sobre el amor en un sueño astral donde desemboca varios factores de sus sentimientos ante tal dama, como sus consecuencias, su vida antes de que llegase la musa, los celos y un largo etcétera. Puesto que, nuestro personaje no es otro ma's que la propia experiencia infortunada de Berlioz en el momento en que compuso el material. En fin, años ma's tarde, la correspondencia fue grata y el francés estuvo casado finalmente con su musa Hariet.

Ya que se desarticulo' de desprovisto y enfático asunto sobre el contexto en el que vivio' la Sinfonía, es momento de ahondar los 5 movimientos que hila esta trama tan versátil de un tema tan tópico, como lo es un niñote cursiloide que no aguantaba que le dijeran: no (ire' ahondando ese cojote luego..). partiendo desde el primer movimiento: "Sueños y Pasiones", arrancando con una dulce calma de cuerdas reposando por una casi-inaudible atmósfera, donde poco a poco se desvela la intención del marañón, causando esa inquietud y calma a la vez, representando en el argumento, el inicio de unos sueños y pesadillas (a causa del buen opio), donde se cuestionara' lo ma's profundo de su amor a la joven, con mil y un temas relacionados, ayudando esas cuerdas y armonías tan impertinentes que causan un desarrollo compositivo ma's o menos bien, ya que da varios giros y saltos en un meollo tan tranquilo.

Prosiguiendo ahora con el segundo movimiento: "Un Baile", se ve la cara ma's bella del enamoramiento, con una melodi'a danzante y giratoria, a tal grado, que la naturaleza fluctuante de la Obra, no baña desmedidamente esa impertinencia tan bien ejecutada. Logrando en esta dosis, una llaneza a comparación de los otros tracks, pero con un sublime ambiente danzante y somnoliento de pasos tan tranquilos que encarna en la sinopsis, el estado ma's feliz de nuestro protagonista, deleitándose un baile con su amada. Me parece que es el track con ma's cohesión dramática, por esas fulgurantes arpas, abriendo paso a esos violines tan jugosos, que delinean esa danza de instrumentos, con punteos álgidos en la flauta en la que crean una simbiosis perfecta. Claro esta', melodi'as pegajosas tipo Pop de hembras coreanas, no hay cabida, esas vulgaridades se despojan, para trazar arpegios inacabados. Solo se permite True Shymphonhich Chlasicalcsh de Alaska del año 666 A. C, jajajajjajajaja!

Y como quien no quiere la cosa, cerca de 20 minutajos se inclina el tercer coletazo Hectoriano: "Escena en el Campo", vislumbrando con la apertura de los vientos instrumentales, la llegada existencial que se narra, con el jovenzuelo ya metido en un sueño pastoril, donde dos pastores se llaman entre si', y a las vacas, cubierto de esa tranquilidad notoria, la imagen de la amada aparece, y como consecuencia, complejas dudas que tiene nuestro personaje, con una gran carga de pomposidad simbólica, cuando los pastores se llaman entre si', uno no contesta, se avecina el sol y abruptamente un trueno rompe el silencio....Buafff.. para un "largo"metraje que intercala punzantes armonías con tonadas, sin mucha sazón, da entender a leguas que quiere forzosamente interactuar con la historia, cuando ya carece de valor musical. Y es que, una cosa es tratar de evocar, y otra muy distinta, es hacerlo; y no es que este' técnicamente mal la pieza, porque se puede diluir unas cuantas cotas de maestría rítmica y blablabla, si no, el factor de la cohesión, o como me la quiere vender el inventor, que no hace falta que le de ma's de 7 vueltas al disco, que lo he hecho, carajo!... Sin embargo, aca' se traza la división del conjunto, porque a pesar de crear argumentalmente un punto y a parte sobre la religión y demás, también lo hace musicalmente, ya que en este track finaliza la tranquilidad de las piezas, Ojo, Ojote de rana leprosa!!!

Cae el trayecto satánico, vigoroso, majestuoso, diabólico y pesado de la "Symphonie Fantastique", primero con la "canción" ma's asequible y pesada (como la caca del chamuco por la madrugada): "Marcha al Cadalso", jujuju...Imaginarse los pasos de un paquidermo del tamaño de una montaña, mientras hace erupción de magma con la trompa, jojojojo, es que, este movimiento es estruendoso y agresivo, desde el primer instante con esos tambores, anunciando la que se nos viene: En unos pequeños intervalos de violines, para fulminarnos el puto culo con la epicidad de unas trompas tan exquisitas, de una melodi'a tan autentica, que perfecciona esa agresividad con los tambores a todo motor, y los instrumentos de viento tomando ese estribillo que ocasionan, como una marcha fúnebre y una epicidad memorable a la vez. Es que, "Marcha al Cadalso", pese a ser corta, tiene una dinámica tan rotunda y expresiva que se te caen las muelas al primer golpe, Oído a eso!!!, esa furia y violenta tormenta de viento que provocan los instrumentos, junto a una memorable y hi'mnica parte de la tralla masiva, a cualquiera lo deja respingando toda la semana. PESAO CARAO!!

Pues como el nombre indica, la marcha en este pretencioso argumento, retrata la pesadilla soberbiamente como la describi', puesto que, el "a'lter ego" de Hectorcito sucumbe al castigo: la pena de muerte, porque a asesinado a su querida Harriet. De ahi', el por que', de las composiciones finales se tornan agresivas...

Para retirar el sabor agridulce de este postrecillo, se nos cola el u'ltimo movimiento: "Sueño de una noche de Aquelarre", mostrando fielmente la definición absoluta de Berlioz con esta pieza. Y es que, no se', si sere' yo o la majestuosa pista, porque al parecer ese gusto por la pesadez que tengo, me domina, aca' se torna ya un tono inefable, inexplicable; cual divinidad expulsara' emisiones de sonidos que no son capaces de reproducir por un mortal, como si emulara sonidos que no conociésemos de tales instrumentos. Cuando escucho este movimiento, no queda ma's que alabar a Berlioz, porque solo con este trallazo, se puede garantizar un 100 de nota (si las dema's piezas sonasen de tal magnitud, la susodicha sinfonía ya lo tuviera desde el inicio de mi reseña).

Las palabras se quedan cortas, nulas y vacías, para interpretar esos ritmos, ese aura danzante diabólico, cual brujas estuviesen bailando el can-can, o los segmentos como torpes pasos, emulación de risas, marchas, campanas..., Buffff.. Hasta el Dies Irae satirizado para proclamar el aquelarre burlesco, como se debe. Con esto, si no se te ponen los pelos de punta como los cuernos del cachudo, no eres de esta galaxia, como mínimo. Cada segundo, literalmente, es gloria extrema en su estado ma's satánico, para llevar a cabo la burla de la imagen de Harriet, ya no como amada, si no, como el espectro de una bruja. Una pesadilla de las buenas. SATANISMO!!

En resumen, ya para abarcar un poco toda la retahíla de mierda que he escupido con los dientes sangrando y los dedos suturados, quiera o no, Hector Berlioz forma parte fundamental en el Romanticismo. Sin embargo, el argumento que ha expuesto le quita magnificencia a la sinfonía. ¿Por que?, porque se esfuerza encarecidamente en hilar lo musical con la cursileri'a de su amorío. ¿Y por que me parece cursi, tópico y aborrecedor?, No es que sea un insensible, pero desde el momento en el que te hacen llamar parte del movimiento del Romanticismo por esta obra (excluyendo lo musical), es porque, según mis conocimientos, tu' pones en mal el nombre de tal ola artística(al menos, en la rama musical), ya que, todo el contorno de la obra pese a ser buena o mala, retrata a un papanatas fracasado del amor; es que, no es asi' la cosa, se trata de evocar sentimientos y recuerdos extra-musicales, uno de los puntos fuertes del Romanticismo, pero eso de ser un fracasado amoroso, como que no cuaja.
(ahora, espero se me entienda el primer párrafo)

Otro punto a recalcar, es que, las melodi'as inacabadas y contrapuestas, le dan un plus a la obra, dándole un impulso de creatividad, pero como consecuencia, se va de colada un forzoso y gran impacto evocador, que interrelaciona muy bien el desarrollado, la dinámica, el ritmo y la contundencia de la mu'sica como método parlante de una historia con varios puntos de vista a algo que no es para tanto, al menos para mi'. De este modo, le pierdo gusto, porque creo que hay que familiarizarte con el argumento del cuento, para hallarle saborcito. Aunque de igual forma se puede apreciar esta ma's que correcta demostración del buen hacer, de evocar, SOLO, la narración del personaje en su viaje a su subconsciente.

Bueno, creo que con esa mal cocida carne que les he puesto en la sarte'n, es todo. Puesto que, me pegue de un tiro'n esta reseña, escribiendo sin descanso por 5 horas este trozo de lectura que nadie leera, hace ver mi limitable vocabulario impuesto en El Mito Y La Mita. Que me puedo tardar, pero ya ven como me dejo caer todo un tocino, y me dejo correr "Calor, Sudor y Hemorroides". Al menos, en este viernes, lo hice.

TODO POR LAS SANGUIJUELAS!!!

DESCARGA EN FLAC (la calidad suprema):
01. Reveries – Passions
02. Un Bal
03. Scene aux Champs
04. Marche au supplice
05. Songe d'une Nuit du Sabbat


Nota: 8.0


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Silencer - Death - Pierce Me [2001]

A echarle un diente al ajo, hijos de puta!

En un momento determinado, uno se da cuenta inexorablemente que cuando esta' sumergido hasta la mugre de toda la mu'sica que pueda capturar (o aspirar a ser melo'mano), se logra descubrir ese pozo sentimental que tenemos a este arte. Hasta el punto, en el que consciente o inconscientemente razonamos en el hecho de que hay un tipo de mu'sica, o ciertos tipos, en el que transforma nuestro estado de a'nimo, al que estábamos antes de escuchar tal música. Eso, prostitutas mi'as, se llama: BELLEZA.

Uno de los casos ma's verídicos de lo que digo, se encuentra en Suecia... Si', en Suecia papa' (y no me extraña la verdad..), con el grupo SILENCER, al cual sutilmente podemos apreciar en su único, emblemático y polémico Lp: "Death - Pierce Me", ese cambio drástico y abrupto que nos causa al oírlo, y reproducirlo. Lo que contiene este disco huérfano, es lo que muchos esperábamos de un ge'nero tanto sorpresivo como absurdo, como es el Depressive Suicidal Black Metal (jajajajajajajaja, estas etiquetas dan pa' reírse con una semita una buena jornada), al punto de revolcarnos el esto'mago y dejarnos arrastrándonos por nuestro lado ma's depresivo, aunque no parezcamos de tal naturaleza. Ufffff...

Antes de entrar en detalle a picar y saborear un poqui'n el ajo tierno que he puesto en la mesa, debo recalcar el anterior punto (y otros). Y es que, si tocas mu'sica inefablemente para cambiarnos el estado de a'nimo, con un plus de personalidad a tales fechas de inicios del siglo 21, casi, casi, logrando la excentricidad entre tus coetáneos.... Pues... COMO MÍNIMO, logra el interés de cualquier gafapastas con un dedo y medio metido en el roto culo.

Ahora bien, sabiendo de antemano que este debut posee las cualidades antes citadas, valoramos ma's la consideración de ahondar en el trasquilar de esta bestia Blacker. Peroooo... Que' pasa? ...La polémica que encierra al grupo es tan ENORME que muchos conocen ma's las "Creppypastas" de su vocalista Nattramn, que el propio contenido musical. Ahi', un gran problema, porque se desata el gran debate PENDEJO, de separar la mu'sica con el artista. Y a la vez, crea un prejuicio a tal agrupación, que causa morbo por escuchar la aberración que creo' un asesino, psicópata, esquizofre'nico..blablabla: logrando asi', la atención de todos y hacerse famoso... Buefff.. allá quien quiera se cree esas cerotadas del vocalista (que ni hace falta que diga que el tipo es todo un caso) que se mutilo' las manos y las suplanto' por las de un cuche, y que pe aca', pa palla y A LA MIERDA!

Llegando a estas instancias toca desembocar al producto del 2001, desde el momento en el que abre el listón con la homónima "Death - Pierce Me", con esas cuerdas de Leere agrupándose al calmo ritmo de Steve Wolz. Sin embargo, mientras transcurre casi los 2 minutos de esa tonada con claras connotaciones perturbadoras, arremete en un instante un grito de improviso que a cualquiera lo deja sangrando del orto; constatando uno de los puntos fuertes del disco: Nattramn, desplegándose en el track con gritos literalmente casi absurdos, logrando la polarización de comentarios sobre lo risible del tipo, como tambie'n, la expresividad lastimera que transmite para otros. El tema se diluye en una base instrumental ya muy marcada por el Black Metal, pero con esa lúgubre atmósfera que impacta en todo momento (solo hay que oír el minuto 6:10 con e'se piano), para finalmente entablar la parte final en la que Nattramn repetidas veces "canta": "Cut Me, Hurt Me" mientras se diluye un campo sonoro de guitarras con eco y depresión absoluta....Ufff

Puesto que estamos desmenuzando tracks, toca el mejor de todos: "Sterile Nails And Thunderbowels", arrancando con una melodi'a tenue con buenos efectos armónicos y muy penetrante en la composición, logrando ese gran pozo de Dark Ambient que han mamado los Suecos. Pero pese a ello, la canción se destaca entre todas por ser la ma's variopinta, la que contiene una diversidad de cambios de ritmos, pero apegándose al frontman lastimero, donde el tramo sublime y apoteo'sico del minuto 2:30 deja entrever la inestabilidad emocional del cantante, bien impregnada en esos shrieks "narrativos". En fin, una ensalada de dolor y sufrimiento, desde breaks ma's movidotes hasta una esencia purulenta de Doom, con unos chillidos de alienigena torturado hasta una faceta vocal agonizante. El MEJOR tema del disco, DEMENCIA PURA!!

Ya que vamos por este trayecto, al ajo no se le ha visto desde la raíz, desde su componente sorpresa, su peculiaridad y su excéntrico vocalista Nattramn, que ha sido bombardeado de mierrrda, por ese chillido o grito a lo pendejo (perdo'n por reiterar la palabra "pendejo", pero es que es muy bien aplicable). Que en mi opinión sin e'l, seri'a solamente un compilado de buenos riffs y atmósferas Doomeras/Ambient en un trance al cual su pieza maestra faltaría enormemente. Es cierto, al principio es molesta e insufrible, pero cuando le agarras la tortuosa y esquizoide labor al sujeto, tu oi'do se acostumbra. Desde ya digo, no apto para muchos que no han excavado por tierras insondables y malolientes. Pero, bueh... Habra' mucha gente que se reirá innumerables veces del "grito de Ned Flanders"

  Prosiguiendo con la tónica de "track by track", lo que se cuela ya en: "Taklamakan", "The Slow Kill In The Cold" y "I Shall Lead, You Shall Follow", son composiciones ma's ortodoxas al Black Metal, con las cuerdas y los golpes a tope, todo bien bañado de una exquisita y sombría atmósfera que catapulta el contorno depresivo, frío y oscuro de TODO el a'lbum. Ve tu' en la noche a presenciar auditivamente semejantes porciones de buen Depressive Black, y dime si no tienes los huevos de metro y medio para no cagarte del susto. Ya en si', en lo instrumental, Leere y Wolz son impecables y penetrantes... ya no digamos nuestro personaje Nattramn...

Entrando en un plano en conjunto, algo que destaco enormemente a Silencer, es su capacidad de transmitir esa dolencia existencial, esa penumbra sentimental, ese trance atmosférico que nos lleva al limbo de la vida. Cosa aparte, vemos letras sobre el tópico del "Depressive...", donde abarca la demencia, la muerte, la misantropi'a, el suicidio... Que' quiero decir?, Es tanta la insistencia o la inestabilidad emocional del vocalista, que si le damos ma's cortes al ajo: "Death - Pierce Me", encontramos que en cada canción, se intercala un quiebre de DEMENCIA TOTAL, ya sea en un tramo corto en medio o final del tema, siempre esta' presente esa cota de genialidad que tal vez la gente cuerda no podría hacer.

Ya para dar cierre al tracklist, tenemos la instrumental: "Feeble Are You - Sons Of Sion" que corroe nuestro cuerpo como gusano reptante venenoso, pero que al final hemos vivido, ya no esperamos un "screamer" turbando esas melodías de clima inhóspito e inquietante; ahora, el piano diluyendo una melodía que se repite hasta terminarse en 3 minutos sin muchas sorpresas.

Este "Death - Pierce Me" sacado en plena gestión del nuevo siglo, ha vislumbrado, no tan solo mi gusto personal, si no, el hecho irrefutable de crear algo autentico. Tal vez, no mediante a lo instrumental, pero SI', Nattramn con su desorden mental o su fama malversada, ha capturado ese efecto "Tetrapolar" de la suculenta portada (excelso arte, carajo!). Y es que, a la parafernalia y la mala fama a una banda hay que constatarla. Si tu' y un millo'n de sujetos dicen que esto, es un pedazo de caca moribunda llena de vomito de cucarachas...Puess.. A parte, de comprobar, cualquier mencio'n honorifica como estas, dan pie a que se haga conocida la bola... Y es ah'i, lo bueno de esto.

¿Que el rollete Depressive no es lo tuyo y que no has escuchado ni pajolera del ge'nero?, Ni yo, y aca' estoy como jabali' disfrutando de este elemental trozo depresivo, solo hay que darle reposo y tiempo al material!.... Recomendado a dejarlo caer hasta suicidarse!!

¿Obra Maestra?, SI, Y A CALLAR A LAS CERDAS!!!

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Nota: 9.0


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Lana del Rey - Honeymoon [2015]

No le doy ya ma's a la larga, porque sino, me voy de pengazo haci'a derroteros extra-musicales que me distraen, y asi', no se hace nada ni pa' mi ni pal' prójimo.

 En fin, la que se nos vino' en el 2015 hace unos cuantos meses, eh!! Lana del Rey con nuevo disco, al cual, supuestamente, retomaba el sonido del "Born To Die". Al cual podemos afirmar tal cosa, pero con un enfoque ya muy establecido de la joven, y ese es: El aura depresivo. El que impregna arraigado de sentimientos, conjugados con la vocal tan característica de Del Rey.

Y es por eso, que se ha hecho un eco con su mu'sica, porque a pesar de ser mu'sica meramente "pop superventas", no es tan orientado para las masas, por la misma carga depresiva y ambiental que mente' hace poco. Y una razón, todavia au'n ma's importante: La Voz. Desde un rimbombante tono hasta una lineal y expresiva linea vocal, hasta pasar por cantos de cisnes. Y es eso, un factor muy prominente, y casi exclusivamente justificable para oír atentamente sus discos, o al menos, tener interés ma's por la mu'sica de ella, que por desear "echarle un polvo". 

Y es aca', con "Honeymoon" que define por completo su estilo, llevando su convergencia de sus primeros discos hacia un aura totalmente LINEAL y casi soporífera. Y es eso, la ultima placa no adorna en matices extravagantes para causar sensación con un estribillo. Nahhh... se explota el recurso ensoñador que tienen esos efectos llanos que orientan al oyente hacia las virtudes vocales de Lana. Uffff,,, Poco decir, esas cuotas grossas de melodías de buena factura que forja con una expresividad en las líricas son tan tremendas, que me hacen mencionar ese don prodigioso que algunas mujeres tienen al cantar, y que sin duda, Lana del Rey no es la excepción.

Pero centrándome en el tracklist, cabe decir un factor MUY importante a la hora de escuchar este trozo tenue y plano: Que es totalmente somnoliento cuando ya vamos por una recta final del disco, en el que solo podemos encontrar una formula ya desusa, y logra el aburrimiento. Todavi'a después de las 5 reproducciones que le he trazado al "Honeymoon", me parece una bola musical con un 60% de sueño y otro 40% de calidad.

Asi, que recomiendo prepararse antes con la discografia de la muchacha linda, antes de arrebatarse sin conocimiento ni causa de lo que ofrece realmente "Honeymoon". Desde el primer tramo con la homónima canción, nos llevamos un vaivén de efectos que esbozan poco a poco la simpleza que veremos en TODO el puto CD, un minimalismo tan poco estructurado, que nos apodera ma's las pinceladas tonales de Lana, que es casi lo único autentico y maravilloso. OJO, luego de ir por la mitad de la trayectoria. La obviedad de la magia se pierde por la recurrente formula que mencione' hace rato, en la que se ve venir todo boceto de los tracks finales.

Pese a tener sus desgracias en el lado ma's... "para las masas", como los temas: "High By the Beach", que es una completa MIERRRRDA, luego "Freak" que ya esta algo ma's pasable. Pero como siempre, el ser humano no esta hecho de piedra y temas como: "Music To Watch To Boys", "God Knows I Tried" o "Religion" me perforan con sus particularidades y su magnificencias vocales, tratando de valorar au'n ma's loq eu se pueda rescatar. Es aqui', cuando la cantante se luce. Y no tanto por la técnica que posee, también por el feelling, lo expresiva que suena en estos tracks. Ufff...

Bueno, ya poco que recalcar, no es la divina gracia. Pero tiene un encanto oculto, en el que creo que se debería desempolvar a medida que pasan las escuchas y con un a'nimo adecuado para aventurarte en el material. Buaff.. Muchos factores influyen a la hora de escuchar este disco, al menos, para mi'.

Bueno....  no supera ni por asomo su debut, ni su consagrado "Ultraviolence", pero... ahi' esta' ya servido el manjar!

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Nota: 5.5

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski