jueves, 31 de octubre de 2013

Dion & The Belmonts - Presenting Dion And The Belmonts [1959]

Dion And The Belmonts fue un grupo de doo wop Italoamericano de 1957 conformado por: Dion DiMucci como vocal principal, Angelo D'Aleo como primer tenor, Fred Milano de segundo tenor y Carlo Mastrangelo en el papel de barítono.




Los Belmonts, integrados por los últimos tres integrantes antes mencionados, nombran al grupo por la Avenida Belmonts (que supongo todavía existe en la actualidad) en la que todos convivían ahí, pero hasta su vecino DiMucci de una avenida cerca iba con entusiasmo a oírlos cuando cantaban en sus barrios y así Dion siendo amigos de estos, se les incluiría en la formación en 1957 como vocalista principal y con nuevo nombre: Dion And The Belmonts. El reconocimiento de estos muchachos italianos que emigraron para la Basura (U.S.A) sin ningún lugar de aprovecho, sería causando alborotaron en la escena del 50´ siendo el tema I Wonder Why a finales de la década cincuentona un tema 100% Doo-Wop con un cuarteto de blancos representándola, algo que veía venir si arán o no una imitación de grupos de color?, (que en ese entonces ellos eran los que armaban La Peda). Llegando al puesto número 22 de las listas y con un prestigio que los alza a grabar un disquete en Laurie Records para finalmente lanzar su debut: Presenting Dion And The Belmonts en 1959, y ahora, como era?

Muy, Bien… El Vinyl entra con el hit que todo conocían de un comienzo y se plantean que será también así, los demás tracks? No, Nolo. El debut incursiona cuatro vertientes principales de parte de Los Belmonts, que son el R&B y  el Blues, y de parte de Dion le gustaba más el Rock And Roll del Sur y un poco del Rockabilly, pero lo que sustenta este material son otras sustancias, como son: el Saxofoneo que se recorre mientras los cuatros practican sus cantos y esto ayuda como mezclas y variaciones para diferenciar y hacer hit y hits cada pieza, ya que en aquellos haberes, se concentraban un poco más en Singles, no obstante, eso no permitiría que Dion y Los Suyos no pudieran ser un grupo doo-wop, con influencias jazzísticas, country y mucho más, como demuestre de la calidad que puede dar este estilo musical que se origino hace mucho.

Porque lo digo?
Al concentrarse en pleno tranvía, se puede escuchar que aunque parezca simple, no lo es, debido a las variaciones antes mencionaba que hacen que cada canción tenga su alma, ya sea Blues como: I Got The Blues o muchas más de otros estilos, pero que su base principal no termina… Las Voces, conforme al genero, ellos hacen literalmente voces juguetonas e improvisadas con gran precisión y de una escala harmoniosa que hace compás a la que tienen, siendo está más aguda o aquella más grave y una que otra más melodiosa y que se toman en conjunto para tomar rienda a las melodías que encantaban a las señoritas, pero el que más destacaría de estos chanucos, es el poderío vocal que incluye Dion a sus fraseos de Amor y desilusión, pero que no se limita en nada, y eso se ve en piezas más agresivas y rock and rolleras, como la ya antes mencionada, tanto que él es el personaje principal en toda la obra, con su rango exquisito que eleva y baja y que tiene un timbre singular y único y de gran maestría musical.

En cuestión de resumen, el tracklist se nota sencillo a la primera y muy delicado, pero al darle sus justas, manoseamos algo instantáneamente (gracias a que ninguna rola es más de 2:50) deleitable, que se disfruta muchísimo y si nos ponemos a pensar en composiciones, es cierto, es simple pero con una carnada que nos atrae para colarnos en la ola de gustos espontáneos y de gran valor sentimental o propio, y eso nos hace pensar que esto traga rico y sabroso sin virtuosismos y mucho esfuerzo pero que nos atrae como un culo sudado y eso no lo vamos a negar. No podría explicar con exactitud el referente que puede ser este debut para adentrase al genero, sin más que decirles que dediquen un poco de su tiempo en este álbum de media hora y que te aseguro que no te arrepentirás por a verlo escuchado.

Riquísimo, esa es la palabra perfecta para la excelsa voz de Dion y los Suyos que también hacen la labor más carismática en los tracks, dando una canasta de sabores simples y gustosos, sin mencionar las tonadas en plan balada o plan bailonas, que hacen los instrumentos que acompañan perfectamente al semi-homónimo álbum de una gran banda de blancos que tuvo su estilo sin necesidad de tanta copia de voces de negros y que tuvo una importante influencia en su estilo, aunque vivió solo 2 años, pero con obras ensalsadas en un gusto picante y con una energía de componer música, siendo esta como salga de la uretra!

Lastimosamente retirados y olvidados y solo reconocidos por aquellos ancianos que todavía se echan su Coca-Cola bien fría sin pena de morir y que por fortuna a la música, Dion tuvo la suerte de no morir en el avión que se estrello que tenían de pasajeros a Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Ya que este se rehusó a ir. Y que gracias a eso todavía sigue pataleando por su vida por más de 70 años y bueh… Nada más que decir o explicar, que no recomiendo ninguna pieza, recomiendo todo el sucio álbum, solo dura media hora, no sean pendejos en decir que van a desperdiciar el tiempo. Si creen que es así, pues… Jodanse, que más harían unos retrasados como ustedes? Meterte a Facebook? COME MIERDA!!! Dejando los insultos directos a ustedes, espero se lo descarguen y le recomiendo a plenitud este disco a cualquiera, es bonito, con pulpa y muy jugoso.






Nota: 8.5


Publicada Por: Zdzislaw Beksinski


miércoles, 30 de octubre de 2013

The Temptations – Meet The Temptations [1964]

The Temptations es un grupo musical de Soul, R&B, Doo-Wop y funk. La banda se formó con la fusión de dos grupos de los años 50s –The Primes y The Distans-, lo más peculiar es que la banda sigue activa (Muy similar con lo que pasa con Isley Brothers aparentemente la banda más longeva en permanecer activa) de éstas dos bandas se unirían los músicos más calificados para hacer una formación más seria, cerrando un ciclo de competición entre ellos. Después de varias reformas en el Pre-Temptations, la banda actualizo sus miembros para su primer álbum con los siguientes:


Otis William resulta ser el único miembro oficial por más de 60 años de trayectoria (Impresionante ¿no?), Melvin Franklin, “Al” Bryant, Eddie Kendricks Y por último Paul Williams. La anterior sería nominada la alineación de los 5 grandes. La banda fue un pilar para “Motown Records” –Discográfica que patrocinaba solamente a músicos negros – seguidos por Steve Wonder en sus filas de “Cracks” qué la disquera no quería perder. Después de varias actuaciones y algunos singles la banda saca su primer álbum, con una discografía de más de 50 álbumes, Meet The Templations fue un bizcocho que adelantaría la llegada del Soul y enaltecería los elementos de canto del Doo-Wop tradicional.

Señores, la banda fue tan influyente que hay mucha información por ahí (No nos mintamos la Wikipedia) que los comparan con la popularidad extensa y prolija que tuvo The Beatles tant o en el pop como el rock de aquellos años; el caso se aplica también para nuestros negrines con géneros y estilos de canto nacidos del Blues de raza negra, solo qué con toques mucho más melódicos enfocados al pop. Lo característico de ésta música, es que pasan años y siguen atrayendo publico novel y con interés de desmenuzar su música. Mucha música, aunque fueses popular, que se hacía antes contaba con mucha entrega y es sorprendente darle una mirada al 2013 y rascarse la cabeza y pensar en el declive que hemos topado para estas alturas gélidas.
“The Meet The Templations” no cuenta con un gran repertorio de elementos instrumentales excelentes, no muestra nada de guitarras potentes y viscerales, ni incursión en música experimental ni nada de pretensión. Antes de escucharla debemos saber que éste tipo de música se hacía dejando aún lado lo que para el blues era “sacro santo” (Guitarras y teclados estilo Ray Charles) aunque la influencia para Brown y los suyos se hace notar desde este punto de inflexión. Pero por otro lado tenemos unas técnicas orquestarías en vocales increíbles; claramente notamos la carencia de instrumentos virtuosos, pero éstos son reemplazados por la excelsa y zigzagueante calidad vocal. Tenemos tonos graves, cómo tratando de interpretar el bajo o el contrabajo (¿Quién sabe?), otras más condescendiente que nos develan tonos más resonantes cómo guitarras.

Por lo anterior no quiero decir que sea música acapella o acústica, claro que hay guitarras, pero sintonizan levemente y suavizan la música que tocan aquí. Están perfectamente distribuidos los labores entre tonos y escalas “rangisticas” y de colores y profundidades, efectivamente tenemos: Los Coristas, Los fraseadores, Los elevadores tonos, los ambientalistas. Perdonen que no les dé nombres formales, pero de ésta manera se ubican para aquellos que aún no manejan jerga musical (Cómo yo jajaja) Y en lo que escribí éste punto se terminó el álbum (No la reseña, a seguir leyendo pendejos)

Para no inmiscuirnos en lodo fangoso y repetitivas exhalaciones redundantes y pletóricas, vamos a resumir un poco, también para no cansarlos.

Por un lado tenemos el tópico, o la temática. En composición letristica son fragmentos básicos de literatura romántica, bueno digámoslo un poco menos áulico: “son puras letras de amor” sí, impregnadas de romanticismo, bellas historias fantasiosas, amores perdidos y recuperados a la vez, el sentimiento de amor en su más extensa definición coloquial. Bien melosas y contagiosas, “enmielandonos” a cada ratín con esas mágica narrativa estudiantil. Sencillamente muy gustosa, pero no es de todos los tiempos señores. Pero, bueno, en este punto creo que no habrá mucha controversia ya que la década de los 60s las letras eran 70% de ésta índole.

Sin duda hay un buen disfruté de tal álbum cuando le damos su debido tiempo, sí al principio nos resultará algo “soso” y pasado de era, pero, amiguetes, ¿No estamos algo grandecitos para esas tonterías? Pero continuando.

También lo que me llama la atención es las vociferaciones en interludios del disquete; muy trabajadas las ecualizaciones en las vocales, y bien logradas en distintos momentos que se van desenvolviendo. Claro, éste caldo dura entre 30y 32 minutos, quizá podríamos pasar mucho tiempo escuchándolo sin que se nos vaya el día y tener un gozo singular de la esencia de éste mismo. Para no aburrirse del Lp no hay que concentrarse de una manera de “análisis o estudio” (Lamentablemente yo me mantuve debajo de esta expectativa, por lo cual tuve que remontarme al inicio varias veces) es más bien una óptica de “pasadon de tiempo” entiéndanme bien, no estoy alegando que el álbum de simple que es (Po que lo es 110%) no conste de una escucha disfrutada y bien dilatada. De tan simple que es que hay que tomarlo así, sin muchas contemplaciones.

Como dije, lo único indispensable es concentrase en las vocales y no perderse en lo que no hay.
Muchos tracks aquí tienen su merito, por ejemplo: “The Way You DoThe Things You do” estremecedora y soberbia, “Paradise” aquí especialmente se muestra la definición mas completa de elaboraciones de Do-Woop, para mi sin duda la mejor pieza que seguiré disfrutando por muchísimo tiempo; la danzante y bailarina “Ins´t She Pretty” que tiene grandes y magistrales alteraciones vocales; “Your Wonderful Love” algo así cómo Joe Cooker en el lado del soul y cadenciosos susurrados de espaldas que la acuerpan, siendo una de las interpretaciones más dignas y dichosas bajo el nombre “The Temptations”; “The Further You Look, The Less You See” muy similar a la anterior, agradándome muchsimo más el lado “B” con estos agradable sencillos; “Check Yourself” Beatlemaniaca y chasqueante y por último “Slow Down Heart” con el timonel en “Otis” aquí, como dije anteriormente y no me cansó de repetir, en éste hermoso lado se ve más la manifestación de William como un excelente Frotman y de amplia potencial fónica.
Señores, casi en noviembre y discos cómo estos le quedan al guante a la temporada.

Por último detalle, cómo acostumbro “la portada” catedrática que nos presentan, unos zambos con sus finos y alagados trajes de Smoking, que deslumbra de modo común este diseño con sus canciones impregnadas en la caratula.

No hay quejas ni reclamaciones, sí te la llevas de muy durito con tu música te reto a que le pegas una escuchada a estilos suavecitos y lejos de ser afeminados (Bueno quizá un tanto) a lo mejor te gusten. La música fue hecha para escucharla, no para vestirla. Abajo está el enlace, sí lo pinchas posiblemente cuando tengás unos 70 años y pongas el disquete se te saldrán dos que tres mojarras de llantos.






Nota: 7.0



Publicado Por: Albert Spaggiari

martes, 29 de octubre de 2013

Dormidita Doo-Wop

Hemos arrancados como mulas para publicar el Hip-Hop de la anterior semana y como cierre de Octubre nos topamos con una conexión con el genero que se origino hace años y años y hoy lo tomaremos temporalmente como un mini-especial, cierre del mes y para valorarlo mientras se espera el turno adecuado para que se postee, porque después vendrá géneros extensos y muchas sorpresitas.

Doo Wop como relieve y como distractor de menudo mientras acabamos nuestras ocupaciones y nos tomaremos un pequeño descanso, y será esta vez con el... Doo-Wop, pero solo como un adelanto de este estilo, ya que meses después lo postearemos y daremos el espacio adecuado para cada genero incluyendo este, con todo respeto posible, les aclaro por si preguntan: ¿Porque tan corto el especial? Y espero comprendan, por ahora solo disfrutemos de esto y bueno seguimos en la batalla!!

Saludos perras y perros, ya casi se acaba el mesesito...




Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


domingo, 27 de octubre de 2013

Jungle Brothers - Straight Out The Jungle [1988]

Jungle Brothers es un grupo de Hip-Hop estadounidense a mediados de la década de los 80 conformados por el trío: Michael Small (Mike Gee), Nathaniel Hall (Afrika Baby Bam, un homenaje a Afrika Bambaataa) y Sammy Burwell (DJ Sammy B).




El inicio de los hermanos comenzaría allá por 1988 cuando el género del Rap estaría en unas de sus mejores épocas, al estar bien formado a plenitud y que no faltarían tres chamacos afroamericanos con la idea de una propuesta musical, que nacería con su debut Straight Out The Jungle lanzada en Warlock Records, una casa independiente, pero que solamente eso bastaba para los miembros y así finalmente publicar su material.

En resumen, el disco carece exageradamente de las raíces más electrónicas que tomaban ciertos grupos y que llevaría al hip-hop al rumbo de las combinaciones con otros estilos, como es el Jazz, en este caso lo que se percibe con los oídos son la utilidad Junglera como atmosfera detrás de una selva mohosa de samples que suenan a bajo volumen para decorar cada canción, debido a las vocales negrecidas con un tono más alto, pero no grave y que este sería el estilo de la banda en el modo del canto.

Además de tener su esencia vocal, también exhiben sus cambios de tempos consecutivamente en cada pieza pero sin perder la cuerda en que se sostiene, que es la atmosfera selvática con temáticas afrocentristas y de las raíces del hombre. Pero lo que lo proclamaría fusión Jazz al trabajín, es el efecto de Trompetas y Saxofones en medio del Dj pinchando, mezclando e introduciendo samples a la deriva del camino. Este sería un recurso singular y básico para la preparación de nuevas generaciones y que lo que más influye como raíces africanas o juglares, es el sonido limpio y contundente de una Batería con una coordinación intensa en tocarla muy pausadamente y de gran ayuda a las innovaciones compositivas.

Lo demás.. Solo serían los detalles minúsculos en como son las canciones, lo cual me reservaré en especificar un track por track hasta terminar el tracklist, ya que no me da la puta gana de hacerlo y es muy innecesario en esta caso, por la manera en como son las piezas, de una estrategia equitativa en el material, ya que todas son lo mismo (a referirme con lo mismo, me doy a entender que me refiero a su manera compositiva y no otra cosa o muy al pie de la letra como muchos mal interpretan), sí, sí, un estilo repetitivo y que no da muchos giros de complicación, pero que tiene un mensaje directo, maduro e innovador, que son las raíces africanas y que nos enseña muy bien con unos efectos jazzísticos combinados de una hola rapeadas sin dar tanta melodía al caso.

En lo personal el asunto de estos morros me aburren hasta dormirme irritablemente, porque carajos?? Por su forma desquiciante en como cantan y molestan con un golpe de batería muy pronunciado, tanto que abarca demasiado, no porque unos sonidillos de congas o percusiones suenen en un álbum, significa que va hacer una labor sorprendente del que las ejecuta, pero he ahí el problema… depende como las ejecute. En cuestión de instrumentación es innovadora pero que a cambio puede ser algo burlona con tantos samples notorios que solo hacen por rellenar en vez de unirlos con la estructura de la rola.

Hay muchos defavoramientos de mi parte hacia la banda, que no seguiré escribiendo y que es solamente mi opinión personal, porque este estilo que origina la banda es de gran ayuda para las innovaciones del genero para combinar otros estilos y para que siga en la batalla en nunca morir por faltas de ideas y eso lo reconozco perfectamente y les doy meritos a Los Hermanos Juglares, pero también como se le reconoce su labor, también se le desmerita en de las porciones instrumentalistas, porque no todo es malo y eso lo demuestra perfectamente con otra porción que eleva las enriquecedoras técnicas y maniobras de este primer disco titulado como suena.

 Recomendados a los que están más apegados con el genero y a todos aquellos que quieran probar nuevo Hip-Hop y recuerden, no solo una banda hay, Hasta Luego y hasta la próxima orgia.!!!






Nota: 4.8


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


Public Enemy – Yo! Burn Rush The Show [1987]

Public Enemy es o fue (No sé cómo está su situación actual) una banda de hip hop de Nueva York, EE.UU. Se formó en 1982 por Chuck D cómo vocalista principal y autor de las líneas rapeadas de primer plano, el antiguo miembro Dj Terminator X y El Mc (Maestro de ceremonia) Flavor Flav. La banda cosecho grandes seguidores a partir de su segundo álbum “Its Take A Nation….” Experimentó con su música por los años 90s, después de ser calcificada cómo banda de “culto” entre su mazmorra la banda tuvo su lugar entre su género.


Si bien fue catalogada una de las principales agrupaciones pilares en el sonido de los “80s Rap” lo qué más tarde se llamaría “La Edad de Oro del Hip Hop” Golden Age Rap. La banda se rodeo con músicos del ambiento rockero; sampleó la canción de “Angel Of Death” de Slayer en su riffs inicial e hizo algunas apariciones con el Anthrax. La banda al su respetivo tiempo osciló entre una combinación medio pesadona y bien hip hopera!

Bueno, démosle molote a la bicha de enfrente. P.E y su Yo!... (Lo mencionaremos de ésta manera para evitar escribir todo aquello de arriba) presenta un ritmo cada vez mas alejado del sonido inicial del género, por ende, esto nos deja ver la línea delgada que separaba los estilos de cada generación naciente de Rapers en su estado más a lontananza y lejano. La ausencia de guitarras es notable, no hay indicios ni de mezclas de esa índole. Por otro lado no tenemos ya la presencia Soul y Funketa por ningún lado; y con estos muchos dirán: “Buenooo, ya está dicho todo, no hablemos más, Un disco de Oro” pues no pondremos en tela de juicio el anterior argumento, sólo trataremos de ver sí hallamos esa definición.

Sabemos qué los chicos no pretendían agradar a nadie con su estilo, por allí se rumoreo mucho que ellos presentaban una nueva esencia y dinámica que levantaría los confines de todo aquél que osó tocar dicho estilo, y a pesar de ser una banda con una gran reconocimiento cómo que ésta volada se les subió en el cogote, ¿no? Algo disipados en sus ideas con lo que querían tocar. Pero, Vayamos paso por paso.
Algo muy interesante del álbum está en el uso robusto del Tumtablism: si se fijan muy bien y concentran muchos sus oídos escucharan que este elemento se incorpora antes del desenlace de cada track previendo antes ya el final sin verlo y sentirlo. Las cajas de ritmo crean esa afanosa “Pared Sónica” de la que tanto se jactaban éstos locuaces. Las técnicas cómo el “Scratching” está bien fomentado con algunas canciones que incorporan con la distorsión tanto en instrumentación y vocales rígidas y rápidas de parte de “Chuck D” en el álbum se mencionó mucho la falta de labor que tuvo el maestro de ceremonias, “Flavor Flav” sí bien no tenemos mucho que decir de él, algunas coros y fraseos están bien ubicados y encajan correctamente en las piezas, aunque algunas mantienen la expectativa baja.

Hay algunos instrumentos, por de decirlo de alguna manera, orgánicos, qué también se incorporan en la afiliación, éstos están fijados en algunas halos un poco menos desesperante, y lubricados con mucha movilidad: Unas notas de pianos, algunos platillos de batuca, y algún bajo que se ensanchando las rolas en mucha de su presentación. En la otra cara de la moneda tenemos usufructo de sobra para explicarles la dinámica raperistica del álbum. El disco inundado de mucha improvisación, algunas de éstas se pasaban en Loops, o mejor dicho en repetidas veces parrafeando un cántico inicial, esto satura la atmósfera de una rudeza pura y agotada por veces, aunque no siempre pueden equilibrar la variación, poca de la que cuenta la banda aquí.

Todas las canciones cuentan con Samplers de fondos que guían el ábum en su totalidad, no hay ninguna que no cuente con esta alternativa para componer: sonidos de motores, algunas herramientas dentífricas; “al principio un auto arrancando”; algunos taladros que se oyen disparcitos por allí. A veces sí carece de ingeniosidad a la hora de verter estos elementos que podrían sacar más provecho que recitar trivialidades nada loables.

Ahora la parte sin censura. El disco me llega, pero a un aburrimiento absoluto; el sopor es inevitable con el mismo ritmo balbuceante de las canciones, y la estúpida línea rítmica monótona que cae en un “risco soporífero” no hay un cambio distante y plausible en  la obra que presentan. A veces me parece una tremenda conjugación simple que solo llena espacios para seguir escupiendo tonteras sintéticas y muy lejos de qué estás sean nutritivas. Las rolas se vuelven casi predecibles y absolutamente desechables cuando van avanzando los minutos faltantes. Lo fructífero del álbum no se encuentra ni en su ineficaz maestro de ceremonia, ni en Chuck el que me hace sacar una cantidad enorme de saliva al momento de dormirme con él disquete.

Se me hace un rap tan simple y pasado por “sonidos extraños” algunos divertidos para ellos en crear esas pequeñas y espaciadas auras nada cambiantes. Y no critico a la banda por su popularidad, sino porque me mande antes de las 11Pm a la cama. No halló, ni una pizca de satisfacción en esto, que un álbum me aburra es peor que no me guste por ser “Extraño” o de distintas “Rama” o de alguna manera que no lo entienda. Pero, mi desagrado sería más satisfactorio si fuera por alguno de los anteriores caracteres, pero es por puro relleno que me aburren. Y su portadita, quemen esa mierda.  

Señores/as i les gusta Public Enemy, disfrútenla y si eres nuevo y sientes curiosidad por darle una escuchada a sus discos que mi reseña no te detenga, te suena la frase de “cada cabeza es un mundo” A mi, en lo personal me alegra mucho que hayan cambiado los estandartes del hip hop, pero creo que se están masturbando sin manos.  






Nota: 5.4 




Publicado Por: Albert Spaggiari

viernes, 25 de octubre de 2013

Grandmaster Flash and the Furious Five - The Message [1982]

GF And The FF, fue un grupo de hip-hop formado en el Sur del Bronx de New York en 1978. Compuesto por el Fundador DJ Grandmaster Flash y por 5 raperos: Melle Mel, Kidd Creole, Keith Cowboy, Scorpio y Rahiem.




Comenzaron lanzando Singles espontáneos de cierta popularidad allá por finales de los 70s, cuando les pega la trucha en el hocico y firman con la popular Sugar Hill Records que reclutaba varias bandas que se inclinaban a este tipo de genero, la banda con todo empeño graban el álbum, The Message su debut que codiciaban los miembros, ya que anteriormente demostraban todas las habilidades que podía hacer con canciones como Freedom u otras en el repertorio que disponían, y más aún que en plenos finales de los 70s, un tipo apodado Grandmaster Flash dislumbrabá a la gente con nuevas técnicas con el turntablism y en la manera en como pinchaba y mezclaba los discos, generando innovaciones hacia la manera de tocar el instrumento, que de gran parte ayudo las influencias de el papá de él y de las observaciones de Djs como Kool Herc, Pete DJ Jones y Grandmaster Flowers. (pero ese es otro asunto).

Un contrato, unos miembros con historial musical asombroso (El virtuoso Grandmaster Flash, Rahiem, ex-miembro de los Funky Four Plus…, Melle Mel, Cowboy y los demás que complementarían a perfección), La gran influencia repartida y el animo absoluto de componer, solo faltaba el lanzamiento que se aproximaría finalmente en 1982, producido por Clifton "Jiggs" Chase. Con colaboraciones (supuestamente, según la mierda de Wikipedia) de Doug Wimbish en el Bajo Eléctrico (mejor conocido por su papel en la banda Living Colour), el guitarrists Skip McDonald, Gary Henry y Dwain Mitchell en los Teclados, Ed Fletcher en la Percusión, entre otros…

En Fin, Entrando en marcha al galopeo tortuoso, encontramos el debut El Mensaje, que inicia con She Fresh y Its Nasty, con las vocales de los miembros presentándose, hasta arrancar con un Bajo Jazzero, Insolente con un sonido bien pronunciado con grave entonación en sus notas, acompañado de trompetas (despreciablemente no tengo ni la más mínima idea si es en verdad este instrumento o un efecto sonoro, pero que de igual manera si fuese un trompetista, no podría localizar su nombre por la información escasa), algunos Metales que suenan diluidos y por supuesto los rangos vocales cantando emotivamente y haciendo ritmos abrazadores con efectos especiales de un trasfondo que emplea Grandmaster Flash pinchando discos.

Después de un exaltante y bailable inicio, con toda potencia y melodía arrazadora, el disquete da un giro Electro, con la pieza Scorpio, totalmente desagradable para mí gusto, ya que se repite consecutivamente un ritmo, exceptuando algunos sonidos elevados con un ambiente robótico con unas voces alteradas tipo Robotman (supongo que es con el codificador vocal que se usaba en aquel entonces), aunque la escuche y prefiera optarla, para adelantarme a lo siguiente, no lo hago!, debido a que ese es el giro electrónico del vynil y también para jugar un poco con la tecnología y como a ellos les gusta. El intermedio no acabaría con Its a Shame, con toques algres, tipo bahía, pero que luego se conformaría con el stimulado rapeo, con varios miembros y que también se cambian algunos tempos a suavizadores, graves y sobretodo un Dj que inunda sus samples y movimientos.

Después de tanto bombazo endulzado, con hits movidos y de grandes calibres, entra algo que realmente da la vuelta de la moneda… 2 Baladitas inspiradas en lo más recóndito de el Soul y con ciertas inspiraciones de Stevie Wonder, acompañados de unos Teclados bien cargados de testosteronas con un fraseo espectacular, con una melodías muy, pero muy pegajosas con juegues de timbre vocal, pero más que todo la sintonía en como se recorren los instrumentos acariciando la rolita nocturna, los tracks a que me refiero son: Dreamin (que es su mayo inspiración Stevie Wonder, tanto que es su coro y algunas estrofas y mucho..) y You Are,  llamándonos a recordar buenos tiempos con unas velas en un lugar silencioso, entrandosnos a la cabeza: Very, Very Wonderful, Lonely A Beautiful… con un Piano consolador.

Cuando Finaliza la noche amorosa de lúgubres pensamientos con toda calma, se aproximaría en un abismo, el ultimo golpe de Grandmaster Flash And The Furious Five: Nada más y nada menos que el bombazo de radioemisoras, la homónima The Message, que se que algunos no la han escuchado, pero los que la han oído en algún momento, se recordarán de esta pieza y dirán: Eh.., Era de estos morros, no lo sabía, la canción se Trascurre solamente con el tono grave de Melle Mel y con la rítmica de un efecto del Dj y compatriotas de los efectos de sonidos que la hacen de culto con un ritmo exageradamente rico, eso no es todo, porque las rimas balbuceadas por Melle hacen que eyacule a la perfección tu oído, aunque este no es el vocalista principal del grupo, dá de una manera con el papel correcto, ya que de todos modos no tenía protagonismo relevante como los demás, y que fue lo que sucedió? Un Hit Caluroso de Calidad.

Nos preguntaremos porque tanta descripción del disco?
porque en él, hay elementos sorprendentes desde un inicio como un Funk con elementos de Metales, Trompetas, algunas merodeadas notas de guitarra y un Bajo que nos muestra su alma. Hasta que se presencia la primera voltereta con las raíces electrónicas en el intermedio y un poco de las Funketeadas y raperas moviditas que se dieron en la línea de la entrada recapitulando lo que se demostró y que cerraría con 2 baladas que complementan en darle otro estilo y color al álbum en cuestión de instrumentación, vocales y todo lo que sea el sonido único que emplean, hasta terminar con un Vergazo del bueno, en la mera manzana de Adán, con un Hit memorable.

En el trabajo hay muchos cambios de sonidos, el cual este recurso hace que se vuelva enriquecedor al momento de proyectarse un Hip-Hop, empanizado de efectos de sonidos y de la mente maestra: GF, con técnicas innovadoras para cualquier Dj en aquella época, además de la chorrería de estrategias en que ejecuta para tomar el ritmo adecuado para todas las canciones con su estilo único en tocar el turntablism y eso sin mencionar la gran labor de juegues y maneras de cantar que se tomaron los cinco furiosos para darle un papel importante en los tracks, haciendo a un lado el excepcional papel que hico cada uno de los colaboradores, pero los que más se premian son: el Bajista, los Trompetistas (si es que hay, dudo que no los haya) y los Teclados.

Aquí, hay de todo, hay un pastel de sabores musicales para elegir cual eliges, pero que igual te gusta como los demás…. Claro, no hay ningún estropeo molesto en The Message, exceptuando la pista Scorpio, para mi gusto, pero que reconozco lo que querían transmitir en ese momento. Adentrándose en las especificaciones, es de mencionar que a diferencia del rap habitual hasta esa fecha, el contenido de las letras del debut tenía un contenido social que denunciaba la violencia de los suburbios, las drogas y la pobreza, conforme a la portada, esta bien hecha para mi criterio siendo esto tomado como Hip-Hop y que mostraba las calles del Bronx con los miembros de frente (no sé porque carajos salen 7 tipos, porque solo eran 6… A lo mejor será por un músico que dio la disquera por ser parte del contrato o por ser alguien importante para la banda o ser uno de lo que colaboraron con ellos, pero de todas maneras, eso es lo más irrelevante de la reseña), un Barrio en que nace este proyecto seminal, ejemplar y totalmente obligatorio para cualquiera que le interese meterse muy adentro hacia el género

Formación de la Gran San Puta Señores!! Solo fichitas las que se lleva uno hacia el tímpano y que decir de lo musical?? Lo dije todo anteriormente y lo vuelvo a decir: G.R.A.N.D.I.O.S.O. de tal clase que fue el primer grupo de Rap en entrar al salón de la fama en 2007 y que solo los vejestorios gordos de raza africana que vivieron en esos suburbios en barberías con toda la delincuencia por sus ojos y en compañía de familia de calle en calle, sabrá al pie de la letra de lo que escribo sobre la bandaza que tuvo problemas y disputas, llegando con solo 2 álbumes en su trayectoria y de mala leche llevándose a sí a un miembro importante: Cowboy en 1989, que gracias a él, tenemos el termino: Hip-Hop, por su carácter elocuente y gracioso haciendo una broma en como marchaban los soldados (para más información revisar el origen del termino en la web).

La nota deriva por gustos de cada uno, pero fuertemente influye también el reconocimiento de la música del material, como tanto sin excepciones se incluye ponerse en el papel de la banda para entender mejor, tanto como el grupo como su obra. Uf… que más digo? Obligados a pegárselos con cemento en sus cabezas hasta que me informen como estuvo.

Grandmaster Flash And The Furious Five, Influyentes en toda la extensión de la palabra Señores y de una alta nube de gloriosa música pegada obviamente más que todo al Funk, Electro, Soul y más que todo unos de los precursores para dar el retinte que le faltaba a la cubeta del Hip-Hop/Rap.

Sin alabaciones y sin ningún prejuicio, escúchenlo!!, que después de todo no perderán nada si lo hacen, ganan más tiempo dándole a esto que moviendo el culo embarrado de aceite con Daddy Yankee y sus aliados al cercamiento a la denigración y violación a las mujeres, Burros y Burras para no parlotear más, les dejo gratis en la mejor calidad y a su disposición: The Message alineados por el Master de Master y por los 5 chicos furiosos!!!






Nota: 10


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


Run Dmc – King Of Rock [1985]

Run-Dmc fue una agrupación de hip hop de los años 80s, cómo su salida al mundillo se comprende entre los años 83-84 la banda pasó a catalogarse cómo “New School Of Hip hop” o lo que muchos llamaron la “Segunda Ola” ya que en los últimos 70s estuvieron las manducadoras del sonido Raper. Integrada por Joseph “DJ Run” Simmons, ya qué el hermano de éste había sido uno de los grandes productores de disquillos de rap de la década, “Dj Run” tuvo su oportunidad con la música; Darryl “D.M.C” Macdaniels y por último por “Jam-Master-Jay” , éste último muere en 2002 por un tiro en la cabeza mientras estaba en un estudio de grabación.


Run Dmc fue uno de los primeros grupos en llevar la imagen del rap a niveles menos clandestinos, su afiliación con Adidas y demás lancería hizo que se vendieran infinidad de zapatos con el sello de la banda. Este paso fue decisivo en su propagación y su reconocimiento a nivel mundial (Pero, a pesar de esto siempre fue una banda “Generalmente” relativamente conocida) o vulgarmente diremos qué estos muchachones fueron los primeros en apostar la indumentaria a la venta. (Juzguen ustedes mismo)

También son conocidos por incorporar en éste álbum (KOR) una influencia del Hardrock, con una postura “Hip-hopera” en su sonido adaptado con guitarras esencia rocker y un poco permeado por estilos enfocados hacía el mismo rock, sin ser tan llamativos y reconfigurados. No es un hibrido, para nada, está muy lejos de eso. Bueno, pasemos a la critica del portal (¡!)

Para éste punto la banda gozaría de un prestigio mediano con la salida de su álbum debut, pero la llegada de “King Of Rock” supuso un quiebre importante es su discografía y nivel de distribución radiofónica cómo televisiva. Sacaron el primer videoclip del género con éste álbum. Pero, en realidad ¿King Of rock es un álbum de apariencia malota y sin gracia? Bien, estamos muy a destiempo para aseverar eso todavía, mejor encaminémonos hacía su sonido, ahorita.

Si bien, el disco es de carácter muy importante porque supuso un hito en el género, una excelente separación de los elementos que hicieron del Hip-Hop un género, así es este disco deja atrás la influencia máximum del Funk, Soul y música Disco. Pero, cómo bien lo dijimos antes retorna para sí un sonido más característico de otras ramas; por ejemplo, el rock que ya lo mencionamos y el “Reggae” aunque éste último con una ligera tocata, sólo se escucha en su 5 canción: “Roots, Rap Reggae” que sería la clasificación más digna para éste punto que estamos detallando. Aunque el “Roots” no se dejar escuchar en las siguientes canciones, O sea, no tenemos nada más de él por estos ulteriores rubros. Y, ahora, ¿De dónde viene la codiciosa línea Rocker?  Sencillamente de los patrones en “Solos”, también se dice por ahí que el grupo colaboro momentáneamente para algunos trabajetes de “Aerosmith” quizá por allí podemos prever la influencia y el pomposo titulo del álbum.

El 90% que bien es “Rap” Callejero y violento, nada pasional, pro sí muy enfurecido, mostrando caras muy ricas en aristas y algunos sonidillos muy interesantes de escuchar. El recurso tan a usanza –Claro, en estos años era pura innovación para el género- de la “Llamada/Respuesta” que se solía contorsionar muy bien con el estilo que estos chabones se estaban currando.  Y Para lo nauseabundo Fans a ultranza que dijeron que el Rap no podía tener un ápice de guitarras. Vaya, qué mal estaban, quizá su “Snoop Dog” les manoseo lo oídos o algo así. Señores, aquí las guitarras hacen un buen altorrelieve y una dimensión fantástica sonora. Claro, un talentoso uso de la “Caja de ritmo” hace la percusión de manera precisa y acertada.  También resaltar la fidelidad de éste instrumento para lo que estaban tocando, al principio si no nos fijamos de la gran sincronización, casi milimétrica y de ruptura, de la caja de ritmos, diríamos que el tramo perspectivo sería hecho por una persona.

Tantos aciertos hasta el momento, y lo que no falta serían esos sabrosos estribillos, muy repetitivos algunos, pero sin llegar a desesperar la paciencia del escucha. Tenemos Tracks muy buenos, con no tan cambiantes sonidos, pero sí con mucha entrega en la obra. Algunas voces de Dj “Run” pasadas por el “Vocoder” siendo utilizada en las aperturas de las pistas. Enmaraña esa aura criminal y severa para su estilo y enaltece los caracteres “simbólicos” y recursos compositivos para una dirección correcta. Ya qué su influencia fue indudable y nada controversial, la banda tuvo periodos de envejecimiento en cuestión de ideas. Resaltar un último punto.

 Gracias a los elementos, ya aquí marcados de “Afrika Babaamtaa” cómo el Mc (Maestro de ceremonia) se pone en práctica en casi todo el álbum y de qué manera señores, impecable: también, el famoso “Tumtablism” Perfectamente diseñado para las pistas subsecuentes y posteriores, aunque se marcan muy bien cómo un “nuevo enfoque”

Al momento de escucharlos sólo te acuerdan y encuadran a gente de camisetas holgadas, gorras volteadas, zapatos blancos y pantalones flojos. Así es, mis amigos, esta gente se dio un lugar en el género, y hasta el día de hoy muy respetados, por King Of Rock y su posterior “Raising Hell” del 1986. Y ¿Qué decir de su portada? Bueee, “X” una portada más en las filas de arte moderno de luces callejas y urbanas, aunque creo que muchos hubiéramos preferido un barrio como el Bronx y una apilada cantidad de cas viejas y opacas. Reflejando una realidad latente.

Bueno, señores, creo que no hay nada más que decir y puntualizar aquí. Una banda neoyorkina que dio fuertes hazañas en su movimiento y que compuso un buen material de un alto calibre para lo nuevos oyentes que estaban burbujeando por salir. No hace falta ser un Rapero, o que te guste en cantidad el Hip hop para disfrutar de este álbum. Lo único que hace falta es qué le pongás atención a nueva música. De seguro te atrae y mira por otro lado, sólo ganás un disco más.  ¡Recomendado para todos!





Nota: 7.9



Publicado Por: Albert Spaggiari 

martes, 22 de octubre de 2013

The Sugarhill Gang – Sugarhill Gang [1979]

The SugarHill Gang fue una banda de hip hop de New York, EE.UU, de finales de los 70s y principio de los 80s; aunque cosecho sus mejores obras en estos críticos años. Integrada por un trío que se autodenominaban de la siguiente manera: Wonder Mike, Big Bank Hank y Master Gee. Fueron reclutados por Sylvia Robinson y la disquera de su marido, ésta llamada: “The Sugarhill Records” No se adelanten y los tilden de vendidos hasta escucharlos, eh, niños con caspa.


Señores, cómo muchos saben el Hip Hop (O rap, cómo quieran nómbrale) tuvo manifestaciones allá por los 60s y algunos atisbos en la posterior década (70s) aunque se encuentran muy pocos álbumes completos llamados “Puro Hip Hop” de esa época, pero toda la indumentaria y elementos ya estaba formada, simplemente faltaba un sonido más “callejero”. Muchos de estos grupos surgieron del Funk y Soul de los años 70s (¿Cómo iba a ser pues?) pero para los años 80s varios grupos dejaron la delineada etiqueta funky a su raspeo, para formar y consolidar el género.  

Surgahill en su primer álbum (éste que estamos reseñando) aún no se separaba de esa viñeta “Funk y Soul” en el álbum se encuentran varios elementos de dichos géneros, líneas extremadamente contorneadas de bajos, batería de calibre 99 (muy alto) y una gran musicalidad de la correspondiente década –No profundizo en las guitarras ya que aquí no hay mucha cavidad-. Esto es importante, para los jóvenes más inquietos que les gusta disfrutar del rap, orientado a gente cómo “Porta, Eminem, 50 Cent (Qué nombre más imbécil)” o si nos vamos más lejos, tipos cómo “Alex zurdo” estos artistas solo deja muy en ridículo a sus “padres”, perdiendo la esencia “romántica, erótica y salvaje” de las cuales contaban muchos comensales incitantes. Pero, ya tendremos otra ocasión para espetar el asco que inunda en ese rap ligero y muy lejos de su esencia. Y tampoco, ponerme en la pose conocedora y soberbia de decir: “Todo tiempo por pasado fue mejor” Sería horrible caer en este error, así que alejémonos lo más posible de él.

En fin. Sugarhill (álbum, no banda) cuenta con mucha dinámica: Canciones algo larguitas con muchos pasajes e interludios funketos, fraseos heredados del ya mencionado “Soul”, con estribillos delirante y repetitivos que se hacen difícil sacarlos de raíz de la cabeza (Pero, para que queremos sacarlos, se lucen muy bien allí dentro) esto y más, combinado de unas elucubraciones raperas, ritmos sencillos y básicos con otros estribillos punzantes y contundentes. Las participaciones en la vocales están bien trabajadas, cuenta con voces femeninas (Quizá, también un escaso papel para la Mc Femme Fatale) travesías con diferentes voces agregadas e de manera cambiante y bailable. Lo qué más nos da placer es la excelente ejecución de las canciones, al momento de poder danzarlas y moverse con ella, al mismo tiempo de disfrutar la ominosa cantidad de hits bien logrados y de calidad muy alta.

Siguiendo con la vocales. Un punto muy intrigante es que sin ellas nos aburriríamos de vez en cuando, pero gracias al cambio (No excesivo) nos dan más matices y colores vocales más profundos, graves, chirriantes, susurrantes, apabullantes, monótonos y agiles. Licuando bien esto tenemos un disco, cómo dije antes, no netamente de rap (Porque muchas de sus canciones oscilan en tocar tímidamente éste género) por ejemplos en la primera canción: “Here I Am” no tenemos ni un ápice de hip hop cholo y sabroso, en cambio disfrutamos un sonido similar al de Marvin Gaye, con esas románticas cabriolas y ritmos lentos que se desnudan. Aunque, la canción por no ser de tal no pierde la moldura y el nivel.

Ya qué tocamos las canciones es importante destacar una curiosidad, algo muy peculiar que muchos de ustedes no saben (Para mi también fue la sorpresa al enterarme del siguiente dato). Una de sus canciones, mejor dicho, uno de sus Singles (En este álbum se omite la versión extendida ya qué fue lanzado con el single de 4-5 minutos) llamada: Rappers Delight revela el misterio del famoso “Asereje” de las “Ketchup”… a ver sí ya les intereso pasen a las siguientes líneas. Pondré una comparación de las dos canciones, Arriba estará la de Sugarhill y abajo le seguirá “Asereje” fíjense bien en la similitud que tienen dichas líneas:

“I said a hip hop the hippie the hippie
Aserejé ja de jé de jebe
to the hip hip hop, a you don't stop
tu de jebere sebiunouva
the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie
majabi an de bugui
to the rhythm of the boogie, the beat
an de buididipí”

Interesante, ¿no? Ya podremos decir a la viejas estúpidas que nos metieron de pequeños que ésa canción invocaba al diablo y no sé que otro rollo mierda jajajja.

Pero, bueno sigamos.  Cómo mencioné anteriormente, para entender mejor la formula del disco tendremos que graficarlo de manera que hay un 50% de Rap y otro 50%  que lo conforman baladas, y la repetida dualidad Funk/Soul. Otro dato importante es el desplazamiento que tienen las guitarras; simplemente se escuchan unos pequeños solos magistrales, pero hasta ahí. No hay histrionismo por antonomasia, se despoja de esa cualidad y determinismo que contaban tales bandas de Funky.

Lo que sí se destaca y con palabra mayores y creces son “La batería y el bajo” estos junto con algunos pianos y “elementos sampleados” hacen una de las estructuras óseas más importante. Primero el bajo: Su gran afinación, sonando como pequeños torpedos arrugados que secundan a cualquier instrumento; la batuca: constante e implacable (No es rápida, queda en un concepto intermedio) y estos dando mucha forma a la masa del disco; pianos e incorporación de algunos elementos de viento, percusión y aplausos: llenan las fisuras del álbum para calificarlo en un estado más orgánico y  palpable.

En materia de composición no hay quejas, las rolas pegajosas también se destacan, como por ejemplo: “Bad News” con una sinergia perfecta entre vocales; Otra bien movidas y fuketonas, jugando con todo y de larga duración, y ésta vez de temática festiva y atisbada es el sello distintivo de “Sugar Hill Groove” magnifica, señores, aunque tengo mucha pereza y por eso no les colocó el “linkazo”, búsquenla por ustedes mismos, pendejotes. “Passion Play” cómo dice el titulo es un juego de pasión…. Erótico a más no poder, chéquensela.

Basta de especificar…!!! Ultimo recurso por tocar “El arte” o la portada para el vulgo (Como nosotros) Extremadamente asquerosa, horripilante, una CACOTA (no, no hay pelones emputados aquí) una de las chatarras más inútiles que se han hecho… Wuacatela.

Bueno… mis hormigas, no hay muchos que decir de esta excelente obra… disfrutable, fácil de consumir y de mucha importancia para la creación del Rap. Recomendado para todos los aficionados al género “malvado”






Nota: 8.2



Publicado Por: Albert Spaggiari 



lunes, 21 de octubre de 2013

Funky Four Plus One More - Rappin And Rocking The House [1979]

FFPOM, también conocidos por Funky 4 + 1 como el primer grupo de Hip-Hop del Bronx, Nueva York, Estados Unidos, en recibir un contrato discográfico. Conocidos por unos hits y también por ser el primer grupo en tocar en un cierto canal nacional.




Cuando los 4 miembros: Keith Keith, KK Rockwell, Lil' Rodney C, Jazzy Jeff, están conformados, deciden introducir a un nuevo miembro, más bien este sería el MC (Maestro de Ceremonias de la banda), Sha-Rock una mujer en un grupo de hip-hop en aquel entonces era algo innovador que inclusive de esta manera serían distinguidos de los demás, pero desde un inicio nombrados por Funky Four Plus One More, ya que luego habrían muchos cambios de formación como también de nombres.

En la vena de la verga encontramos un contrato discográfico de prueba para lanzar su Single, Rappin And Rocking The House, si,si,si, esto no es un álbum, ni mucho menos un pequeño EP, no, esta vez tocará hablar accidentalmente de un Single, que significa que es solamente una canción la que hay dentro, pero en 2 versiones: la versión A que dura alrededor de 16 minutos y la versión B que dura alrededor de 14 minutos, pero que son la misma cosa, ósea la misma rola, con diferente versión (la misma mierda en diferente trasero). Lanzado en 1979 por Enjoy Records.

Años 70s, Música Disco, Punk, Funk y otras vertientes de la música que crecerían a inicios, mediados y finales de los 70s, en todo ese rollo una banda que tendía a cambiar las cosas, hoy mismo representado por hits populares y puros singles, ya que la banda para su desafortuna, nunca tuvo un álbum de larga duración y en breve como es su primerísimo trabajo.

La conclusión de los años nos dicta que tiene muchas raíces del Funk, porque? Hasta en su nombre esta marcado, pero es funk? No, camaradas masoquistas, nos atrevemos a incluir esta Rola que redondea los 15 minutos (por ambas versiones) en la categoría 100% Hip-Hop, pero con fuertes influencias, debido a la estructura instrumental uno puede chequear por su propio oído que lo que esta escuchando son unas líneas de Bajo exaltadas acompañado de una batería básica de apoyo con unos sonidos tipo Música Disco, sin trompetas, un poco más electrónicos y que la base central de todo esto sería el rapeo consecutivo sin descanso, solo en ocasiones en que la batería quiere resaltarse, pero no como las vocales que inundan todo.

Aparte de ser solo una canción, tiene mucha extensión de instrumentalidad combinada por vocales de diferentes tipos, ya que aquí todos (creo) cantan a su manera y que luego de llenar algunas voces singulares de hombres, es donde entra Sha-Rock a demostrarnos su técnica vocal femenina en esta pieza, para cambiar el hilo para poner uno nuevo, pero nunca termina la raíz de todo esto, que son las líneas repetitivas de los instrumentos y el canto de varios miembros haciendo rimas de palabras y algunos coros melodiosos, pero que lo principal es cuando cantan todos el titulo de la obra, como decir que ya están todos y ahora a explotar nuestra unión en esto.

No hay cambios de tempos bruscos y mucho menos variedad en ritmos, pero que suele ser algo pegajoso, y más aún cuando la escuchas las dos versiones y que luego te acostumbras, pero que nunca terminas de preguntarte: ¿Por qué hicieron esto tan largo? Supongo, que era para que cada uno destaque su potencial y además para a ver que tal parece, que en mi opinión esto no desmerita nada en absoluto su prolongación, ya que de igual manera es disfrutable su sonido Hip-Hop, con sus influencias abastecidas en un trasfondo mientras cantan energéticamente, no tengo ninguna idea de lo que habla la pieza, pero por la atención que le he tomado, dudo que sean de problemas sociopolíticos y cosas así, esa temática dejémosla a artistas como Snoop Dogg y Tupac.

Recomiendo en Absoluto la pieza, pero no para darse verga con un tipo en un callejón, la recomiendo para disfrutarla en un momento que tengan, sé que es simple y deleitable, pero para marcarla como culto???!! No sean imbéciles gordos pelones! Esto es para complacer necesidades para oír un Hip-Hop elaborado con honestidad y con mucha marca en este estilo, para que se popularizará un poco más en los años 80s, de gran influencia? Diría que un poco. En fin, es agradable, yo lo señalo como un Hit de el grupo y uno muy bueno que pasaría tiempos y tiempos escuchándolo y no me dejaría de gustar como ahora.

Lastima que hubo tropiezos entre los miembros mientras transcurrían los años, pero bueno… Nos dejaron esto como un ejemplar y no hay nada más que reiterar que les recomiendo a todos los prejuiciados y a los amantes del Hip-Hop/Rap y del Funk que están en algún lado sacando Vinyls como esté de su baúl para acostarse flexivamente mientras piensa en blanco.

5 Chicos que hay que escuchar!!!
  

Versiones A y B, incluidas en la descarga







Nota: 7.5


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


Hidrógeno Hip-Hop

Tanta música, a montones de mierda cayendo por nuestros oídos y creo es hora de presentar este genero olvidado en este espacio y se dará justicia para reservarnos a nuestros escuchas a poner este estilo musical y que mejor manera que haciendo un especial, espero no les guste cabezas de maní y hasta luego, que por ahora a rapear y a mover la garganta de lagartija que tenemos para poder escuchar un poco de las raíces de la música en general, como lo es este genero llamado Hip-Hop.

A Hueler, Respirar y Comer Mierda!!!




Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


domingo, 20 de octubre de 2013

Wendy Carlos – Beauty in the Beast [1986]

Wendy Carlos, nacida como Walter Carlos, en 1939 en Rhode Island (U.S.A). Es una compositora Transexual de música electrónica estadounidense, como también una de las primeras interpretes famosas que usaron sintetizadores.




La artista es popular por su debut como Walter Carlos, que introducía en la música por primeras veces el famoso sintetizador Moog, ya que también conocía al inventor y gracias a esto y su gran influencia en la música clásica fue una de las ventas millonarias para hacerse paso a su carrera, además de tener una cierta fama de sobra por ejecutar el soundtrack de la Naranja Mecánica y que después de trascender en 6 álbumes con el nombre de Walter, finalmente se abre paso con un nuevo nombre desde 1975 como Wendy Carlos.

Al Granero hijo de Cucaracha. El álbum es del año 1986 (si,si,si,sí el año en que tantas bandas hicieron sus obras magistrales hasta opacar a cientos, miles y millonadas más) Producido por la misma autora de las composiciones, Wendy, que en su totalidad el disco dura cerquísimo de una hora y totalmente instrumental, exceptuando por si escuchan voces con codificadores como el Vocoder, con un diseño de portada medio-opaca con unos cuantos animales como de cuentos como el flamenco, pero esta en su habitad el ser vivo? Y de ahí, nace el titulo: Beauty in the Beast, pronunciado por Belleza en la Bestia o Belleza de la Bestia.

Uff.. entrando en el burdel, lo que nos topamos son 8 piezas escurridas y etiquetadas por algunos como: Música Clásica, Ambiental o Electrónica, les diré desde ya, esta más enganchado en lo barroco e instrumental que cualquier otra cosa, pero también tiene las otras ramas musicales, que hace poco mencioné. El momento en donde uno se alborota es cuando escucha alternativas afinaciones y escalas influenciadas por el jazz y la world music con escalas fuera de lo común y refinaciones como las quiere Carlos para centrar su estilo vanguardista.

Las canciones se forman por movimientos con sonidos sombríos, con un núcleo como un ambiente juglar desconocido e irreconocible con ritmos de un poco de Jazz, Electrónica y algo muy tribal sería mencionar una cierta influencia de la música africana que se ejecuta en el transcurso y que aunque en cuestión de sonoridad no hay vocales limpias como la mística vocal codificada con versos extraños como es la rola C'est Afrique, se nota como están tituladas las piezas, de una forma poética y que cada una da su razón de porque se nombró como tal.

A esto le llamaría música ambiental clásica vanguardista por sus improvisaciones con ritmos que cambian de tempos en un abrir y cerrar de ojos, cuando se suponía que seguiría el ritmo repetitivo y cambiar con sonidos eléctricos, pero es todo lo contrario, el oyente nunca presenciará una nota amigable con futurismo de sobra, no, no, son tonos irregulares que pueden acercarse un poco a la comprensión de una atmosfera del plantel que se establece con un titulo que tiene mucho que ver en las estructuras musicales y que deja ver que es de mucha concentración y que se asemeja mucho con sus influencias macabras del clasicismo.

Migajas y más Migajas caen de experimentaciones con el refinamiento de todas las notas en el teclado a intervalos racionales de tonos. Hay un total de 144 posibles notas por octava, que salen de las 12 notas diferentes que existen en una escala cromática multiplicadas por las 12 posibles afinaciones. Además del temperamento de escalas exóticas provenientes de Tíbet, Polinesia, India y dos escalas de invención propia que permiten que este álbum muestre capacidades invenciones como lo son: los ricos tritonos, afinaciones irregulares que pueden sonar a un Saxofón y múltiples introducciones de ciertos géneros musicales como son los ritmos africanos.

El inicio, es un perturbador encantamiento para que te aflojes a las dos pistas que se acercan a los 20 minutos, Poem For Balí y Just Imaginings que para mi criterio estas son las principales autoras de las maniobras que puede causar Carlos con todos sus instrumentos a su disposición, pero que luego de estas 2 canciones termina la neblina del extraño mundo de Wendy, por así decirlo, pero nunca termina esa ideología de poner las cosas como son: Que si hay algo bello, siempre estará lo grotesco  lo que repugnamos en toda la vida, pero que también hay algo bestialmente horrible, siempre encontramos algo bello, bueno.. esa es mi idea errónea hacía al trabajo, ya que solo la interprete sabría con exactitud.

El inicio se presenta como es, el intermedio y el final como sinfonías lúgubres con combinaciones e ilusiones de los que podrían ser esos instrumentos pero que son vestidos por la tecnología digital que se ejecuta y nada más que solo eso. En mi opinión les describiría como charlatán cada rola pero no da al caso nada, en la música no se puede dar a detallar palabras, ya que la mejor manera de entenderla a perfección es sintiéndola con los pútridos oídos con las sensaciones que se les salga por el orto.

Su temática poética, su idea incomprensible, sus composiciones incomprendidas y toda la parafilia que se les venga a la mente, pero siempre con un sonido raíz camuflajeado con otros y que hasta aquí termino, no se si sea una de las que sentaron algunas de las bases para la música electrónica, pero lo que si estoy seguro es que hay que tomarle un tiempo abastecido de interés al material que se presenta ante nosotros.




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Nota: -Indefinida-


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


Klaus Schulze – Trancefer [1981]

Klaus Schulze es un compositor alemán de música electrónica (Hablando en un contexto no tan estricto de la palabra) Desarrolló grandes habilidades en Bajo, Guitarra y Batería (Bueno, para no seguir llenando espacio, se consolido como “Multi-instrumentista”, después de varios estudios profundos de éstos) en sus primeros años cuando pertenecía a bandas del meollo Krautrock (1968-1971), justo después de dejar Tangerine Dream, Schulze se dedicaría a componer música “Espacial” De aquí saldrían varios álbumes en carrera solitaria. Trancefer fue uno de tantos que innovó y aportó un nuevo color hacía la música; aunque ya estuviera surgiendo la New Wave y el Pop Ochentero Klaus, fecundaría sus variados estilos en lapsos constantes.  


Muchos de los álbumes que hizo con varios músicos colaboradores hoy en día se consideran “Rarezas” Sí, en la red también. Su carrera solista inclusive fue más prolija que todo el material de “Tangerine Dream” con más de 60 álbumes Schulze a pasado a un grado muy relegado en la música. Volveríamos al milenario debate de la justicia en la música. Simplemente agregar: “No la hay” Sin embargo, pasemos a la crítica.
Trancefer se consideró el trabajo más corto del músico alemán, con tan sólo 36 minutos, éste trabajo resplandeció con un singular sonido para la década 80s.  Cuenta con las interpretaciones de: Wolfgang Tiepold en el Cello y Michael Shrieve en la percusión (Algo muy inusual, ya qué Klaus conservaba una sólida técnica); los instrumentos digitalizados, secuenciadores y un par de pequeñas pinzas espaciales y erráticas, todas éstas y más elaboradas por Schulze. También mencionar la alta trascendencia que tuvo el trabajo para dos signos zodiacales distintos: “La Escuela de Berlín” (Posteriormente, claro) y “La Música Trance”.

El trabajo está constituido únicamente por dos piezas instrumentales; “A Few Minutes After Trancefer” (Unos minutos después de Trancefer.) y “Silent Running” Basada en la película de ciencia ficción, protagonizada por Bruce Dern y dirigida por Douglas Trumbull: Con la temática de la extensión parcial de la mayoría de plantas de la tierra. Las pocas que quedaban eran refugiadas en grandes invernaderos. Curiosa temática, ¿no? Habrá un día que cazarla cuando se nos hinche la barriga.

Volviendo al álbum…. Es esta obra notamos el primer torpedo lanzado lejos del típico diseño berlinense de electrónica. ¿Por qué? Sencillamente, aquellos trabajos promulgados a inicio de los 70s contaban con una gran influencia futurista y fovista de la música, una versión más descontrolada de crear piezas. Por ejemplo me retornaré a mi reseña de “Kraftwerk” Ya que las dos concurridas bandas, pertenecientes del mismo estilo y de la misma escena son el punto crítico de análisis y observación para distinguir ambiguas evoluciones dentro de ellas mismas.  

Kraftwerk en su endiosado con su Autobahn (No reseñaré nada de él, aclaro) mantenía un estilo más revolucionario, anarquista y gamberro, diferencia de lo qué se escucha aquí (Trancerfer) la línea que todas las bandas y artistas alemanes de música electro bebieron de Kratfwerk, Schulze “La concretizó” ¿La hizo ordenada? Se podría decir que no, ¿Entonces la hizo más experimental? Mmmm, Tampoco, mi amigo. Más bien diría que dio un vuelco y protagonizo su estilo, ramificándolo en una serie de apesadumbradas canciones de alto minutaje.

En definición: Las espurreas y acartonadas caras de sonidos atonales y divergentes crean una atmosfera, no basada en ritmos y sonidos plurales, mejor dicho crean una atmosfera inhóspita y “cansable” pero de montura totalmente loable y singularmente arriesgada para el escucha promedio y poco adentrado en la música de este tipo. A diferencia de tantos trabajos, éste no nos lleva al espacio, ni al inframundo, ni al cielo (Evangelis, perdón, Vangelis) se podría decir que nos absorbe en un vaivén de contorsiones gélidas y finas. Un glaciar desplomándose con mucha percusión y sinfonía adrede.

Sin embargo, el trabajo cuenta con una insondable aura tétrica y perspicaz. Se nota que los dejos y vacios silenciosos son parte de la continuidad de las composiciones. EL trasfondo es negruzco, enmohecido y nefasto. No nada digerible. Para tratar de entender mejor su fisionomía  hay que zambullirse en la marea del álbum. Cómo dije antes rompe el estandarte y de las generaciones pasadas y su actual (80s Age) Ya qué el pop gobernó toda esa época con sonidos irritablemente armónicos. Lo que sigue de interesante a Trancerfer es su propuesta y gran calidad ingeniosa en composiciones “NUEVAS” Las escazas copias y nivel de ventas fue un indició para saber sí lo que nos estaban dando era algo cómo “Madonna” Este punto es totalmente subjetivo.

Pero hay puntos desfavorables. No crean que todo sea pan, gloria y bendición. Es cuestión apreciación y consideración hace falta un cambiante estado de ánimo, mejor dicho, diferente del que tenemos comúnmente. ¡¡¡Pero, con toda la música instrumental se necesita estar templado y a gusto con la serenidad!!!! Pero, muchacho, aquí no es solo “música instrumental”  es más que eso, agrégale ahora un tiempo regular no cambiante y que permanezca la mitad de cada canción (9 minutos) casi asemejándose a una “Monofonía Ambiental de pocas tuercas dobladas” Escúchalo, no creas que es “Popol Vuh”, ¿eh?.
En este punto dilucidamos qué el disco llega a aburrir, es un poco monótono unas cuantas oídas, pero a medida se desenvuelve la bestia.

¡Último punto! Cómo siempre, siguiendo esta metodología en reseñas, dejemos el Arte para el final. Y ¿Qué tenemos ahí? A ver… Está algo complicado, ¿no? Hojas, huesos, ¿qué demonios es eso? Cromatismo y textura mediocre, para mi pendenciero, perdón, mi criterio, ¿veaaa? No, no hay mucho que hablar. Me da flojera esa mierda jajajja. Aunque, con esto, creo que la teoría que sostuve quizá sea más valida de lo aparente. El significado del álbum, quizá este mucho más allá de mi comprender, por ende, la pequeña y vaga idea que sostengo del álbum podría encajar con esa cosa de portada que veo allí.

Dejándonos de hacer el papel de ridículo (Creyéndonos críticos de arte) les aconsejo que escuchen detenidamente éste álbum, yo aún no le he apreciado muy bien (¿Y para qué publicas la puta reseña pues?) porque  de lo que estoy más que seguro es que el álbum es uno de aquellos intragables de un bocado, éstos se llevan semanas y sí es posible meses. Ojala me equivoque y no desperdicie el tiempo escuchándolo, pero da igual, MUSICA ES MUSICA y hay que tratarla por igual.






Nota: Por el momento 7.5 (le digo al tipo de la reseña que vea esto dentro de 1 año, a ver sí piensa distinto)



Publicado Por: Albert Spaggiari