sábado, 31 de agosto de 2013

Linkin Park – Hybrid Theory [2000]

Bueno, ya era hora de una sentada y parar un poco las antenas para ver cómo circulaba éste Lp sencillo.

LP es una banda norteamericana formada Chester Bennigton en el micrófono, Mike Shinoda en los teclados, Brad Delson en las cuerda guitarrescas, Dave Farrel en el bajo, Rob Bourdon en la betería y Joe Hahn el Dj. Este último ha sido polémica en círculos metaleros de si la banda profesa y entrega “Metal de Verdad”

Antes que nada, en esta reseña no se hablará de lo que piensan los “True Men Metal”, “Haters”, lo problemas del pelón Chester y otros datos, que para mí, resultan innecesarios y triviales en la descripción de la reseña.


Debo resaltar las ventas masivas del álbum, Fueron 20 millones alrededor y siguen vendiéndose cada vez más, y ahora me pregunto ¿Por qué?

El disco trae un sonido fresco, directo y rápido. Hay elementos de Rap en gran escala, es lo qué permea un 50% el disco. Algunas voces gritadas y exabruptos rangos vocales, cantando cómo si estuviera furioso y con alguna especie de gangrena en el pie que lo hiciera gritar.  El trabajo esta muy subdividido; Las guitarras, bajo y batería son los más ofuscados, no hay nada interesante, sólo tedio y horas invertidas en ponerle atención a éstos instrumentos.

 El gran labor está en el juego y dúo vocal de Chester y Shinoda (éste hace las vocales rapeadas) En esto se basa la química del álbum. Lo teclados, Samples, la renovación del Dj son importantes aquí porque gracias a ellos se descalcifica la piedra normal de rock moderno, desgraciadamente la mímica sonora es llana y con una misma careta. Por lo cuál podrá gustarles a un montón de personas, y quizá mi juicio contra 20 millones no sé nada importante, porque a mi me llegó a aburrir; pero, no le quito lo suyo.

En cuestión de composición las rolas son variadas y se mantienen algo rígidas en toda la amplitud.  Sinceramente el álbum me gustaría si estuviera de fondo en algún juego tipo “Fifa” porque la monotonía circula durante casi 40 minutos. Los escasos esfuerzos por tratar de hacer algo diferente son admirables, desgraciadamente las canciones no tienen una base solida y con una carta amplia hacía la apertura ingeniera en materia de composición. Me parece que los guitarristas están haciendo maniobras falsas, tocando ¡ABSOLUTAMENTE NADA! Ni siquiera en partes rítmicas escucho algo propositivo de parte de ellos. La batería es muy escamosa, lodosa y carcasa de utilería vieja.

No es música pesada. Aquí estamos concentrándonos para un público muy joven. Y no está mal buscar alternativas diferentes en crear música, pero cuando te abstienes a desgastar tus recursos al límite y sobresaturar tú propio mercado, estamos actuando mal. Y si las regalías aún llueven será por el poco carácter que hay aquí (Chicle, chicle y más chicle)…. Y no estoy insultando a ningún seguidor de la banda (Porque a mi el álbum me gusta, aunque no lo crean).
A medida que van pasando las canciones más rápido se olvidan.

Temáticas muy sencillas: Problemas de drogadicción, Maltrato infantil, desasosiego familiar, y muchos problemas caseros. Las letras escritas por Chester y su dura infancia.  
Las canciones hitos aquí son muchas: “One Step Closer” Excelente para olvidar. Crawling, me gusta, pero la escucharía una vez al año; Otras como: “Runaway” en está se escucha el riff más cañero de todo el álbum, “By Myself” nada sorprendente, pero le amerita el buen manejo melódico y pesadín; “In The End” quizá un parte-aguas para algunos, pero a mi no me deje de sonar a una pieza falta de imaginación, poco creativa y muy pegajosa y repetitiva, aunque me gusta; “Pushing Me Away” pasable y por último “Cure For The Itch” una reverenda mierda, pasamosa con una introducción lirica horrible: es cómo estar escuchando un intro de “Rápido y Furioso 6” o Remake Y Samples de Jennifer Lopez. Ésta canción pretende ser improvisación acústica, pero sólo termina en una ¡COCHINA! Es la canción más horrenda del álbum, para mí, un desperdicio absoluto.

La próxima vez que quiera escuchar este álbum será muy lejana o quizá este de un humor especial. Recomendado para la gente que disfruta del rock moderno… pero yo ya estoy en otros rubros ahora y no me importaría si pasaran 25 años y vuelva a escucharlo. Cómo antes había dicho que me gustaba, y sí me gusta, pero no siempre tenemos los gustos más exquisitos; eso sí, estoy consciente a lo que suena el álbum Nada de “Obra Maestre”

Un disco de ventas multimillonarias… apto para oírlo una vez, encerrarlo y no acordarse del nombre panfletario de dicha agrupación J





Nota: 4.0 



Publicado Por: Albert Spaggiari

viernes, 30 de agosto de 2013

Kyuss - Blues For The Red Sun [1992]

Kyuss fue un grupo de Stoner Rock más inclinado hacia el Metal formado en 1987 en Palm Desert, California por Josh Homme en la Guitarrota, John Garcia en Vocales, Brant Bjork en la mera batería y por ultimo el bajista Chris Cockrell, que después de lanzar un EP bajo el nombre Sons of Kyuss en 1990, la banda acortó su nombre a Kyuss y reclutó al bajista Nick Oliveri.




Para empezar, ¿Qué demonios el Stoner Rock?
Nada mas y nada menos que un genero en que mezcla la crudeza con la psicodelia del rock psicodélico y otros estilos pesados, el Stoner Rock se inicia con bandas más alocadas de los a mediados de los 60s y a mediados de los 70s, como son: Blue Cheer, Sir Lord Baltimore, Buffalo y por supuesto, Black Sabbath.

En Cambio, Kyuss al estar en la época de los 90s y con fuertes influencias de las bandas ya mencionadas, moderniza el Stoner Rock y emerge lo que sería el Stoner Metal y así sería conocida por algunos (fans) como la banda pionera del genero, pero Kyuss niega rotundamente acreditarse como eso, los mismos integrantes aplican su música como Desert Rock, al ver Brant Bjork un concierto en el desierto de Yawning Man le da el apetito de hacer lo mismo con su banda, a parte de que Kyuss ya había sido influenciado de bandas más cercanas a ella, como son: Masters of Reality y Monster Magnet.

Blues for the Red Sun es el tercer álbum de estudio de Kyuss (si contamos el Sons of Kyuss), el nombre del álbum viene del capítulo cinco del libro de Carl Sagan, Cosmos, titulado en inglés "Blues for a Red Planet".

Kyuss en esta presentación que nos muestra con este tercer material de su discografía, es inimaginable lo que esperas, Thumb, la primera pieza que empieza silenciosa y luego un Riff de guitarra que lleva cargado al bajo en su ritmo pegajoso y memorable hasta presentar las vocales limpias de Garcia y asi y mucho más, esta cargado el álbum. Lleno de Riff de guitarras de Homme que se une con el Bajo de Nick para dar una secuencia de sonidos Sabbathianos y al compas de unos batazos sincronizados, pausados y potentes.

Al ver toda esta clase de cosas en un álbum uno imaginaria que se tratará de una banda de Doom Metal Revolucionaria, pero no, en todas las canciones se siente esa vibra de jóvenes noventeros de parte del Grunge y a la vez se puede apreciar el toque Doom Demoniaco que mezclan, eso hace permitir una combinación entre ese Rock Alternativo pesado con los toques más Doom, para mezclar lo que sería este Stoner Metal y sin faltar lo que serían las pizcas psicodélicas que se toman en este Blues for the Red Sun.

Hay auras psicodélicas, doomderas y de grunge en todo el transcurso y con psicodelia de manufactura, con piezas que cada vez se hace memorables con Riffeos de ultra tumba, Bajo de línea fija, tamborazos estilo Ward, vocales limpias jóvenes y con juegue vocal. Precisamente este sonido es el que influye e influencia bandas como Queens of the Stone Age y da el nacimiento lo que sería un Metal de mezclas de todo color y de influencias setenteras y noventeras.

Aunque tiene un buen comienzo también tiene un buen intermedio, y es de ahí (desde el intermedio del álbum) que encuentras ese toque noventero que estaba oculto, no es una gran sorpresa que introduzca una mecánica tipo Nevermind con sonidos de Sabbath, porque al hacer esto innova e introduce un nuevo sonido tanto en el rock como en el metal, de gran confianza diría que Kyuss fue más importante que Nirvana en cuestión musical.

14 canciones movidas hay, solos e instrumentales dorados que se ven entremés del disco para pronunciar canciones como: 50 Millon Year Trip, Freedom Run y Writhe que te dan el aire psicodélico juvenil para que disfrutes del material, algo muy importante de mencionar es que en la guitarra de Homme da el sonido maestro gracias a que esta conectado a un amplificador de Bajo y gracias a eso y el acompañamiento del Bajo dan el sonido mórbido.

No, nada perras, no hay de que quejarse al menos de mi parte exceptuando por la penúltima canción, Mondo Generator que es cantada por Nick (el bajista) de una manera distorsionada, ojo igual que la ultima del Nevermind, y al igual de caca y es salvado con esas instrumentaciones de un sonido singular y agradable para terminar las sesiones desérticas que han hecho Kyuss en este material grosso y para terminar el álbum, el chistosito de Garcia diciendo: Yeah, relajadamente.

No es algo con que te aburras rápido aunque se le acerque los más de 50 minutos, pero si es algo de juegos de sonidos, dinámica grupal, fumadas de cannabis mientras alucinas en el desierto, piezas memorables, riffs de los más ingeniosos e implosivos que hay con herencias Doom, Bajo de sincronización adecuada y amable, batazasos hasta el tope, movidos y muy procesables, vocales adecuadas para darle la atmosfera juvenil y amigable detrás de la densidad de sonidos y muchas, muchas, pero muchas cosas más tiene el Blues for the Red Sun.

No hay nada más que decir que es un álbum muy, muy, muy, muy, muy pero muy bueno y sino le das la escuchada de perro a este disco, entonces mejor vete a tocar penes ajenos, porque aquí hay lo que no te esperas, Música más que disfrutable.






Nota: 9.0


Publicado por: Zdzislaw Beksinski 


jueves, 29 de agosto de 2013

Orange Goblin – A Eulogy For The Dammed [2012]

O.G es una banda inglesa de Stoner Metal formada en 1995. Hasta el momento cuentan con una alineación estable, ya que ninguno de sus miembros ha desistido o dejado la banda. Con ya 18 años de carrera a logrado tener una buena recepción por parte del publico metalero moderno (No sé si los cavernícolas peludos acepten a la banda, o no. Y, ni me importa)


Conformados por: Bill Ward, perdón, Ben Ward en vocales, Joe Hoare en las guitarrescas, Martín Milla en el bajito Y Chris Turner en la inmensa bataquita.  Estos tipos ya cuentan con un buen material de donde sacar agua: 7 álbumes y mucho jugo de donde podemos tomar. Para el año pasado (2012) sacaron, por así decirlo, nuevo material. Y quizá solo los más fieles o seguidores han escuchado toda su discografía (Yo apenas me he topado con este, para hacer una reflexión mero rapidina) y puedan argumentar más trascendentalmente que yo de la banda. 
Pero, bueno, vayamos con el duende monomaniaco que guarda en su cajón rosa este EMPAPELAO.

Antes que nada, vamos a hablar un poquitín de este género llamado: “Stoner Metal” Para aquellos que nos visitan y aún no estén enterados del todo. Bueno, el Stoner es una cualidad y género que se empleó mucho en algunas bandas de los 60s/70s que acogieron mucha influencia de la sinuosa y mítica banda: Black Sabbath; éstas bandas lograron tocar “HardRock” a velocidades más lentas, densas y oscuras.  Todas estas bandas permanecieron en el anonimato por años y de esto nació un “Revival” apodado Stoner Metal, a inicios de los 90s (Por la incursión de bases Heavy Metal, con la herencia 70s).

O.G es parte de éste movimiento, pero este ultimo disco es una desviasión a lo que antes estaban haciendo (De lo poco que escuche de su primer álbum) comparado con su nuevo trabajo. La banda, quizá se aleja un poco del género, pero conserva a puros retazos esa inmanente escancia Stoner: por sus guitarras más que todo; los solos inusualmente rockeros dan la apertura necesaria para distinguirlo. Pero, como dije antes en pequeñas proporciones.

Ya, hablando estrictamente, lo que tocan estos muchachos es un buen Metal moderno con gran manufactura y bien trabajo, Sólo eso. Aquí no se toca un sonido antiquísimo, ortodoxo y añejo; para nada, aquí no caen en los cánones de su géneros. Lo más plausible y bien hecho es el trabajo de la batería: Totalmente sobrio y entregado a su labor, ocupando el asiento de manera genial. Me sorprende mucho como este sujeto llamado Chris Turner toca de manera impresionante (Creo y temo decirles sin él el disco sería muy mediocre y desechable) Pero, no sólo Turner hace bien su papel, los riffs y solos medianos, chicos y epopeyas guitarrescas, de Joe son ejecutadas intercaladamente para provocar el fuego de la obra.

El álbum deja mucha musicalidad, tempos acomodados, espacios necesarios y urgentes de cambios en ritmos; actuaciones en baterías de apertura incondicional, como algunos pequeños adornos en los timbales, un buen bombo que rueda con dureza y acompasada con la música. El bajo no es destacable, pero sí se escucha plenamente, y es necesario. Ben tiene las vocales con mucho Groove, y adecuadas para el álbum. Los tonos bajos y melódicos son ejecutados con un buen maneje tonal de parte de Ben, las vocales agresivas y casi gritadas, sin llegar a ser rígidas y estables, son importantes para que salga esa jugada de laboratorio satisfactoria.

Dinámica a tope, es casi imposible llegar al aburrimiento con el álbum. Las facetas pueden ser comerciales, pero aquí no se busca “Unholy Black Raw Metal” aquí se busca buena música que satisfaga los oídos del que está reseñando. Es casi imposible no disfrutar de él. ¿Virtuosismos y Melodía?.... él único virtuosismo que escucho es en la batería, pero sí hay Feeling delicioso en la obra; sin embargo no se ve, como en muchos casos, esa elaborada fusión que pocas han sabido dominar (y no quiero mencionar nombres, porque tampoco hemos venido a hacernos pedazos a la banda por que se nos sale de las narices.)

Las letras son muy varias, pero el  principal tema es el ahogo humano, la perdición, el enclaustramiento y la sofocación. Claro, hasta se toca de Cthulhu y alguna temática “Lovecrariana” por ahí leí algo muy parecido a “El Extraño Caso de Dexter Ward” y en la primara rola “Red Tide Rising” Se mencionan al Kraken Metalero y su avistamiento sobre la tierra. Otras como: “Save Me From Myselft” que hablan cuestiones morales y clínicas. A mi criterio la temática es decente, pero ya está más usada que una puta de 60 años. Pero, hay una canción que no deja la esencia de la banda, y ésta es “Death Of Aquarius” con “Riffs Iommianos” cadenciosos y omínanos.

Por último, la portada. Buena, no me atrae tanto, pero se nota la afición por sus raíces y por la temática que se enfocan. A mi parecer ese arte está mórbido le hace buen juego el sonido y las letras. Nada reprochable.

Bueno, creo que para este punto ya tenemos una idea de lo que se viene. Un álbum Muy Bueno, saludable, sano y con ese aire que refresca mucho los oídos (Para aquellos que sólo pasan estampados en un subgénero). Un disco que no tiene mucho análisis, es como echarse una cerveza fría en un día muy caluroso, O sea a veces, necesario.  Grunge, Metal, Riffs Inventivos, dinámica lustrada, vocales entre limpias y bailonas; ¿Qué más hace falta?... Nada, pendejos.  Eso si, para tener una buena percepción del álbum hay que entrar  a sabiendas que éste Lp no es una experiencia psicodélica llena de bajos omnipotentes  y monstruosos, para nada; o “Una roca negra pesada de Doom/Stoner Clásico que vienen a levantar los nuevos testamentos de cómo se hace las combinaciones más ricas con el metal”  

Escúchenlo mientras se echan un buen juego en el viejo Play2 que nadie pudo reparar. 






Nota: 8.6 



Publicado Por: Albert Spaggiari

lunes, 26 de agosto de 2013

Orgasmo de Stoner Metal

Nos encapuchamos y volamos a las tierras más insólitas jamas tocadas y tendremos que sacar hojas hortalizas como discos y publicarlos desde hoy hasta que el Stoner se postee adecuadamente en este blog asqueroso.

Pudranse los oidos y vengan a escuchar este especial de Stoner Metal a continuacion cabronas...




Publicado por: Zdzislaw Beksinski


domingo, 25 de agosto de 2013

Motley Crue – Too Fast For The Love [1981]

Desde “Los Angeles” volaron una aves emplumadas y vistosas, empapadas de colores exuberantes y enmascarados, pintarrajeados y descoloridos diseños de una putas del Sunset Boulevart (Bart), L.A.

Motley conformados por: Mick Mars (Pieza fundamental en el ajedrez y sonido de la banda) en las guitarras, Nikki SixxBajista y vocales adicionales o a veces llenas; Vince Neil en las vocales principales y Tommy Lee en la bataca (Otra especial en el sonido de ellos). Creo que no cabe deuda para saber de donde nace el Glam, está más claro que la horchata (Señor Tiranosaurio Y compañía contemplan desde los balcones) Setentas Rocks, simplemente.
Vámonos al centro del dulce de ceda descarrilado.


En este primer plano, dejemos las cosas claras, el Glam debió una perdida y haraganería en materia de composición; pero a quien le importa, Rush y Bush ya estaban complaciendo a otras bailarinas. El Pesado Metal, ni mencionarlo, siempre dando tumbos con gruñidos cerotes. El lado más fresa y con lápiz labial en toda la embarrada cara estaba aquí con los Motleys y seguidores. Too Fast For The Love es el inicio de una carrera bien lograda y con una mirada lasciva por rincón.
Pero, ya dejemos de hablar pendejas, ya van 20 minutos….
Para ser francos tenemos que acercarnos a este disco con ganas de prostituir a nuestra hermana pequeña, adoptar posiciones que hagan ver a los hombres como animales sádicos y hambrientos de sexo anal homosexual, y un poco de alcohol adulterado en la esquina del cuarto. Después de esto ya estamos listos para sumergirnos en el charco de semen.

Antes que nada lo que hace que el disco suba a la superficie es su crudeza (Contando y puntualizando que la banda sea algo marica, por ello digo que es un álbum muy áspero para lo que dieron después) Tiene mucha semejanza con lo que dio Guns con su Apetito por la destrucción, pero éste (Crue) en una escala mas baladista. Hay canciones jebis y ambientes muy coladitos, bailones y con mucho Swing para disfrutar.

 El paro le hacen las guitarras de Marx, son buenísimas, estilísticas y con toque Van Halen (Pero, diferente técnica. Que quede claro) Hacen que la dinámica no sea fraseo, estribillo y desenlace. Para dar mayor sintonía tenemos una batería muy madura y con un estilo PEFERCTO Para acá.  Cuando nos damos la tarea de ponerle atención a Mars Y Lee, encontramos esa picardía ochentera que necesita éste para el empuje adecuado. Vince y Nikki hacen su trabajo, pero no suele impresionar mucho.

Letras, nada interesantes, cosas tan comunes que suelen repetir la estructura y no dar mucha coloración para prestarle interés profundo. Eso, sí las dos que tres baldas son muy decentes (Me gustan más que Home Sweet Home. Créanlo) Merry Go-Around y Starry Eyes y On With The Show, para mí, medianidades pero con buen panorama sónico.  Nikki Sixx maneja un buen rango y un estilo femenino y algo punketo de vez en cuando. Eso, también es un punto interesante. 
Hay canciones con un aire Punk, pero gotitas esparcidas deliberadamente, no hay intención, creo yo; podemos verlo en Come On And Dance, con filibusteros coros y una actitud al parecer rebelde.
El disco suena muy agradable, es digerible fácilmente, las secciones no están muy trabajas pero mantienen la cordura y no llegan al aburrimiento  en lo más mínimo (ya es un punto favorable que no nos aburran, ¿no lo creen?). Las canciones que podría destacar son: “Public Enemy N-1” Cañera, “Take Me To The Trop” lleva mucho Groove y es chasqueante a la vez, “Piece Of Your Action” potente y muy ruda con su corito pegajoso y chicloso, La antes ya menciona: On with The Show, me pareció un metal muy suave y diluido; pero, con más pasión que técnica.  

No creo que haya que ser tan verdugo con la banda, ellos tocan decente y te hacen pasar un buen rato, te diviertes, te suenan juveniles frescos y sin tanta pretensión (En este disco, claro está. No me vengan a reclamar por la banda) Yo lo recomiendo ampliamente, sin tanto parloteo y prejuicio “BlackShepheriano” Llévense a la novia a un rincón del parque, tóquenle las piernas; los senos; quítenle las bragas y pongan de soundtrack a “Starry Eyes” Quizá le sea gustosa, y a ustedes malditos pervertidos, no sean tan duros al momento de penetrarla en publico (No olviden pagar la multa de por desorden  publico)

¡Felices Polvos!





Nota: 8.3



Publicado Por: Albert Spaggiari

W.A.S.P - W.A.S.P [1984]

W.A.S.P es una banda estadounidense de California fundada en 1978 como Sister y luego más tarde como W.A.S.P, liderado por Blackie Lawless como vocalista y bajista, Chris Holmes como el Guitarrudo Principal, Randy Piper en las otras guitarras y por ultimo en las baterías Tony Richards.




W.A.S.P nace de la idea de Blackie al ser un miembro de New York Dolls y ver a unos sujetos con estética glam y con rock de calibre, se dio a la tarea de formar una banda igual a ella, solo que ahora se volvería lo más Metal posible y siempre siguiendo la influencia de Lawless hacia la banda (W.A.S.P)

Al lanzar singles al aire e ir tocar en vivo, se fijo el manager de los Iron Maiden y al ver la banda esta, se emociono y les dio para grabar discos en los estudios y bueno, luego viene toda esa polémica innecesaria de un grupo de conservadores por una canción y bla, bla, bla, e.t.c.

El significado de la palabra W.A.S.P creo que deriva de lo escrito en la tapa del debut, que dice lo siguiente: We Are Sexual Perverts, que traducido al español es: Somos Pervertidos Sexuales y da una idea de cómo sería este Glam Metal para algunos, para otros como yo, esto es Heavy Purón.

En fin, es un material en que se centra en transmitir letras de rebeldía juvenil, rompe reglas y sexo salvaje y una que otra cosita. La batería rompiendo huesos y uno que otro toque pegajoso aparte de la sección rítmica que siempre siguen los bateristas con una línea normal. Solos de guitarras cortos y machacadores de penes con riffeos agudos como presentadores de solos, un Bajo que no se hincha nunca, pero siempre esa ola de instrumentación con mucha energía y poder que tienen estos jóvenes alocados a la hora de montar sus instrumentos particulares.

En algo en que me fije mucho es la estructura tipo pop que tiene, lo cual se desmerita mucho a la banda debido a esa carga emocional que tienen y desperdiciarlas en coritos más pegajosos que un chicle en el cabello, me parece detestable a mi parecer, pero no es algo de mucha atención, es algo con que corearse y alocarse aunque de igual manera detesto esa pegosidad en las canciones, gustos de gustos…

No del todo es malo, dentro de la gran influencia glam en la banda lo que la hace heavy pesadín es las vocales de Blackie en las que canta desgarradora y crudamente pesado en cada canción del tracklist y eso lo hace más único entre esas bandas que corean afeminadamente, la cual es el privilegio de cantar coros monstruosos y dulzosos.

El debut autotitulado es decente a partir de la percepción que debe de ser la denominada, a pesar de la típica estructura de los coros y todo lo demás, también tiene esa singularidad en cada una de las piezas pero siempre con esa misma idea y no esta mal, pero tampoco esta excelentísimo, esta muy paloma con la salvajada necesaria que debe de tener las bandas y W.A.S.P demostró la notoriedad de lo simple en lo satánico sexista con canciones pegadísimas de dulce de coco y esa es la combinación perfecta de este disco, buena mezcla, buen ingenio entre tantas y tantas bandas glam metaleras que sonaban a un rock aguado para menstruosas y esto señores, esto es pesado, directo, satánico, pegajoso y muy peculiar.

Trabajo Groso para romperte la madre.






Nota: 8.2


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski 


viernes, 23 de agosto de 2013

Ensiferum – Ensiferum [2001]

Ensiferum es una banda finlandesa formada en 1995, su nombre significa “El Guerrero”, Acuñado por Markus Toivenen (Fundador de la banda y principal guitarro). Después del vacio artístico que sintió Markus, éste se embarga en la hazaña de formar su grupo del Folk Metal –Ya que, la banda a la cuál pertenecía anteriormente no le daba espacio para expresarse como músico- Junto con Kimmo harían la primera alineación de la banda; Influenciados por el sonido sueco del Death Metal más suavetón y melódico (Cultivado allá por inicios de los 90s)


Para empezar este nuevo siglo necesitábamos un poco de estofado de cangrejo, acompañado de un travesti, dos chuletas de cusuco, una banda de mexicanos asesinos y una violenta ráfaga de “Folk Metal Hesinkeano”.  En “Ensiferum” (Álbum) nos parece escuchar mucha influencia Melodic Death Metal, con propuesta vocal Black (La voz muy rasgada), pasajes acústicos, y coros épicos; por allí algunos instrumentos heterodoxos; Algo de intros bien logrados y atmosferas acogedoras (Que te transportan inmediatamente a la Época medieval; las grandes batallas, luchas interminables; Inmensos bosques inhabitados, con una gran vegetación y espumosos aires tristes; Lugares donde se llevaron acabo conquistas territoriales; Coros de gloria y victoriosos), muy al estilo Folk.

Un punto importante, cómo dije anteriormente, es la atmosfera, que atrapa los momentos más épicos del álbum; porque quiérase o no, los recursos compositivos están bien logrados, pero a veces gotean mucha capacidad (Que se nota que la tienen ) y dejan ir esa brizna de ingenio. Pero, por consiguiente… los coros memorables hacen que cuaje de una manera saludable, y esto le da la importancia debida.

Sus letras están ensimismadas de una temática guerrera. Sólo falta que truenen los choques de espadas y cabalgatas lejanas por el horizonte, hondeando una lanza y escudos muy pesados resonando con confrontación inmediata, de algún pueblo enojado.

Otro punto importante es el equilibrio de las canciones: Si bien suenan pesadonas, siempre guardando esa melodía que va creciendo la pieza para hacerla caballeresca y trepidante; Los detalles en guitarras no son para nada interesantes o quizá la demás instrumentación que s manejan  (En cuestiones de Riffs elásticos, bajos alienados por la dureza, o batacas con participación cruda). Pero lo que se salva serían la buena manufactura de los teclados, esos a troche y moche, hijos de puta!

Aquí se da un caso muy distinto a los demás discos: cómo su complexión es aligerada y sin algo de cuidado las rolas son de escuchas prolongadas, esto quiere decir que mientras más lo escuchas más descubres que el disco está redondo y bien rellenito y con ganas de darle unas buenas vueltas.
Pero, antes de pasar a otra cosa, las vocales (Jari. M) son muy buenas, y como anteriormente lo mencione da todo el equilibrio adecuado que tendría que traer la banda, A veces sí se escuchan voces limpias (A mi en lo personal me gustan como se hacen aquí, siempre y cuando no se hagan esas mariconadas de bebes hambrientos, todo estará bien), se mantiene el recurso, no tan agotado, pero sí con dinámica.

Hay letras mitológicas dedicadas a viejas deidades finlandesas, como por ejemplo: la canción “Old Man, Vainamoinen”, Que cómo dice su nombre, habla sobre el hombre milenario. El repertorio está casi intacto, las canciones se componen con buenas dosis de coros alucinante (Eso sí, sin llegar a querer sonar a pop metalizado).

¿Las canciones más destacables?, pues como dirían los viejucos: Me gusta mucho la Cara “B” de este disco, aquí trae esa cobertura de píldoras motivadoras; con gotas musicales y despabiladas en los oídos.

¿La banda merece la pena o sólo es un producto desechable del comercio Nucler Metalero, o quizá en otra instancia es una muñeca sobrevalorada por los refrescantes salvadores del metal moderno?..... Pues, es muy subjetiva esa pregunta, pero claro que una opinión no va a matar a nadie (A menos que te guste picarte el culito con chile jalapeño 4 Mchos)…. Pues, para mi criterio es una banda (Juzgando únicamente este disco) que promete cosas muy interesantes y valdría la pena seguir escuchando más material de ello.

En fin, un boludo de carne muy degustable, sabrosona y algo temible!!! Se pasa un buen rato, se enchufa la verga a la pc y se manejan unas dos o tres horas dándole una escucha ambiental (Creo que la disfrutarán más si la hacen de esta manera); quitándose las chanclas de “Bob Esponja” y masturbándose a FULL JARCOR!!!!!! 





Nota: 8.3 



Publicado Por: Albert Spaggiari


lunes, 19 de agosto de 2013

Finntroll - Midnattens Widunder [1999]

Finntroll es un grupo finlandés bastante peculiar, pues combinan elementos del black metal con el death metal y el folk metal con el estilo de polca finesa conocido como humppa. Aunque las raíces del grupo sean finesas, las letras están en sueco, pues éste "suena mucho más troll" según Katla, el primer cantante de la banda, que tiene este idioma como lengua materna.

Finntroll fue formada en 1997 por Teemu “Somnium” Raimoranta , guitarrista de Impaled Nazarene, y por Jan “Katla” Jämsen. Su primera maqueta, Rivfader, fue grabada al cabo de un año, en 1998, y tras su grabación se unieron a la banda el resto de los miembros iniciales: Samu Ruotsalainen (de Barathrum y Rapture), Samuli Ponsimaa, Henri Sorvali (de Moonsorrow) y Sami Uusitalo.




La discográfica Spinefarm se interesó en el grupo y firmaron un contrato, tras el que grabaron Midnattens Widunder (que podría traducirse como La Bestia de la Medianoche) en 1999.

En esta bestia de medianoche vemos que es el más fuertemente influenciado del black metal de los trabajos de Finntroll, solo que este tiene pizcas folk, con su combinada polca finesa y que no es muy similar a los trabajos posteriores que son más folk.

En fin, son 5 canciones de media duración, 2 canciones veloces de menos de 2 minutos, 2 instrumentales y una portada que enseña gráficamente lo que es una bestia, eso es el Midnattens Widunder.

Aquí no hay mucha instrumentación de folk y ni siquiera una voz similar a otros grupos, debido a que es más influenciado del black metal más que nada, pero no es black metal, yo diría que es un puro Troll Metal porque a pesar de tener una temática en el álbum de anti-cristianos, anti-humanos y lo más esencial de la banda que es seguir un tipo de historia de Trolls, es que la voz de Katla esta más que parecida a un Troll mas que nada, aquí no vas a hallar folk metal cervecero, aquí lo que vas a hallar es un reino de malditos Trolls.

A parte de tanta fantasía mugrienta, hay intros hermosísimos tipos películas, muy bien hechos de principio a fin.

Hay unas secciones rítmicas del demonio, baterías con varios blast beats a la velocidad de la luz, teclados que siguen las guitarras y hasta ningún solo de guitarra, solamente por ahí en una pieza. Una Voz muy duende, muy cruda y áspera, que incluso hasta hay unas voces limpias por ahí de un vocalista de sesión que mas adelante sería el vocalista del propio finntroll. Lo que sería un desperdicio de piezas sería tocar canciones muy simples, las cuales para mi las más simplonas son: Vatteanda y las dos canciones rápidas que es como una continuación para que inicie la homónima.

Hay unas malditas Orquestaciones de acordeón y teclados de la grandísima puerca en que siguen una rítmica en que es en lo que se basa la mayoría de canciones con unas partes de bajos hinchados y juguetones. Un Monto de Baile, juegos sexuales, voces ásperas y un poco de brutalidad y que más pedir de pizcas folk, no es un pastel dulzoso ni un simplón papel blanco, solo una combinación de ambos, en las cuales hay canciones como si fuesen de conquistas con coros armoniosos de voces limpias acompañados de voces crudas para hacer una mezcla de ambas, la crudeza y la limpieza.

 No todo es un cuento de hadas pero es un cuento entretenido en que muchas canciones te pintan el culo con canciones memorables y puturronas como: Svartberg, Blodnatt la más cambiantes de ritmos y puta a la vez, la homónima desnuda que para mi criterio hubiera sido mejor terminar las canciones con voces con esa, en vez de la caca rapidita y vulgar, la cual lo recompensa la instrumentación hermosa de victoria y por ultimo, para mi criterio la mejor canción del disco que es la ya trabajada: Rivfader que contiene todo lo mencionado y de sobra más perrona que tu abuela con todos los instrumentos acompañando la voz cacofónica de Katla, muchos años después Finntroll viene con discos que lo caracterizan con nuevos miembros y ahora en día este debut por algunos es una alabanza y gracia del folk y por otros pocos dicen que es simple y cacoso y yo, yo digo que te rompas la madre y descargues esto idiota.

La Idea era hacer un disco Troll, lo hicieron? Si, si lo hicieron, capturaron toda esa lodosa atmosfera que querían dar, no a la perfección pero si un poco decente, el resultado de cantar en sueco para que parezca más troll la voz dio por hecho un excelente idea y combinación entre la música.

Buscas Trolls maldito pedófilo?? Aquí hay, pero de los que te dan verga hasta tocar un instrumental de victoria y celebrar con cerveza añorada, sin más que pedir, búsquense vida y finalmente escuchen esta cochinada que la suciedad es gratis.






Nota: Un Maldito y Justo 7.6


Publicado por: Zdzislaw Beksinski


Jornadita Sudadita de Humppas Lumppas

Nos vamos en una carreta de madera recomida por las termitas para ir directamente donde los volcanes que semean y las montañas sangrientas de las tierras más putas, nórdicas y bailables, con puro Folk Metal Chupado y por el momento nos pondremos a publicar puro Folk Metaleño de los bosques, Hasta la Próxima.




 Publicado por: Zdzislaw Beksinski 


domingo, 18 de agosto de 2013

Rata Blanca - Rata Blanca [1988]

Rata Blanca es una banda de metal formada en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1985, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en español, aunque durante su carrera también han incorporado hard rock, power ballad, power metal, y metal neoclásico, combinando pesados riff con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica.




En 1985, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, le comunicó a Gustavo Rowek (ex baterista de V8) su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país. El baterista accedió y la grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a ellos fueron Rodolfo Cava en voz y Yulie Ruth de Alakran en bajo. Grabaron cuatro temas.

 Después dado que Yulie Ruth era el bajista oficial de Alakrán, banda ya consolidada en la Argentina, el rompecabezas de Giardino quedó sin una pieza, la que fue inmediatamente sustituida por Guillermo Sánchez, por medio de un amigo de la banda, Sergio Berdichevsky, quien también se une como guitarra rítmica. Al poco tiempo el vocalista, Rodolfo Cava, abandona el proyecto debido a sus ambiciones personales, lo que obliga a buscar una nueva voz. Precisamente este puesto le es ofrecido a Saúl Blanch, un representante del rock duro de los '70, ex-Plus. Al principio la banda iba a tener un estilo mucho más duro contaba Walter Giardino, pero con la llegada del nuevo vocalista el sonido debió adaptarse a la voz del cantante.

Bueno, dejemos de copiar información de la Wikipedia y vayamos al asunto del marañón…
Hablaremos breve, Cual es el pendejo asunto aquí? Yo creo que la sección rítmica, que es lo más perro, rescatable y cabrón de este debut, las secciones de riff más malditos de Sergio y el muy hijo de su madre de Giardino con solos explotadores de renacuajos que te viola en sic sac, en un dos por tres, en un abrir y cerrar de ojos, asi de claro, y no hay algo más claro que la batería demoledora de edificios de Gustavo en todas las canciones y en algunas como: Gente del Sur y Rompe El Hechizo.

Ahora muy bien, el Bajo no lo huelo ni a verga, solo en unos segundos de la canción, El Ultimo Ataque y ya, horripilante… La voz, creo que es lo más polémico aquí en el asuntito, muchos lo ven como una voz muy aguda y agradable y otros dicen lo contrario y que digo yo…? Ambos, me inclino por ambos, porque en algunas ocasiones se escucha horrible la voz como si fuese de una rata torturada desafinada y a la vez no hay un muy buen juego vocal con Blanch, y creo en si que ese a la vez es la fortuna del disco porque a pesar de escuchar canciones horribles como: Rompe El Hechizo y Chico Callejero que lo único que se salva es la maldita rítmica potente. También están las que llevan muy bien la rítmica del disco y que solo sobresale con un tono y hasta ahí.

Obviamente, que sin la sección rítmica y la guitarra de Giardino, este disco seria una gran mierda putrefacta de un charco, porque lo más potente que se escucha es la Batería y Las Guitarras que son potentísimas y a la vez hacen un juego como para que se vuelvan un poco hongosas y pegajosas y que mejor que con canciones de más de 6 minutos como para demostrar la habilidad y técnica en las batucas de Gustavo y en las guitarriñas de Giardino y Sergio. Un tema más que tocar es la duración de su álbum, que son más de 55 minutos y piezas larguísimas, pero en eso no hay problema ya que tenemos una sección rítmica y solos de la gran chucha, en vez de un Bajo penoso, ridículo y tonto a la vez unas vocales muy desafinadas para un rango heavy metalero, pero de igual manera no llega a hacer un rango irritable como unos que otros, es un tono vocal muy agudo y que puede gustarte acompañado de una motosidad con un ir y venir, las canciones más rescatables serían: La Misma Mujer, Solo Para Amarte, Gente Del Sur, El Sueño de La Gitana y El Ultimo Ataque, aparte de las 2 instrumentales en que Walter divide su experiencia en la guitarras.

Ahora bien, es un disco privilegiado como para comprarlo?.. Pues si mamones, aunque a la primera escuchada te irritar el disco, te aseguro que más de 3 escuchadas no son necesarias como para acostumbrarte al timbre vocal de Rata de Saúl Blanch y lo demás del disco esta excelenticimo, muy pero muy Palomísimo, solamente ojo con la voz y el bajo, por favor no te apresures en presumir tus playeras de mago de oz y ponte a rifar este descuachimante álbum homónimo de Las Ratas.






Nota: Un Desgarrador 7.0


Publicado por: Zdzislaw Beksinski 


Ángeles del infierno – Pacto con el diablo [1984]

 Bueno, tarántulas y escarabajos, hoy traemos un auto abollado del chasis, una lisonjera avestruz postrada en un sillón de felpa viéndote con sus dos enormes ojos de lunática, pacha y  segura de sacarte los ojos por atrevido, macho caballero.
¡No confundas el estiércol con el abono, por favor!


Ángeles Del Infierno fue una banda española de heavy metal (Quizá algo de Hard, pero en sus póstumas entregas) de Guipúzcoa (Comunidad autónoma vasca) España. Al inicio de su carrera hubo muchos cambios de vocalistas, hasta encontrar al adecuado; éste sería “Juan Gallardo”  Ya encontrado al vocal ideal, la banda empezaría a trabajar en su primera producción de larga duración, el caso daría resultado en: “Pacto Con El Diablo”. Al día de hoy cuenta con un Status muy alto en la carrera de la banda.

Heavy Español, ¿eh?.... Vaya tipos.

Ángeles del infierno fue una banda muy importante en la escena española “Heavymetalera”, Y éste trabajo, quizá sea uno de los más puros (A la par de Diabólica) de su discografía. Teniendo en cuenta ya la muy avanzada edad del heavy metal como género absoluto de aguas negras y espesas, éste disco fue como el caldo de agua fría, encaminado con tenaz guacalada en la espalda (De algún vago que se quite la mugre pegada al cuerpo); Verbalmente fue un punto de partida para un escena más, y la propagación del género por excelencia. Si bien, ya se tenía a Obus y Baron rojo (Con una gran herencia Ac/Dc) Pero, aún faltaba ese paso roñero que España necesitaba; y gracias a Toño (Asmodeo) Llego, vaya que sí.

El rock siempre ha sido Satánico, señores, así que no me vengan con la garapiñada diciéndome que la música insulta al Dios Judeocristiano y toda esa propaganda; Seamos sinceros, la banda es del infierno, salieron de allí y allí se quedarán, con suerte verán a sus discípulos cornudos arrancarse sus lunares y gritar el mensaje más simple y liberador de todos los tiempos: “Sex, Drugs And Rock N Roll”

               ¡Tachas, Cerraduras, Cadenas, picos, Botas, chalecos, pinzas Y Headbang!
Pacto con el diablo es un disco robusto, pesado y bien hecho; Nivel De Producción: malsana, queriendo sonar independiente, pero sin serlo, y tampoco sin sonar sobre-prod0ucida, un elemento muy importante porque le da ese sonido del inframundo; La Temática  Rockera, Cabrones!!!!! Eso da la sinergia exacta de lo que tare este álbum.

Las composiciones no son excelentes, pero gracias a eso tenemos un disco directo; La técnica A ras de piso, nada del otro mundo -Riffs machacantes y ya- ; No se divisan solos Megadianos, y ni falta que le hace. Imagínense estar escuchando Sombras en la oscuridad con riffs corto punzantes, líneas de bajo histriónicas y apoteósicas, “batería-Mitchell Man” No!!!! Ni pensarlo. Angeles del infierno es fuego vivo, rojo, quemándote las manos y dejándote graves heridas de tercer grado (Como ellos dicen, “No juegues con fuego”) 
Para empezar, tenemos en el congelador himnos clásicos, imperdibles, de escucharlos tomándose una cerveza fría (Uno de esos días cuando azota el fulgor y la caliente ola solar, en nuestras espaldas morenas y quemadas por trabajar en la maleza todo el día), de esos temas que cuando los escuchas inmediatamente se viene a tu pensar esa fogosidad, esa fiereza intrínseca de toda piedra endurecida por los años;  “Maldito Sea Tu nombre”, “Esclavos de la noche”, “Sombras en la oscuridad” , “El principio del Fin”, “Sangre” Y “Es Un pacto con el diablo” Puta, nada más que delicias bien servidas!!!!
Producción esencial, Temática obligatoria, Indumentaria indispensable…. ¿Qué más hace falta? Clic, compadre, Clic.  (El disco incluye los bonus Tracks, Muy buenos y recomendados)



Nota: Un buen merecido 8.0


Publicado Por: Albert Sppagiari