domingo, 21 de diciembre de 2014

Delirium - Zzooouhh [1990]



Aquel sendero que tuvo el Doom en busca de su definición en los 80s, por el inexorable legado que patentó Black Sabbath, poco o nada faltaba en deducir que en unos años se vería el paso grande a la evolución. Pero, lo que pocos iban a intuir era que se iba a exponer la cara más horrenda, abstracta, bizarra y monstruosa de aquel ADN demoniaco. Y es que para bien o para mal, sucedió. Dejó escuela: Cathedral, Disembowelment, Sunn O)), y así un largo etcétera que progresó más aún, si cabe, lo que representa este subgénero: El lamento eterno, las almas atormentadas y la penumbra. Hoy, con el mar de combinaciones y facetas con que se conjuga este estilo, solo podemos hacer una cosa: Cavar. Hacer una excavación por los pioneros o por los olvidados. De uno u otro modo, tenemos el deber de conocer la verdad, o si no, al menos descubrir un álbum sobresaliente.

Y amigos míos, el Death/Doom no debe de faltar en la zona de “Los Rescatados”, y mucho menos la antigua escuela holandesa: Asphyx como abanderado, Sempiternal Deathreign como los extraterrestres de la movida y la que hoy nos atañe: Delirium (Eso, sin contar los más empolvados del territorio). Banda que gozó del tópico ocultista a niveles musicales, que solo sembró en su estancia de 2 años, un álbum digno, con el nombre peculiar de: “Zzooouhh”, lanzado en pleno 1990. La agrupación formada por el guitarrista y vocalista Mark Honout, Laura Beringer en el Bajo y Han Swagerman en la batería, hicieron en un fugaz momento una pieza fundamental para entender de qué va el rollo extremo con los elementos Doom.

En concreto: en el instante en que se deja fluir las aguas negras con la Intro: “The Ninth Dimension”, por obviedad el suspenso, el aura y el ambiente maligno conjugan con lo que se aproximaría más adelante, desde el silencio subconsciente hasta el quiebre sónico de unos efectos cristalinos, el asecho y el pavor siempre estarán presente en esta obra, y lo declara desde un principio. Y vaya, que son 2 minutos de inquietud, como si se tratase de una película de horror (Y no está muy alejada de la realidad esa asimilación). Luego tras la introducción, la suciedad y rasposo clima hacen gala en “The Warrior”: una pieza que ofrece las características del álbum: Simplicidad, Densidad (y cómo no!), Lentitud alternada en medios tempos, Riffs fluctuando en sombras. En Fin, un trío que sintetiza las influencias de Hellhammer/Celtic Frost, para proyectarlas a un lado –sí es que se puede- todavía más extremo.

Delirium lo que plasma en resumidas cuentas es el objetivo de hilar con la simplificación de notas, un ambiente hostil y desagradable del cual deba pasar el oyente. Con la rasgada y profunda vocal de Honout hasta la bruma de cuerdas arrastrándose al paso de un chacalote, la intención de asfixiar y poner en apnea a cualquiera, será  fácil. Otra observación importante que debemos tomar en cuenta para orientarnos, es la austera y seca producción, como si fuese paradójicamente tanto para opacar los instrumentos, como para hacerlos sonar. Dado que, las circunstancias requieren esa extraña complementación, se amerita mucho. Ya que fortalece esa pestilencia de cucaracha, tanto el relevante nivel auditivo que contiene este espécimen.

Volviendo a esta Opus, dado que queda claro que esto no es pan de todos los días, lo que recae en “Bitch” es un germen similar al anterior tema; otro trozo infectado de lentitud, de Riffs pudriéndose en el camino, con  unos cuantos cambios de velocidades, una batería como suplemento y el mugriento rango vocal de Mark. Siguiendo con el recorrido, resplandece en su negruzca esencia la manifestación de Gore en acción con “Amputation”: unos pasajes rítmicos oscilando entre la espesura y gruesa línea pausada, y la intensidad de los arranques del Death Old School, aunque su momento culmen llega cuando gratamente como un salvaje, el Holandés al micro recita: “AMPUTATION!!!”, que al mismo ritmo le prosigue Swagerman en las baquetas dándole más sazón a la receta. Uno de los mejores tracks, puesto que calcula bien la ración entre Doom y Death, y es eso uno de los puntos que mayor contundencia puede expresar este debut: calcular las semejanzas entre un paso fúnebre y un dinamismo pausado, aunque para sacarle reiterante movilidad al jugo, es misión difícil.

Y casi como en todos los casos, tenemos esos trallazos, esos cortes que sobrellevan y explotan la fórmula de ejecución y feeling de un disco, el momento catártico de Zzooouhh es, primero, con: “Voices From Zzooouhh”, donde tranquilamente reposa en un vaivén de una hamaca, para darnos la sorpresa del movimiento continúo con una declaración de berridos, una palpitante percusión y un Riff dominante y melódicamente perpetuo que se corroe por los extremos del tema, donde la batería es fiel acompañante, aunque la mitad del tiempo la lentitud domina el campo de batalla, después de todo. Precisamente cuando ha acabado, nuevamente la misma dosis de “Voices From…”, se ejecuta igual, o mejor, en: “Floods Of Intricate”, que para mí es la mejor canción. Puesto que, en ésta la agilidad y la variedad no se limitan. Al contrario: se rebasan desde el punto de mira que puede dar el álbum, y lo hace con otro sublime Riffazo en cadencia a la garganta hedionda y los platillos resonantes que acompasan con un estribillo que hace erizar los pelos del orto:

"Once in a dream
Floods of intricate
Forgotten souls roam
And tears never end"

Y es que solo un grande como el mentado Mark Honout puede causar sensaciones tan nefastas y privilegiadas para evidenciar con una sencillez una retahíla de Riffs icónicos, singulares y corrosivos que a la vez denotan plúmbeos, cortos y efímeros tochos de grosor Sabbathico. La falta de técnica hace que el combazo busque la salida más próxima a su sonido: El primitivismo en vena Doom, y a eso, se acopla ad hoc el Death más rudimentario, y es tal vez, la razón del talento del neerlandés al frente y sus compatriotas.

En resumen, los puntos claves que hacen de este artefacto olvidado una roca que lustrar para apreciar su belleza, son: los solos que mueren en agonía en unos pares de segundos, la ausencia acostumbrada de la melodía visible, el opaco y bajo tono que la producción conecta bien con la audición, el fúnebre y cavernoso ambiente tanto en las letras como en la música, las secciones rítmicas ordinarias a cambios extraordinarios, el hacha y monstruo que es Mark y la llaneza compositiva que prescinde de todo adorno superfluo y que abastece la esencia aflictiva de todo álbum Death/Doom.

Una vez dicho esto, no se puede seguir redactando este sumario de conclusiones o sinopsis, porque poco hace falta para llegar a la monotonía de las palabras para referirse a los siguientes temas, ya que el material expone entre las canciones una similitud moribunda. Eso sí, no carecen de imaginación pero al tratarse del Doom un poco más extremo, debemos de tener cuidado a donde pisamos, y eso, haría añadir más de lo mismo, aunque comparativamente con el inicio, hay mejorías. Exceptuando el cierre final, que es: “Beyond The Gates Of Afterdead”, donde da unas caminatas en un ritmo de vaivén distorsionado, para formular un extenso corte de casi 10 minutos que destituye toda salvación al oyente menos experimentado y deleitarnos con una ultima dosis de calidad.

Y aquí estamos con “Zzooouhh”, que pese a su solitaria vida, penumbrosa propuesta y extraño titulo, no adquiere ninguna originalidad que parte por sí sola para influir severamente en el futuro, solamente padece el síntoma del arquetipo de Helhammer u otras ramas, innegable e irrefutable, pero no quisieron a cuenta propia explorar, más de lo que hicieron. Aunque no este mal ese propósito, siempre habrá esa sensación de logro insatisfecho a gran escala, que seguramente es lo de menos en estos casos. Pero, lo que hizo Cathedral (por no decir otros grupos que fueron codo a codo) con su “Forest Of Equilibrium” un año después, no lo hizo Delirium, y tal vez, exceptuando el mercantilismo y el auge, esa fue la razón por la que mueren grupos como éstos, por no tener una proyección más grande o simplemente por no nacer como dioses. Aunque una cosa no quita la otra: este debut…Es Tremendo: es fangoso, asesino, asfixiante, pesado, denso y sobretodo: PRIMITIVO.

Por último, y no menos importante: La Portada. Como si fuese un individuo, al que se le desmenuzó y despojó el cuerpo para conservar la cabeza. Con el motivo de encerrar ese pálido rostro humano en un frasco, como si se tratara de un sentido visual sobre la música que encontraremos. Sin dudas, junto a la calidad musical, es lo que más atrae a los neófitos en busca de un nuevo tufo abstracto.

Aquí, se cierra un capitulo más de la historia, de una Obra que pasó inadvertida sin dudas, de otro relato auditivo de terror, de un descubrimiento con la pala en tierras de tulipanes, de otro grupo sustancial de la movida, de un trío que destacó más por lo que hizo con sus influencias, que con lo influyente que fue.

Discazo obligatorio para fans del gremio Doom & del Death!!!






Nota: 8.8


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


domingo, 14 de diciembre de 2014

Un Nuevo Administrador en El Mito y La Mita: Guayo Sequeira

Me complace anunciar que tras la retirada de un camarada, entra al equipo reseñil otro colega para apoyar, reforzar y opinar en este mundo enorme y variado, llamado: Música. Y la presentación la hago ahorita, para saber a los pocos lectores o vagos que se empalagan descargando lo mismo, que El Mito y La Mita No Muere!!!! Sigue en un proceso interminable y con la ayuda que aportará: Guayo Sequeira. Se nos hará más entretenido tener una recopilación de opiniones y subidonas de discos.

Una vez expuesto esto, solo queda decir: Que a Preparar las nalgas azules y encaramarse en la silla con todo y atol de elote, para presenciar las futuras entregas (que por ahora, son al azar).

Presento, (porque él no se puede presentar) a Guayo Sequeira, nuevo administrador de El Mito y La Mita:


(Es lo más parecido al sujeto en persona, ya que en el sitio no se revelan identidades reales)


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski (El jefe, pjz)


miércoles, 10 de diciembre de 2014

Un Nuevo El Mito y La Mita!!!

Puesss.... Nada, que nuevo nuevo, no hay nada. Solo es una información con respecto a la retirada del camarada y la falta de actividad por acá, me complace anunciar una resurrección por parte de su servidor y único jefazo del blog: Zdzislaw Beksinski. Y es que hay que superar los baches del camino, para llegar a la recta final y superarse cada vez más. Por eso y por la gratitud que me concede dar a este sitio, todavía no he botado el arte de teclear para describir un disco. Aunque creo que nunca lo dejaré.

Ahora bien, como único administrador siempre tengo las puertas y ventanas chuecas abiertas para cualquier vacante o aspirante a acompañarme por las travesías de la música en general. Por el momento, ninguna nueva regla o modificación sobre el formato de difusión. Para Nahh...Siguen las descargas a 320kbps y la extensa carretera que hay que recorrer por investigar y reseñar la herramienta más útil e inmortal que ha hecho el hombre en toda la existencia: El Arte Sonoro.

Y ya para cerrar este anuncio, solo quiero decir que agradezco a aquellos que de cierto modo contribuyeron a: "El Mito y La Mita", ya sea en comentarios, descargando o publicando material.

Ahora.....A Comenzar un nuevo ciclo!!!. Y como me pela la reverenda gana: ESPECIAL DE DISCOS AL AZAR, desde ahora y hasta que duren mis ganas!!!!




Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

martes, 9 de diciembre de 2014

¡Albert Spaggiari deja El Mito y la Mita!


Señores, así es: Dejo el blog. Hoy, déjenme decir, que renuncio al cargo de blogger-reseñista por el simple hecho de nuevas metas personales, y  espero que esto no se me malentienda, no lo dejo porque siento que es un fracaso o una pérdida de tiempo; al contrario, ha sido un excelente y entretenido ejercicio en el largo de esta temporada junto con el compañero Beksinski; ejercicio. que ha nutrido maneras y estilos en las reseñas; eso sí, ahora El Mito y La Mita pasará al cargo de Bek, más bien el será el único dueño de tal página. De cara a lo que viene he decidido concentrarme en una meta en especifica y mientras tenga el blog presente, se me imposibilita poder concentrarme en ambas.

Por si muchos se preguntan. No me voy pleiteado con el compa, ni siquiera hemos tenido alguna pugna por la logística y la patente del Blog, en realidad eso da igual. Mis objetivos fueron ya alcanzados, ahora preciso seguir reseñando en un sitio donde la exigencia es distinta y se aleja del mero capricho por reseñar (Capricho que no lo hallo para nada malo, claro está)... mi fin será curtir maneras o buscar un estilo más ad hoc hacia mis gustos y logros íntimos a cumplir.

El Tiempo del sitio ha llegado para mí. En todo este período, casi un año y medio, hubieron muchos acercamientos a géneros de los cuales yo no tenía la más remota idea de que me fueran a gustar, y por descontado, a atraparme e indagar, una vez en ellos, más de la cuenta. La ironía, el desparpajo, el sosiego, la sátira, el humor negro, los modismos, las faltas ortográficas a posta, las incoherencias, todas formaban parte de esta iconesfera, de la estética particular del blog. Y pues, no sólo por haber trabajado arduamente puedo vanagloriarme yo solo, ya que el compañero dio la misma cantidad de reseñas que su servidor.. y pues, no sé si el seguirá, y si es así, pues qué bien. Estaremos pendientes.

Los logros más importantes son aquellos que nos planteamos por cuenta propia, y no aquellos que son indumentos clichés generacionales, familiares o sociales.

Escribir es una de las cosas que más me aficionan... es momento de aficionarse más!!!

¡Hasta pronto, compañeros, yyy qué siga la música!





"Hoy se desconfía siempre del que creer en sí mismo: antes creer en sí mismo bastaba para que los demás creyesen igualmente en uno. La receta para que se te crea es hoy ésta: ¡No te cuides a ti mismo si quieres que tu opinión ilumine a los demás, principia por iluminar tu propia cabaña!"

Fates Warning - Awaken The Guardian [1986]



La marufiada habló demás y cayó un pepinazo en el techo, Shon y sus beligerantes apuntaron un chañonazo en el centro de la sandía y salió curtido sobado con un moreno alto con lento pitando en medio centro histórico. Así se hablaba antes de la ruta 22,¡puro aloishteeeee! Pero dejándonos ya de mierducas, nos atrasamos porque estuve arreglando unos cables pelados en una escuela pública. Sí, dos coras por la mano de obra y una pepsi a la mitad y encharolada. La coisa es que fue requetebién, va? 

Pero después de unos microbuzazos, me metí un disco en la oreja… Cabales, mis patanes. Ese era el ochenteisero Awalen the Guardian.. puro riff judas, mara pinto. La cosa es que tiene su historia, bien arrebujada con los parientes. Lo interesante del cascote que tenemos awuí es que da pura metrallona rífica choncabulesca. Se mueven bien pesarines y bien tortolitos. Como una vez hablamos de su historia, l banda tiene el origeny el apelativo vulgaron de progressive metal, etiquetas que si bien restan mucha credibilidad pero eso ya es otro rollo, va? (hoy, pues, mara diré va en todo, va?)

Pegan duro, a la cara, bien rimbombanotes, como si le ponemos mecha corta a un cuete a la doce del medio día, mientras nos engullimos un sendo pan del mercadito navideño, y con dos viejas en la nuca; y por otro lado, una buena dosis de merol de frijoles fritos en el choncalito mama camer venga pacá.  Y como dice el dicho de 4:30 de lunes a viernes: más vale disco chutado, que cien bailoteando. LA cosa es que suena duro, va? Ropp bien rop, rompiente, rompedor, roto y “rompido” rasurador. Dejándonos la cabellera bien estirada, mi pajarito negro con lentes. 

Producción de los inferíos de cielo… claridad excelsa  en el redor; cada ángulo bien marchito y despampanante. Dicen por ay que es la 4 bandoca de buen heavy chillón ochentero, y pues yo como hidromieloso, doy buena pertrecha de fe peliaguda …

Portada intestinal, bien tétricona congeladona, a lo chocobanano hartado y robado en la madrugada… con dos pelotas pinchadas esperando un bombero atrapa niguas.
La cosa crecees más machacona que nunca, furrrrrol bien full, nada defaut!!
Éntrele, almizclero copinol!!!!

9.0  y ya sin bromas: un disco obligatorio para entender el progreso del heavy hacia derroteros más explosivos, complejos e inextricables
¡¡¡Desgargargarlo o molienda!!!





Nota: 9.0



Publicado por Albert Spaggiari. 

lunes, 8 de diciembre de 2014

Dream Theater - Images And Words [1992]



Personalmente el Metal Progresivo no lo veo como un género tan definitivo como el Heavy, El Death, entre otros. Pero lo que le valoro es su aporte instrumental y contribución en la raigambre de estilos que provocó gracias a la incursión de esta variante. Eso sí, salvar un poquito de la ensalada nunca está de más, y es por eso, que no reseñar o al menos chequear una banda con una REPUTAción como la tienen los Dream Theater, es pecado mortal para cualquier neófito ermitaño. Banda por excelencia del Progressive de los 90s y Músicos virtuosos…Que max, que max?

Sacados de ese harto y extenso hilo de gente que no querían pilotear por rumbos típicos o por Metal reciclado, hicieron una propuesta intrigante, sacando las uñas de los pies por todo el globo terráqueo con el máximo logro que les concede tanto a DT como al estilo: Sacar tanto éxito que los fans de la Doncella vieron otra ubre de donde mamar, se vio una popularidad inmensa cuando por arte de magia en 1992 James LaBrie se incluye al micro del combazo técnico y se adhiere a perfección lo que tenía Petrucci y Portnoy en mente: Una voz portentosa que hacía gala y presencia en “Images And Words”
.
¿Y de que carajos está hecho este pedazo de álbumsote? Primero lo primero: Metal Sólido bañado en melodías que hacen accesible el rollo del minutaje, virtuosismo y técnica bien elaborada y medida, cambios de ritmos a lo Free Jazz, y sobretodo: Hits, himnazos, canciones memorables, solos espectaculares…En fin, una gama extensa de sabores que se incorporan adecuadamente. Y apartando un poco el tema musical, tenemos una pieza vital de suma importancia para definir este género, sin ser DT los primeros o los últimos que practican semejante collage.

Entremos en el puré y veamos como en: “Pull Me Under” se nos presenta un hit que corrobora la majestuosidad que en compañía pueden hacer Kevin Moore, Myung, Portnoy, LaBrie y Petrucci juntos. Uff!! Que no se diga más: Canción Imperdible. Y mientras el final trágico y dramático del primer track, se ofrece con frescura: “Another Day”, un invento ingenioso de parte de Labrie, sacando junto a la Popera “Surrounded” la máxima capacidad vocal que puede transmitir en esas jugosas baladas llenas de poder.  Mientras en “Take The Time” sacan más meollo melódico, el disco trata de equiparar y equilibrar la pesadez con las fresadas. La manera sencilla: Mientras escuchamos introducciones y solos de Bajo o teclados se nos pone a la par unos excelentes tochos de Riffs y unos retorcidos y apabullantes golpes en la batería, como sucede en “Metropolis Part I” y la igual de rompecabezas del corte final: “Learning To Live”.

Y como quien no quiere la cosa, la magia de los Theater no solo reside en una aleación de frutos, sino, este disco no fuera tan grande como lo pintan. Porque aunque parezca increíble a simple vista, los neoyorkinos trazan una imaginación explotada al construir más, más y más melodías, esculpiendo la portentosa voz de James como un instrumento divino (como sus compañeros), Y es que ni de broma podemos estrictamente a limitarnos a los híper-radiantes y majestuosos estribillos y coros que se facturan como el punto primigenio de la opus, porque en ese caso te mando a hacerme una friega por los huevos, por tremenda blasfemia.

Y sí, reduciré mi opinión y redacción sobre esta maravilla, porque no hace falta tratar de explicar las experiencias de una locura como la del segmento de “Metropolis” desde el minuto 4:30, sabes que estas pisando otros territorios, cuando ese teclado anuncia la llegada a una improvisación de matices y sesiones con los instrumentos. O como por ejemplo en el solo de “Under A Glass Moon” la fiesta parece no acabar y encarnarse en tus oídos con esos rimbombantes circuitos de Metal Melódico de altísima y pronunciada Técnica, como lo es todo el correcto, redondo y adictivo: “Images And Words”. Un Buen comienzo para conocer la banda y una Obra Absoluta, pese a quien le pese, si le cae un huevo por ser prejuicioso u ortodoxo me pela la banana con gusto, pero si al contrario, el bienaventurado se decide al menos descargar esta joyita modernilla, irá por el buen sendero del placer.






Nota: 9.2

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


miércoles, 26 de noviembre de 2014

Hierro Progresivo

Anteriormente se había colado el Rock Prog del antaño, old school y toda la casaca. Y como bien viene la wueba y las ganas, el especial de Metal Progresivo será una de tantas oportunidades de descubrir más los territorios del Metal o los que no conocíamos. A darle variedad y gusto a los tímpanos o caso contrario; pero para eso tendremos que averiguarlo...

A descargar como pulpo, a escuchar como enfermo y a cagar como zancudo!!!




Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


lunes, 24 de noviembre de 2014

Kabak – Descomposición Cerebral [1999]





Mero patrullón que rondeaba San Salvador, donde el nuevo siglo se esperaba como el pan y el semitón en la boca del cholco; todo bien arrebujado, pariente. Así era en aquellos infértiles ’99: no había escena, papayito, todo estaba en penumbras para las nuevas Ages… Pero lo que no se pone en tela de juicio es que, si bien no había escena, sí había un medio underground que permeaba con sendos embalajes en cada costa: discazos de EE.UU de la virulenta escena de Tampa, de los cuales los seguidores del momento tenían pleno contacto, aunque, siempre refiriéndonos en términos under…

Pero no nos adelantemos a los hechos, porque muchos han oído, en esas largas búsquedas 
meridionales, a un tipejo con lombrices en la panza gritar: ‘Mechudooooo’ y a falta de no hallar nada más, El Salvador se encuentra situado entre uno de los países con más escasas productoras discográficas de toda Centroamérica del mundo metalúrgico. Por ello no es difícil ver que bandas que bien pudieron se catalogadas, en su momento, como creacionistas de un estilo tal como lo fue el Death en Tampa, el Thrash en San Francisco o el Heavy en la meca inglesa de principios de los 80’s, sean, pues, desterradas del mapa galvánico. Por ello, las pocas pruebas que tenemos, el poco atestiguamiento que nos respalda es el siguiente álbum de metal extremo: ‘Descomposición Cerebral’

Eso sí, no me pregunten por sus nombres; bien se sabe que la temática de estos grupos tiende a ser ora graciosa, ora ofensiva, ora desparpajada. En lo que nos concierne, claro, es, que muchas de estas agrupaciones tan tragicomedizadas o vituperadas por la crítica, han sido sumamente encarnizadas e influyentes parar el renacer del metal extremo salvadoreño de principios de los 00’s, por lo que le debemos el nombre de vientre materno del metal extremo, casi nada, ¿eh?, Pijuyo.

Kabak lanza su única receta purulenta parar el último rescoldo de los 90’s. Sí,muchos recordarán esos años como el corte de caja del metal extremo, la definición, en pocas palabras, del género mismo, género que una vez vio su renacer a principios de los 80’s. Y es cierto que a muchos los asaltaran preguntas como ¿Y si tan viejarraco es el género por qué ninguna banducha saco algún demo, un Tape o cinta blanquinegra? Ahí el asuntín, mi rebosado carcamal feisbuquero: el merol bien pesarroncho sí influenció medio paisnal; lo que pasó, simplemente, fue que, con la llegada de industrial aficionadas de poca monta, el mero circuló, pero como bien mandan lo canones del brutalizer: en cintas de poca estela. Ahora entiéndase lo siguiente. Muchosg grabaron porque venían quemando pólvora desde las navidades del ’90. Y el Kabak, pues, desde el 94, ya había cimentado en garajes su cochino troquelar de guitarras. 

La banda recibe influencias OBLIGATORIAS, como lo son bandas del talle de Suffocation, Dying Fetus, ramalazos de un Cryptopsy. Dado que a la banda salvatruchera le gusta trabajar con medios tempos (Sofo); Voces vomitadas y monocordes (Los dayin)  y la velocidad a veces impetrada (Los cry) chucho metal de entierro, parar saborizar una carnucha asadocha con pepineles  bien reteque frescos.

Pero aquel babuino que espere técnica de la de sabor nevería; que se vaya a comer chorizos vivos, que le hablen por la oreja y escupan cementerio, Porque todo el álbum, empezando desde su malhadada portada hasta su retoque cuchitril, centra el polomístico Art como insigne y deja bien en claro sus intenciones. Se nota que no quieren agradar ni de una u otra forma: ni siendo los más sucios ni los más técnicos, virtuosos, defenestradores, o simplemente lo más sardónicos chabones del rincón del vago. La influencia que también les gusta instigar hacia su música, es la de meter a tutiplén samples de voces engorrosas y moscardonas, nos recuerda fácilmente ese guturalón ‘Macrovomiturium’ Esta bien fescavena: lo mejor de la fibra Cry-Sofo y el tamplazo Dallin recobrado pal feudo. 

Pero lo demás se torna bien Review, ya palpado y mencionado. Aunque los cambios de ritmo agregan elote loco a la sazón y suerte de un clásico del extreme. Disco obrero, bien trabajado, nada explotado para alcanzar la última virtud o quintaescencia del mismo. Lo mismo. Las guitarras son las que más lustre le sacan a la ollada de tajo; los Blast de monorriel son algo abusados, y pues se pierde un poco el sabor robusto. Y a mí por muy Grind que sea un ábum, me gusta que le metan producción gordales, bien rellenadas, que no dejen esos huecos compositivos que, muchas veces, enflaquecen exponencialmente la producción. 

Puesto que, a decir verdad, me lo esperaba más derretido el álbum, sin embargo, las escuchas van ajustando cuentas pendientes que puedan tener el oyente para con el álbum. Buena tralla, la verdad. Al final deja algo satisfechón, mi requesón. 

Ustedes pínchenlo a ver si sacan sustrato con olor a pipilsener.
Un bajón de loroco con chinches besuconas. 


Nota: al final hablé mucha paja, y le caigo bien con el 8.5 carraspaseado.   


Publicado por Albert Spaggiari. 

domingo, 23 de noviembre de 2014

Virginia Clemm – Una Eternidad de Incertidumbre [2010]



Si para alguien el arte salvadoreño son las tazas de barro precolombinas y nada más, está REpendejo y con ganas de terminar en una fosa común. Y el caso que veremos amerita tremebunda observación. En el momento en que una banda sale de su territorio es porque está expandiendo el desvergue y si es lo suficiente como para ir al Wacken la cosa se pone más reluciente. Y eso, nos pone a pensar: ¿El gobierno nacional apoyará económicamente la causa de la banda, para lograr los requisitos necesarios para ir a Alemania? Nahhh…Virginia Clemm, un reciente grupo de Deathcore que representó al país en el W.O.A por primera vez, no tuvo ni la más mínima ayuda gubernamental, y ya sabemos porqué….

Ahora bien, independientemente que te guste el Death Cerrado y Ortodoxo o el Metal con propósito y entretenido, en ningún momento debes cerrarles las puertas, o tan siquiera desinteresarte de la reciente publicidad que están dando. Chamba Díaz y los suyos deciden sacarse el nombre de la esposa prima hermana de Edgar Allan Poe, por el acto de sobreponerse ante la adversidad que demostraron Virginia con 13 años y Edgar con 27 al casarse. La banda lo representa de igual forma, solamente que con los hechos críticos que pasan a su alrededor y con liricas personales donde las emplean dentro de una música que se acopla y se acomoda perfectamente con la ideología: El Deathcore.

Entrando en materia y alejándonos un poco de las injusticias que pasaron los guanacos desde el 2007, la primera bala cae con: “Una Eternidad de Incertidumbre” (2010), Un álbum que domina y que practica un género ya lamido por todos, que solo la esencia intrínseca para entretener tímpanos blindados puede producir un grupo selecto de masas que no quieren más esa comidilla gringa hecha por europeos para que se la coman unos centroamericanos…Bufff!! Y eso pasara con una X banda del coyolito tocando Black metal sinfónico en Ruso…..Simplemente una travesía hacía la estupidez. VC, no hace esa mierda y lo demuestra bien, sin la necesidad forzosa de mamar más de la cuenta.

Ya dicho y hecho, evaluar la musicalidad de este CD, es tan resumido y claro que no hace falta exagerar monstruosamente como tocan. Eso sí, no fallan, son directos y el disquillo se saborea compacto y explosivo. Las guitarras hacen lo que deben de hacer…Ritmos brutales, solos enriquecidos, una pizca de técnica en minuciosos y diminutos momentos, Slamm…En fin, Puros Riffs continuos y sucesivos. Ojo! Chacales!, que si no fuera por las armonías, los cambios de ritmos puntuales y las reverendas estructuras que se agilizan siempre a la mitad de cada tema, la cosa se pusiese plana, monótona, refritada, simple y hasta aburrida. Porque Virginia Clemm tiene Variedad como también Limitantes.

Más Allá de las seis cuerdas, instrumentalmente no hay casi nadica… ¿Batería como todas o Producción? Y el Bajo valió mil veces verga. Tampoco hay que ser de apetito refinado o exigente, pero no hace falta ser un renacuajo recién nacido en el pantano o un cocodrilo gordo y verde para saber que si no funca o se explora más los territorios del Hardcore, del Death Metal o todo el campo absorbido por tus nalgas, las expectativas recaen en el vocalista. Y eso que lo digo de un disco lineal, redondo y severamente entretenidín, porque una cosa no quita a la otra. Eso debemos de saberlo de antemano, como también los factores graves que pueden enteramente crear la nebulosa torpeza.

Y la calidad llega cuando Toño, perdón, Salvador Díaz el motinel de la nave libera su vozarrón en éxtasis. La aleación perfecta y nutrida de las guturales ininteligibles con las desgarradoras y raspadas vocales del inframundo hacen de las suyas en el álbum. Y si a eso le agregamos unos buenos estribillos, un poquillo de caos y melodía la complementación que hace Chamba al álbum es primordial para tragarse el tocho de 45 minutos. Y como si no fuera poco, para proyectarte un buen músicon, sacan un hilero conductor vital para apreciar más el producto: Las Líricas. No por su mensaje, tampoco por su sutileza, si no por su estruendosa y malévola ejecución al cantarlas…Uff!!! Esos son los momentos dorados de un álbum que no llega ni a Llanura, ni a Death Premier de alta categoría, pero sí a destacar.

Me parece que un álbum describirlo detalladamente por tracks o escucharlos en forma Youtube, no se puede exhibir o digerir a gusto como se demuestra o mastica entero. En eso no tuviera problema un material de medio pelo de testículo de vigilante primate, pero en esta: “Eternidad de Incertidumbre” lineal, atrapante y demoledora solo puede ser escuchada si te gusta el Metal Extremo y no eres un prejuicioso de mierda. Y aquí muere la Flor con Virginia Clemm, una banda que forja Riffs Crujientes y un Toño, perdón, vocalista que atestigua con valía que es la pieza clave por la cual uno puede engancharse a los audífonos, para que se asomen las vocales que enriquecen el panorama típico de la batería y el fantasma del Bajo…

Pa´la Collection de Rescateichons!!






Nota: 7.5


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


miércoles, 19 de noviembre de 2014

El Ático - Encuentros Paradójicos [2010]



Aquello que fue alguna vez prejuicio, ahora es curiosidad. Lo que alguna vez subestimé, ahora me cerró el hocico. Tarde, pero seguro. Así vi yo la música dentro de El Salvador: Llena de mierda. Dos factores me abrieron los ojos: 1. No podía creerlo, 2. Investigar a estas instancias…. Y si hablamos de Metal la cosa se pone más jodida. Para mi fortuna y la del que está atrás del monitor, lo que presencié en estos días fue un giro extremo y total de mi idea cavernícola. Una Banda y sobretodo de mecanismo e ideas diferentes como propuestas que van más allá que cualquier patraña como Friguey o RED (Puta madre, que asco!), la agrupación a la que se le atribuye el tremendo elogio como una de las mejores bandas nacionales es nada más y nada menos que los locos de: El Ático.

Cuando se trata de Rock Progresivo lo primero que pensamos es que será el Clon 10,000 de Pink Floyd (por poner un ejemplo), pero cuando se trata de un planteamiento instrumental y complejo como lo que ofrecen Neto Larios (Guitarrona), Juan Carlos Erquicia (Bajote) y Nelson Maldonado (Baterona), sin llegar al vanguardismo exagerado, pero con un millón de mixturas estilísticas por doquier se pueden esperar dos factores evidentes: 1. Que sean unos fanfarrones que hasta puedan tocar con la uña del pie izquierdo, o 2. Que propongan calidad e imaginación con la destreza que aportan. El Ático sin lugar a dudas ocupa el segundo factor.

Bueno, para entrar en materia gruesa, relajarnos y tomarnos un Ricky empecemos con el orden apropiado: La biografía que se desprende de esta agrupación que cumple ya más de una década en activo, es que desde el 2003 han forjado una sustancial manera de componer que a lo largo de los años la han reforzado, añadido, renovado y mejorando con el sabor de las experiencias y la práctica, llevando a los tres mosqueteros a la oportunidad de lanzar álbum en 2010. Y así, estamos contemplando la única placa que redondea el estilo del Ático: “Encuentros Paradójicos”, y para no mentirles…Es demasiado arriesgado grabar 45 minutos instrumentales, pero la valía se la han ganado tras un extenso periodo de duro y caluroso trabajo.

Compleja, Jazzera Y desde un principio fue Latin Rock. Pero la hoya se puso caliente y las tortillas salieron volando cuando la pura esencia del Metal se presentaba. Neto con su Guitarra tras pasar de afinaciones acústicas y eclécticas se va al rollo Riffeante y rítmico, Juan Carlos derramando su vertiginosa labor en el Bajo y el Batero Maldonado juega un papel crucial trazando ritmos con el gran combazo que hace con los platillos y los tamborazos que pega….Uff! Y es que es una creatividad enorme en base al Jazz que comprenden en compañía. Un rompecabezas de ritmos, melodías y sentimientos que se expresan y se disuelven sin la técnica súper maniobrada, con la intención honesta como una Jam Session prolongada, entretenida y ambiental.

Desde un inicio se buscó un vocalista, pero como la música es tan versátil, creativa y honesta, que la misión se dificultó y siguen sin ese aporte (aunque no lo necesitan) las estructuras son enrevesadas y coloridas…Nada de Mathcore pretencioso y gruñón! Pero si hablamos de patrones o la parte central de cada canción, no la hallaremos. La mixtura Rockera con el Jazz y otras vertientes que inundan hacen ver que lo perfecto no es el que lo tiene todo, sino el que con lo poco que tiene, lo hace todo. Así de claro, perros! Con 3 putos instrumentos crean un puto universo armonioso, tranquilo, rítmico, arrebatado, pesado, relajado…En fin, aquí hay de todo.

Por ejemplo en la canción: “Fuga” se determina la cualidad de la banda en esos 9 minutos de cambios de ritmos, el que domina podría ser Neto, pero sin las añadiduras del Bajo y los tempos de la batería sería un caso aburrido. Experimentar por todas las raíces y no verse como payaso haciendo malabares es un punto a su favor, aunque también sobresale el concepto indescriptible e indescifrable para declarar a cierto tipo de música como tal, o como es el caso, que la música de “Encuentros Paradójicos” te cuente las mil y un historias detrás del laberinto adictivo e inquieto que presentan sus autores para darle personalidad a cada track, sin etiquetas o limitaciones, no tiene descripción alguna o mucho menos digno de una retahíla de estupideces que debería de escribir de tanto pozo de Genialidad. No, la banalidad la dejamos para un perrajo cualquiera, estos…Simplemente son de las bandas que uno debe de escuchar si quiere conocer el potencial en la música de El Salvador.

Una puta y clara Maestría en Composición y Transmisión de Sentimientos, Un Lp se dejó como huella indeleble para constatar el legado terrenal que han derrochado Neto, Juan y Nelson a un país que oculta joyitas por caquita de bebe africano. Que se caigan más seguido los reyes por San Salva, para deleitarnos los oídos!. Esto, malditos chovinistas de mierda, es el aporte nacional de verdad y no esas cagadas de indio o florituras pajeras a lo Epica…Bufff!! Aquí Hablamos de Rock Progresivo de Élite, por no decir otra cosa...

Canción favorita? Nahh.. TODO!! Descargarlo? COMPRARLO, Maldito Imbécil!

Y es que globalmente no es algo como para ponerlo en un altar, pero si vemos dentro de la escena y dentro de lo que se puede apreciar de un álbum de esta magnitud es un avance importante y Disco Buenazo. Se pueden decir más o menos de El Ático algunas palabras para acercarnos a su enigmática y rockera música, pero ninguna definirá a perfección lo que es “Encuentros Paradójicos”, como la siguiente frase: “Cierra los ojos, abre tu mente y deja que la música te cuente mil historias”




Nota: Un 8.5 más sólido que el acero


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski