domingo, 21 de diciembre de 2014

Delirium - Zzooouhh [1990]



Aquel sendero que tuvo el Doom en busca de su definición en los 80s, por el inexorable legado que patentó Black Sabbath, poco o nada faltaba en deducir que en unos años se vería el paso grande a la evolución. Pero, lo que pocos iban a intuir era que se iba a exponer la cara más horrenda, abstracta, bizarra y monstruosa de aquel ADN demoniaco. Y es que para bien o para mal, sucedió. Dejó escuela: Cathedral, Disembowelment, Sunn O)), y así un largo etcétera que progresó más aún, si cabe, lo que representa este subgénero: El lamento eterno, las almas atormentadas y la penumbra. Hoy, con el mar de combinaciones y facetas con que se conjuga este estilo, solo podemos hacer una cosa: Cavar. Hacer una excavación por los pioneros o por los olvidados. De uno u otro modo, tenemos el deber de conocer la verdad, o si no, al menos descubrir un álbum sobresaliente.

Y amigos míos, el Death/Doom no debe de faltar en la zona de “Los Rescatados”, y mucho menos la antigua escuela holandesa: Asphyx como abanderado, Sempiternal Deathreign como los extraterrestres de la movida y la que hoy nos atañe: Delirium (Eso, sin contar los más empolvados del territorio). Banda que gozó del tópico ocultista a niveles musicales, que solo sembró en su estancia de 2 años, un álbum digno, con el nombre peculiar de: “Zzooouhh”, lanzado en pleno 1990. La agrupación formada por el guitarrista y vocalista Mark Honout, Laura Beringer en el Bajo y Han Swagerman en la batería, hicieron en un fugaz momento una pieza fundamental para entender de qué va el rollo extremo con los elementos Doom.

En concreto: en el instante en que se deja fluir las aguas negras con la Intro: “The Ninth Dimension”, por obviedad el suspenso, el aura y el ambiente maligno conjugan con lo que se aproximaría más adelante, desde el silencio subconsciente hasta el quiebre sónico de unos efectos cristalinos, el asecho y el pavor siempre estarán presente en esta obra, y lo declara desde un principio. Y vaya, que son 2 minutos de inquietud, como si se tratase de una película de horror (Y no está muy alejada de la realidad esa asimilación). Luego tras la introducción, la suciedad y rasposo clima hacen gala en “The Warrior”: una pieza que ofrece las características del álbum: Simplicidad, Densidad (y cómo no!), Lentitud alternada en medios tempos, Riffs fluctuando en sombras. En Fin, un trío que sintetiza las influencias de Hellhammer/Celtic Frost, para proyectarlas a un lado –sí es que se puede- todavía más extremo.

Delirium lo que plasma en resumidas cuentas es el objetivo de hilar con la simplificación de notas, un ambiente hostil y desagradable del cual deba pasar el oyente. Con la rasgada y profunda vocal de Honout hasta la bruma de cuerdas arrastrándose al paso de un chacalote, la intención de asfixiar y poner en apnea a cualquiera, será  fácil. Otra observación importante que debemos tomar en cuenta para orientarnos, es la austera y seca producción, como si fuese paradójicamente tanto para opacar los instrumentos, como para hacerlos sonar. Dado que, las circunstancias requieren esa extraña complementación, se amerita mucho. Ya que fortalece esa pestilencia de cucaracha, tanto el relevante nivel auditivo que contiene este espécimen.

Volviendo a esta Opus, dado que queda claro que esto no es pan de todos los días, lo que recae en “Bitch” es un germen similar al anterior tema; otro trozo infectado de lentitud, de Riffs pudriéndose en el camino, con  unos cuantos cambios de velocidades, una batería como suplemento y el mugriento rango vocal de Mark. Siguiendo con el recorrido, resplandece en su negruzca esencia la manifestación de Gore en acción con “Amputation”: unos pasajes rítmicos oscilando entre la espesura y gruesa línea pausada, y la intensidad de los arranques del Death Old School, aunque su momento culmen llega cuando gratamente como un salvaje, el Holandés al micro recita: “AMPUTATION!!!”, que al mismo ritmo le prosigue Swagerman en las baquetas dándole más sazón a la receta. Uno de los mejores tracks, puesto que calcula bien la ración entre Doom y Death, y es eso uno de los puntos que mayor contundencia puede expresar este debut: calcular las semejanzas entre un paso fúnebre y un dinamismo pausado, aunque para sacarle reiterante movilidad al jugo, es misión difícil.

Y casi como en todos los casos, tenemos esos trallazos, esos cortes que sobrellevan y explotan la fórmula de ejecución y feeling de un disco, el momento catártico de Zzooouhh es, primero, con: “Voices From Zzooouhh”, donde tranquilamente reposa en un vaivén de una hamaca, para darnos la sorpresa del movimiento continúo con una declaración de berridos, una palpitante percusión y un Riff dominante y melódicamente perpetuo que se corroe por los extremos del tema, donde la batería es fiel acompañante, aunque la mitad del tiempo la lentitud domina el campo de batalla, después de todo. Precisamente cuando ha acabado, nuevamente la misma dosis de “Voices From…”, se ejecuta igual, o mejor, en: “Floods Of Intricate”, que para mí es la mejor canción. Puesto que, en ésta la agilidad y la variedad no se limitan. Al contrario: se rebasan desde el punto de mira que puede dar el álbum, y lo hace con otro sublime Riffazo en cadencia a la garganta hedionda y los platillos resonantes que acompasan con un estribillo que hace erizar los pelos del orto:

"Once in a dream
Floods of intricate
Forgotten souls roam
And tears never end"

Y es que solo un grande como el mentado Mark Honout puede causar sensaciones tan nefastas y privilegiadas para evidenciar con una sencillez una retahíla de Riffs icónicos, singulares y corrosivos que a la vez denotan plúmbeos, cortos y efímeros tochos de grosor Sabbathico. La falta de técnica hace que el combazo busque la salida más próxima a su sonido: El primitivismo en vena Doom, y a eso, se acopla ad hoc el Death más rudimentario, y es tal vez, la razón del talento del neerlandés al frente y sus compatriotas.

En resumen, los puntos claves que hacen de este artefacto olvidado una roca que lustrar para apreciar su belleza, son: los solos que mueren en agonía en unos pares de segundos, la ausencia acostumbrada de la melodía visible, el opaco y bajo tono que la producción conecta bien con la audición, el fúnebre y cavernoso ambiente tanto en las letras como en la música, las secciones rítmicas ordinarias a cambios extraordinarios, el hacha y monstruo que es Mark y la llaneza compositiva que prescinde de todo adorno superfluo y que abastece la esencia aflictiva de todo álbum Death/Doom.

Una vez dicho esto, no se puede seguir redactando este sumario de conclusiones o sinopsis, porque poco hace falta para llegar a la monotonía de las palabras para referirse a los siguientes temas, ya que el material expone entre las canciones una similitud moribunda. Eso sí, no carecen de imaginación pero al tratarse del Doom un poco más extremo, debemos de tener cuidado a donde pisamos, y eso, haría añadir más de lo mismo, aunque comparativamente con el inicio, hay mejorías. Exceptuando el cierre final, que es: “Beyond The Gates Of Afterdead”, donde da unas caminatas en un ritmo de vaivén distorsionado, para formular un extenso corte de casi 10 minutos que destituye toda salvación al oyente menos experimentado y deleitarnos con una ultima dosis de calidad.

Y aquí estamos con “Zzooouhh”, que pese a su solitaria vida, penumbrosa propuesta y extraño titulo, no adquiere ninguna originalidad que parte por sí sola para influir severamente en el futuro, solamente padece el síntoma del arquetipo de Helhammer u otras ramas, innegable e irrefutable, pero no quisieron a cuenta propia explorar, más de lo que hicieron. Aunque no este mal ese propósito, siempre habrá esa sensación de logro insatisfecho a gran escala, que seguramente es lo de menos en estos casos. Pero, lo que hizo Cathedral (por no decir otros grupos que fueron codo a codo) con su “Forest Of Equilibrium” un año después, no lo hizo Delirium, y tal vez, exceptuando el mercantilismo y el auge, esa fue la razón por la que mueren grupos como éstos, por no tener una proyección más grande o simplemente por no nacer como dioses. Aunque una cosa no quita la otra: este debut…Es Tremendo: es fangoso, asesino, asfixiante, pesado, denso y sobretodo: PRIMITIVO.

Por último, y no menos importante: La Portada. Como si fuese un individuo, al que se le desmenuzó y despojó el cuerpo para conservar la cabeza. Con el motivo de encerrar ese pálido rostro humano en un frasco, como si se tratara de un sentido visual sobre la música que encontraremos. Sin dudas, junto a la calidad musical, es lo que más atrae a los neófitos en busca de un nuevo tufo abstracto.

Aquí, se cierra un capitulo más de la historia, de una Obra que pasó inadvertida sin dudas, de otro relato auditivo de terror, de un descubrimiento con la pala en tierras de tulipanes, de otro grupo sustancial de la movida, de un trío que destacó más por lo que hizo con sus influencias, que con lo influyente que fue.

Discazo obligatorio para fans del gremio Doom & del Death!!!






Nota: 8.8


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


domingo, 14 de diciembre de 2014

Un Nuevo Administrador en El Mito y La Mita: Guayo Sequeira

Me complace anunciar que tras la retirada de un camarada, entra al equipo reseñil otro colega para apoyar, reforzar y opinar en este mundo enorme y variado, llamado: Música. Y la presentación la hago ahorita, para saber a los pocos lectores o vagos que se empalagan descargando lo mismo, que El Mito y La Mita No Muere!!!! Sigue en un proceso interminable y con la ayuda que aportará: Guayo Sequeira. Se nos hará más entretenido tener una recopilación de opiniones y subidonas de discos.

Una vez expuesto esto, solo queda decir: Que a Preparar las nalgas azules y encaramarse en la silla con todo y atol de elote, para presenciar las futuras entregas (que por ahora, son al azar).

Presento, (porque él no se puede presentar) a Guayo Sequeira, nuevo administrador de El Mito y La Mita:


(Es lo más parecido al sujeto en persona, ya que en el sitio no se revelan identidades reales)


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski (El jefe, pjz)


miércoles, 10 de diciembre de 2014

Un Nuevo El Mito y La Mita!!!

Puesss.... Nada, que nuevo nuevo, no hay nada. Solo es una información con respecto a la retirada del camarada y la falta de actividad por acá, me complace anunciar una resurrección por parte de su servidor y único jefazo del blog: Zdzislaw Beksinski. Y es que hay que superar los baches del camino, para llegar a la recta final y superarse cada vez más. Por eso y por la gratitud que me concede dar a este sitio, todavía no he botado el arte de teclear para describir un disco. Aunque creo que nunca lo dejaré.

Ahora bien, como único administrador siempre tengo las puertas y ventanas chuecas abiertas para cualquier vacante o aspirante a acompañarme por las travesías de la música en general. Por el momento, ninguna nueva regla o modificación sobre el formato de difusión. Para Nahh...Siguen las descargas a 320kbps y la extensa carretera que hay que recorrer por investigar y reseñar la herramienta más útil e inmortal que ha hecho el hombre en toda la existencia: El Arte Sonoro.

Y ya para cerrar este anuncio, solo quiero decir que agradezco a aquellos que de cierto modo contribuyeron a: "El Mito y La Mita", ya sea en comentarios, descargando o publicando material.

Ahora.....A Comenzar un nuevo ciclo!!!. Y como me pela la reverenda gana: ESPECIAL DE DISCOS AL AZAR, desde ahora y hasta que duren mis ganas!!!!




Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

martes, 9 de diciembre de 2014

¡Albert Spaggiari deja El Mito y la Mita!


Señores, así es: Dejo el blog. Hoy, déjenme decir, que renuncio al cargo de blogger-reseñista por el simple hecho de nuevas metas personales, y  espero que esto no se me malentienda, no lo dejo porque siento que es un fracaso o una pérdida de tiempo; al contrario, ha sido un excelente y entretenido ejercicio en el largo de esta temporada junto con el compañero Beksinski; ejercicio. que ha nutrido maneras y estilos en las reseñas; eso sí, ahora El Mito y La Mita pasará al cargo de Bek, más bien el será el único dueño de tal página. De cara a lo que viene he decidido concentrarme en una meta en especifica y mientras tenga el blog presente, se me imposibilita poder concentrarme en ambas.

Por si muchos se preguntan. No me voy pleiteado con el compa, ni siquiera hemos tenido alguna pugna por la logística y la patente del Blog, en realidad eso da igual. Mis objetivos fueron ya alcanzados, ahora preciso seguir reseñando en un sitio donde la exigencia es distinta y se aleja del mero capricho por reseñar (Capricho que no lo hallo para nada malo, claro está)... mi fin será curtir maneras o buscar un estilo más ad hoc hacia mis gustos y logros íntimos a cumplir.

El Tiempo del sitio ha llegado para mí. En todo este período, casi un año y medio, hubieron muchos acercamientos a géneros de los cuales yo no tenía la más remota idea de que me fueran a gustar, y por descontado, a atraparme e indagar, una vez en ellos, más de la cuenta. La ironía, el desparpajo, el sosiego, la sátira, el humor negro, los modismos, las faltas ortográficas a posta, las incoherencias, todas formaban parte de esta iconesfera, de la estética particular del blog. Y pues, no sólo por haber trabajado arduamente puedo vanagloriarme yo solo, ya que el compañero dio la misma cantidad de reseñas que su servidor.. y pues, no sé si el seguirá, y si es así, pues qué bien. Estaremos pendientes.

Los logros más importantes son aquellos que nos planteamos por cuenta propia, y no aquellos que son indumentos clichés generacionales, familiares o sociales.

Escribir es una de las cosas que más me aficionan... es momento de aficionarse más!!!

¡Hasta pronto, compañeros, yyy qué siga la música!





"Hoy se desconfía siempre del que creer en sí mismo: antes creer en sí mismo bastaba para que los demás creyesen igualmente en uno. La receta para que se te crea es hoy ésta: ¡No te cuides a ti mismo si quieres que tu opinión ilumine a los demás, principia por iluminar tu propia cabaña!"

Fates Warning - Awaken The Guardian [1986]



La marufiada habló demás y cayó un pepinazo en el techo, Shon y sus beligerantes apuntaron un chañonazo en el centro de la sandía y salió curtido sobado con un moreno alto con lento pitando en medio centro histórico. Así se hablaba antes de la ruta 22,¡puro aloishteeeee! Pero dejándonos ya de mierducas, nos atrasamos porque estuve arreglando unos cables pelados en una escuela pública. Sí, dos coras por la mano de obra y una pepsi a la mitad y encharolada. La coisa es que fue requetebién, va? 

Pero después de unos microbuzazos, me metí un disco en la oreja… Cabales, mis patanes. Ese era el ochenteisero Awalen the Guardian.. puro riff judas, mara pinto. La cosa es que tiene su historia, bien arrebujada con los parientes. Lo interesante del cascote que tenemos awuí es que da pura metrallona rífica choncabulesca. Se mueven bien pesarines y bien tortolitos. Como una vez hablamos de su historia, l banda tiene el origeny el apelativo vulgaron de progressive metal, etiquetas que si bien restan mucha credibilidad pero eso ya es otro rollo, va? (hoy, pues, mara diré va en todo, va?)

Pegan duro, a la cara, bien rimbombanotes, como si le ponemos mecha corta a un cuete a la doce del medio día, mientras nos engullimos un sendo pan del mercadito navideño, y con dos viejas en la nuca; y por otro lado, una buena dosis de merol de frijoles fritos en el choncalito mama camer venga pacá.  Y como dice el dicho de 4:30 de lunes a viernes: más vale disco chutado, que cien bailoteando. LA cosa es que suena duro, va? Ropp bien rop, rompiente, rompedor, roto y “rompido” rasurador. Dejándonos la cabellera bien estirada, mi pajarito negro con lentes. 

Producción de los inferíos de cielo… claridad excelsa  en el redor; cada ángulo bien marchito y despampanante. Dicen por ay que es la 4 bandoca de buen heavy chillón ochentero, y pues yo como hidromieloso, doy buena pertrecha de fe peliaguda …

Portada intestinal, bien tétricona congeladona, a lo chocobanano hartado y robado en la madrugada… con dos pelotas pinchadas esperando un bombero atrapa niguas.
La cosa crecees más machacona que nunca, furrrrrol bien full, nada defaut!!
Éntrele, almizclero copinol!!!!

9.0  y ya sin bromas: un disco obligatorio para entender el progreso del heavy hacia derroteros más explosivos, complejos e inextricables
¡¡¡Desgargargarlo o molienda!!!





Nota: 9.0



Publicado por Albert Spaggiari. 

lunes, 8 de diciembre de 2014

Dream Theater - Images And Words [1992]



Personalmente el Metal Progresivo no lo veo como un género tan definitivo como el Heavy, El Death, entre otros. Pero lo que le valoro es su aporte instrumental y contribución en la raigambre de estilos que provocó gracias a la incursión de esta variante. Eso sí, salvar un poquito de la ensalada nunca está de más, y es por eso, que no reseñar o al menos chequear una banda con una REPUTAción como la tienen los Dream Theater, es pecado mortal para cualquier neófito ermitaño. Banda por excelencia del Progressive de los 90s y Músicos virtuosos…Que max, que max?

Sacados de ese harto y extenso hilo de gente que no querían pilotear por rumbos típicos o por Metal reciclado, hicieron una propuesta intrigante, sacando las uñas de los pies por todo el globo terráqueo con el máximo logro que les concede tanto a DT como al estilo: Sacar tanto éxito que los fans de la Doncella vieron otra ubre de donde mamar, se vio una popularidad inmensa cuando por arte de magia en 1992 James LaBrie se incluye al micro del combazo técnico y se adhiere a perfección lo que tenía Petrucci y Portnoy en mente: Una voz portentosa que hacía gala y presencia en “Images And Words”
.
¿Y de que carajos está hecho este pedazo de álbumsote? Primero lo primero: Metal Sólido bañado en melodías que hacen accesible el rollo del minutaje, virtuosismo y técnica bien elaborada y medida, cambios de ritmos a lo Free Jazz, y sobretodo: Hits, himnazos, canciones memorables, solos espectaculares…En fin, una gama extensa de sabores que se incorporan adecuadamente. Y apartando un poco el tema musical, tenemos una pieza vital de suma importancia para definir este género, sin ser DT los primeros o los últimos que practican semejante collage.

Entremos en el puré y veamos como en: “Pull Me Under” se nos presenta un hit que corrobora la majestuosidad que en compañía pueden hacer Kevin Moore, Myung, Portnoy, LaBrie y Petrucci juntos. Uff!! Que no se diga más: Canción Imperdible. Y mientras el final trágico y dramático del primer track, se ofrece con frescura: “Another Day”, un invento ingenioso de parte de Labrie, sacando junto a la Popera “Surrounded” la máxima capacidad vocal que puede transmitir en esas jugosas baladas llenas de poder.  Mientras en “Take The Time” sacan más meollo melódico, el disco trata de equiparar y equilibrar la pesadez con las fresadas. La manera sencilla: Mientras escuchamos introducciones y solos de Bajo o teclados se nos pone a la par unos excelentes tochos de Riffs y unos retorcidos y apabullantes golpes en la batería, como sucede en “Metropolis Part I” y la igual de rompecabezas del corte final: “Learning To Live”.

Y como quien no quiere la cosa, la magia de los Theater no solo reside en una aleación de frutos, sino, este disco no fuera tan grande como lo pintan. Porque aunque parezca increíble a simple vista, los neoyorkinos trazan una imaginación explotada al construir más, más y más melodías, esculpiendo la portentosa voz de James como un instrumento divino (como sus compañeros), Y es que ni de broma podemos estrictamente a limitarnos a los híper-radiantes y majestuosos estribillos y coros que se facturan como el punto primigenio de la opus, porque en ese caso te mando a hacerme una friega por los huevos, por tremenda blasfemia.

Y sí, reduciré mi opinión y redacción sobre esta maravilla, porque no hace falta tratar de explicar las experiencias de una locura como la del segmento de “Metropolis” desde el minuto 4:30, sabes que estas pisando otros territorios, cuando ese teclado anuncia la llegada a una improvisación de matices y sesiones con los instrumentos. O como por ejemplo en el solo de “Under A Glass Moon” la fiesta parece no acabar y encarnarse en tus oídos con esos rimbombantes circuitos de Metal Melódico de altísima y pronunciada Técnica, como lo es todo el correcto, redondo y adictivo: “Images And Words”. Un Buen comienzo para conocer la banda y una Obra Absoluta, pese a quien le pese, si le cae un huevo por ser prejuicioso u ortodoxo me pela la banana con gusto, pero si al contrario, el bienaventurado se decide al menos descargar esta joyita modernilla, irá por el buen sendero del placer.






Nota: 9.2

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski