Cuando buscamos una critica "subjetiva" en la web de cierto músico que maniobro' una Opus alla' en el siglo XVIII, por ejemplo, encontramos una retahila de simios encadenados a subsistir de las masas, con los fundamentos tan "Copy-paste" de wikimierda y Compinches, que dejan a lado su criterio personal. ¿Cua'l es el puto inconveniente?, ¿Te da miedo que te defenestren por decir con tus palabras, con tus medios y con tu sapiencia, que dices algo distinto a ciertas revistas?, Pues, eres un tremebundo escarabajo sin alma, ni pensamiento, si acometes tales imbecilidades. Y es que, cuando hablamos de Música Clásica, los clones esta'n ma's presentes que en cualquier otro ge'nero; en correlación a lo que escribo, llego' a mis garras, el producto francés de ma's alta estima por los críticos y músicos dentro del Romanticismo: Hector Berlioz; al cual, en mi grotesca sorpresa, encuentro solo gente comentando magnanimidades sobre Hector, causándome ma's intriga que nunca. Y como consecuencia, se aplico' lo que mente' en mis primeras lineas...Buafff..
Pero antes de desempolvar el artilugio, hay que versar lo que es Berlioz, claro esta', un personaje que en su tiempo ma's que contribuir al romanticismo musical, lo forjo' y cimento', con su "Sinfonía Fantástica", de 1830. Partiendo desde lo estrictamente musical, implanto' en base a una gran cantidad de personas para su orquesta, melodi'as inacabadas con una gran fuerza teatral y evocadora, transitando una novedad en aquellos tiempos. Como también, implanto' la "obra programática" en la cual e'l entregaba folletos a cada receptor de la función, con lo cual, otro punto referente de lo ingenioso y novedoso que tuvo que ser Hector para que supuestamente se entendiese el argumento que expresaba en su mu'sica. De tal manera, que estos puntos predominantes son los que hicieron de Berlioz todo un innovador en la Mu'sica Clasica, rompía con los convencionalismos que todavía pululaban en la Francia de aquellos añales.
Ahora bien, toda aquella lu'cidez e inspiración para que se creara esta alabadisi'ma Opus, que tuvo como consecuencia, notables premios y elogios, fue constituida por la situación amorosa en la que paso' nuestro joven francés cuando fue al teatro, a ver Hamlet, cuando quedo' locamente enamorado de una actriz que se llamaba Harriet Smithson. Días después, nuestro compañero de 27 años le envió, como enfermo, un PIJO de cartas de amor a aquella actriz inglesa, y por circunstancias de la vida, no le correspondió hasta después de presentarse en una función de la "Sinfonía Fantástica", con lo cual Berlioz la creo' con el argumento de un joven que medita sobre el amor en un sueño astral donde desemboca varios factores de sus sentimientos ante tal dama, como sus consecuencias, su vida antes de que llegase la musa, los celos y un largo etcétera. Puesto que, nuestro personaje no es otro ma's que la propia experiencia infortunada de Berlioz en el momento en que compuso el material. En fin, años ma's tarde, la correspondencia fue grata y el francés estuvo casado finalmente con su musa Hariet.
Ya que se desarticulo' de desprovisto y enfático asunto sobre el contexto en el que vivio' la Sinfonía, es momento de ahondar los 5 movimientos que hila esta trama tan versátil de un tema tan tópico, como lo es un niñote cursiloide que no aguantaba que le dijeran: no (ire' ahondando ese cojote luego..). partiendo desde el primer movimiento: "Sueños y Pasiones", arrancando con una dulce calma de cuerdas reposando por una casi-inaudible atmósfera, donde poco a poco se desvela la intención del marañón, causando esa inquietud y calma a la vez, representando en el argumento, el inicio de unos sueños y pesadillas (a causa del buen opio), donde se cuestionara' lo ma's profundo de su amor a la joven, con mil y un temas relacionados, ayudando esas cuerdas y armonías tan impertinentes que causan un desarrollo compositivo ma's o menos bien, ya que da varios giros y saltos en un meollo tan tranquilo.
Prosiguiendo ahora con el segundo movimiento: "Un Baile", se ve la cara ma's bella del enamoramiento, con una melodi'a danzante y giratoria, a tal grado, que la naturaleza fluctuante de la Obra, no baña desmedidamente esa impertinencia tan bien ejecutada. Logrando en esta dosis, una llaneza a comparación de los otros tracks, pero con un sublime ambiente danzante y somnoliento de pasos tan tranquilos que encarna en la sinopsis, el estado ma's feliz de nuestro protagonista, deleitándose un baile con su amada. Me parece que es el track con ma's cohesión dramática, por esas fulgurantes arpas, abriendo paso a esos violines tan jugosos, que delinean esa danza de instrumentos, con punteos álgidos en la flauta en la que crean una simbiosis perfecta. Claro esta', melodi'as pegajosas tipo Pop de hembras coreanas, no hay cabida, esas vulgaridades se despojan, para trazar arpegios inacabados. Solo se permite True Shymphonhich Chlasicalcsh de Alaska del año 666 A. C, jajajajjajajaja!
Y como quien no quiere la cosa, cerca de 20 minutajos se inclina el tercer coletazo Hectoriano: "Escena en el Campo", vislumbrando con la apertura de los vientos instrumentales, la llegada existencial que se narra, con el jovenzuelo ya metido en un sueño pastoril, donde dos pastores se llaman entre si', y a las vacas, cubierto de esa tranquilidad notoria, la imagen de la amada aparece, y como consecuencia, complejas dudas que tiene nuestro personaje, con una gran carga de pomposidad simbólica, cuando los pastores se llaman entre si', uno no contesta, se avecina el sol y abruptamente un trueno rompe el silencio....Buafff.. para un "largo"metraje que intercala punzantes armonías con tonadas, sin mucha sazón, da entender a leguas que quiere forzosamente interactuar con la historia, cuando ya carece de valor musical. Y es que, una cosa es tratar de evocar, y otra muy distinta, es hacerlo; y no es que este' técnicamente mal la pieza, porque se puede diluir unas cuantas cotas de maestría rítmica y blablabla, si no, el factor de la cohesión, o como me la quiere vender el inventor, que no hace falta que le de ma's de 7 vueltas al disco, que lo he hecho, carajo!... Sin embargo, aca' se traza la división del conjunto, porque a pesar de crear argumentalmente un punto y a parte sobre la religión y demás, también lo hace musicalmente, ya que en este track finaliza la tranquilidad de las piezas, Ojo, Ojote de rana leprosa!!!
Cae el trayecto satánico, vigoroso, majestuoso, diabólico y pesado de la "Symphonie Fantastique", primero con la "canción" ma's asequible y pesada (como la caca del chamuco por la madrugada): "Marcha al Cadalso", jujuju...Imaginarse los pasos de un paquidermo del tamaño de una montaña, mientras hace erupción de magma con la trompa, jojojojo, es que, este movimiento es estruendoso y agresivo, desde el primer instante con esos tambores, anunciando la que se nos viene: En unos pequeños intervalos de violines, para fulminarnos el puto culo con la epicidad de unas trompas tan exquisitas, de una melodi'a tan autentica, que perfecciona esa agresividad con los tambores a todo motor, y los instrumentos de viento tomando ese estribillo que ocasionan, como una marcha fúnebre y una epicidad memorable a la vez. Es que, "Marcha al Cadalso", pese a ser corta, tiene una dinámica tan rotunda y expresiva que se te caen las muelas al primer golpe, Oído a eso!!!, esa furia y violenta tormenta de viento que provocan los instrumentos, junto a una memorable y hi'mnica parte de la tralla masiva, a cualquiera lo deja respingando toda la semana. PESAO CARAO!!
Pues como el nombre indica, la marcha en este pretencioso argumento, retrata la pesadilla soberbiamente como la describi', puesto que, el "a'lter ego" de Hectorcito sucumbe al castigo: la pena de muerte, porque a asesinado a su querida Harriet. De ahi', el por que', de las composiciones finales se tornan agresivas...
Para retirar el sabor agridulce de este postrecillo, se nos cola el u'ltimo movimiento: "Sueño de una noche de Aquelarre", mostrando fielmente la definición absoluta de Berlioz con esta pieza. Y es que, no se', si sere' yo o la majestuosa pista, porque al parecer ese gusto por la pesadez que tengo, me domina, aca' se torna ya un tono inefable, inexplicable; cual divinidad expulsara' emisiones de sonidos que no son capaces de reproducir por un mortal, como si emulara sonidos que no conociésemos de tales instrumentos. Cuando escucho este movimiento, no queda ma's que alabar a Berlioz, porque solo con este trallazo, se puede garantizar un 100 de nota (si las dema's piezas sonasen de tal magnitud, la susodicha sinfonía ya lo tuviera desde el inicio de mi reseña).
Las palabras se quedan cortas, nulas y vacías, para interpretar esos ritmos, ese aura danzante diabólico, cual brujas estuviesen bailando el can-can, o los segmentos como torpes pasos, emulación de risas, marchas, campanas..., Buffff.. Hasta el Dies Irae satirizado para proclamar el aquelarre burlesco, como se debe. Con esto, si no se te ponen los pelos de punta como los cuernos del cachudo, no eres de esta galaxia, como mínimo. Cada segundo, literalmente, es gloria extrema en su estado ma's satánico, para llevar a cabo la burla de la imagen de Harriet, ya no como amada, si no, como el espectro de una bruja. Una pesadilla de las buenas. SATANISMO!!
En resumen, ya para abarcar un poco toda la retahíla de mierda que he escupido con los dientes sangrando y los dedos suturados, quiera o no, Hector Berlioz forma parte fundamental en el Romanticismo. Sin embargo, el argumento que ha expuesto le quita magnificencia a la sinfonía. ¿Por que?, porque se esfuerza encarecidamente en hilar lo musical con la cursileri'a de su amorío. ¿Y por que me parece cursi, tópico y aborrecedor?, No es que sea un insensible, pero desde el momento en el que te hacen llamar parte del movimiento del Romanticismo por esta obra (excluyendo lo musical), es porque, según mis conocimientos, tu' pones en mal el nombre de tal ola artística(al menos, en la rama musical), ya que, todo el contorno de la obra pese a ser buena o mala, retrata a un papanatas fracasado del amor; es que, no es asi' la cosa, se trata de evocar sentimientos y recuerdos extra-musicales, uno de los puntos fuertes del Romanticismo, pero eso de ser un fracasado amoroso, como que no cuaja.
(ahora, espero se me entienda el primer párrafo)
Otro punto a recalcar, es que, las melodi'as inacabadas y contrapuestas, le dan un plus a la obra, dándole un impulso de creatividad, pero como consecuencia, se va de colada un forzoso y gran impacto evocador, que interrelaciona muy bien el desarrollado, la dinámica, el ritmo y la contundencia de la mu'sica como método parlante de una historia con varios puntos de vista a algo que no es para tanto, al menos para mi'. De este modo, le pierdo gusto, porque creo que hay que familiarizarte con el argumento del cuento, para hallarle saborcito. Aunque de igual forma se puede apreciar esta ma's que correcta demostración del buen hacer, de evocar, SOLO, la narración del personaje en su viaje a su subconsciente.
Bueno, creo que con esa mal cocida carne que les he puesto en la sarte'n, es todo. Puesto que, me pegue de un tiro'n esta reseña, escribiendo sin descanso por 5 horas este trozo de lectura que nadie leera, hace ver mi limitable vocabulario impuesto en El Mito Y La Mita. Que me puedo tardar, pero ya ven como me dejo caer todo un tocino, y me dejo correr "Calor, Sudor y Hemorroides". Al menos, en este viernes, lo hice.
TODO POR LAS SANGUIJUELAS!!!
DESCARGA EN FLAC (la calidad suprema):
01. Reveries – Passions
02. Un Bal
03. Scene aux Champs
04. Marche au supplice
05. Songe d'une Nuit du Sabbat
Nota: 8.0
Publicado Por: Zdzislaw Beksinski
