viernes, 28 de febrero de 2014

Elvis Presley - Elvis Presley [1956]



El que nunca puso un lápiz en su mano para tomarse la molestia de escribir una línea, el que ni siquiera se dio tiempo de componer algo serio, al que todos llaman Rey. No sé a que nutria de ojos cerrados le dieron de esa miel, porque el sujeto no fue ni de lejos la madre del cordero y mucho menos la mejor carnita de cerdo. Fue elegido el representante de popularizar el movimiento del Rock And Roll, fue el primer Rock Star, del cual más de un billón de cantantes querían ser, el que con su imagen ya atraía millones de mujeres, el típico caso de tomar una imagen  y explotarla para enseñársela al mundo y supuestamente cambiar las cosas, como le paso a los Pistols, le paso a Elvis, mismo rollo.

Si se me enfureció estimado cabeza de perro, le remito la postal de largarse lo más lejos y pronto de este sitio, porque me pela la mandarina si a alguien le molesta esta porquería de blog. Para no desviarme del tema, por distraerme en esos ojos brillosos saltones de la gente, me fijare en el asunto Presley, el del cual no redactare 6 libros por ser este “artista”. Así que me abstengo del parloteo extremo que pueden hallar en más de 6,000 sitios, me enfocare en resumir lo más corto posible el primer y puto trabajo de Elvisito.

El Lp homónimo de 1956, de este tipo vería la máxima influencia en sus cortes pequeños de gran expresión y actitud. Vería la gloria para su carrera, vería más atención por ser blanco y guapo. Iniciando con el pie estirado y con una gran guitarra que chorrearía versiones de grandes músicos, de los cuales incluye Chet Atkins, el Pequeño Ricardito y muchos más. Caería la avalancha con un rango tan distinguido que lo presencias en millas; aceitosa, desenfrenada y juvenil. Con un gran soporte rítmico de la manada de personas que están detrás de esa batería, bajo ese piano o colocado en el bajo y el otro en la guitarra, mientras el de cartel se lleva todito, la voz.

El debut del cual hay que tomar rienda a las cadenas de inspiración para el Rock, pero gente como Chuck Berry o la Ricarda, para mi criterio, forman mejor el molde del bastón, como para penetrar esa esencia a lo que pronto sería el Rock Pesado. Elvis Presley, como dije antes, era la imagen de este género. Pero, una imagen consta de canciones de las cuales honorarlo bizcamente, en pocas palabras, debes de dar al menos un limón para tomar del jugo. Por obviedad propia aprovecho el momento y salen pistas como “Blue Suede Shoes”, “Money Honey”, “I Got A Woman” o como “Tutti Frutti”. Sabiendo que iban a pegar fuerte, primero por la voz y segundo, por la situación que se centraba en esta música.

Los tracks traen buena masa que se derrite con agitarse y otras baladas sensuales que derriten las papas más duras, ese sería el cocido diferente. Contiene algunos ingredientes extras como el piano que a veces corre jugueteando por las escaleras de las canciones, también un Bajo que entona su garganta en pequeños saltos junto a la percusión que sigue el juego sin saber de que va. Por ultimo unos retoques de guitarras cargados de carisma y vitalidad. Todo circundado en un orden perfecto para no caernos del columpio. En fin, decir que este álbum cambio la música como el que parte el camino, me parece de lo más estúpido, es como decir que sigue vivo el sujeto en argentina.

Tampoco exageremos, tal vez la nostalgia te esta dando por el ano y no te has dado cuenta. Trae un buen recorrido para andar en un pickup oxidado trazando el camino de tu viaje con buenas rolas apasionantes, de buen maíz corto y dulzoso. Pueda o no, transmitirte algo, la influencia es innegable, pero no nos pasemos de la línea, que tampoco somos cristianos en donde no hay que serlo (bueno, nunca hay que serlo). Terminando las observaciones musicales, diría por ultimo los tonos que utiliza con mucha adrenalina y entusiasmo, capacitando para dar un buen baile alocado y sentir la rudeza jovial que propagaba con su imagen.

La lista es incontable de los músicos de los cuales se adentraron y se animaron gracias a este debut, corto y preciso como el rayo dando semillitas en plena década del 50s y aún así lo traigo en 320kbps para los amantes de Elvis como tanto del Rock. Sí te has fascinado con esas burradas de Guns And Roses, Led Zeppelin y Ac/Dc, agarra tu lupa y revisa de donde heredan esa actitud y manera de tocar, todo concuerda y recae en la línea vertical del Rock And Roll. Miremos esa portada, el logotipo más plagiado que una chinche y recordándonos al “London Calling” de The Clash, que salía un tipo destrozando su instrumento, pues en este sale Elvis con una guitarrona dando una función.






Nota: 8.0


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


Buddy Holly – Buddy Holly [1958]

Llegamos al último epitafio de esta cofradía, este pasmón que nos hemos echado al lomo peludo, y no está de más, inquirir a lo jovenzuelos fervorosos de bulla morosa y a veces tan aburrida, que rapen por este especial, dedicado con mucho cariño al “Rock n Roll” y en este trayecto que hemos consumado hasta el momento, nos hemos topado con música relativamente ingeniosa -poco después de escuchar a los coterráneos de la miasma cincuentona, hay un poco de desesperanza- pero, datar y casi que referenciar con exactitud cuando parte el Rocanrol, no sería apropiado, más bien indecoroso diría yo; sin tributo a seguir perdidos, podríamos decir y aportar, que la única forma de ubicar este “empozado” o raruno pedazo de arqueología, es la llana y tenaz comparación con sus colegas de escenario y movida.


Cuando se habla de Buddy Holly, sólo se nos vienen a la cabeza aquellas terribles imágenes de la colisión de una avioneta de segunda clase y poca hechura, aquellas sobrecogedoras escenas de El día que murió la música. Pero, eso sería el lado empantanado del asunto, porque no se hablara de Buddy sólo por su muerte (Un hecho terrible realmente) sino por su efímero, pero kamikaze legado (Nada más que 3 discos en 5 añitos) bombazos que servirían para la creación del género abuelo del metal y padre bifronte del rock sesentero. Cualidades le sobran para detallar, adjetivos cortos para narrar, pero haremos lo mejor que se pueda para rendir un justo y orgulloso tributo a una de las más grandes figuras que pudo dar la música.

De gafapasta apariencia, con sonrisa garbosa, y airados trajes de la época, Mister Holly fue de las primeras y astadas banderas en cambiar la música popular por una especie desconocida, a grados totémicos, de innato lenguaje musical. Y cuán importante, ustedes lo sabrán mis respetados lectores, es tener un `parteaguas´ y sustrato de impecables calibres blues&country para esto del rock de antaño. Holly aportó una nueva estética, no tan sexual como Elvis ni tan energética como Berry, y mucho menos tan ordenadora como Haley y sus cometas; pero sí de un fructuoso material que combinaba estas yerbas, y llevaba, a punta de mástil, el estentóreo y creativo embalaje de riquezas y órdagos que se guardaban o añejaban.

Después de transitar en varios clubes, fiestas chicueleras, presentaciones y plantillas de ese rubro, `The Crickets´ se separa de Holly, y éste compendiaría su ficha personal y carrera en solitario. Muchas de sus canciones, una vez sonadas en distintas cadenas estrafalarias y dominantes radioestaciones, serían éxitos rotundos e incalculables en rankings, e incluidos en varios artículos de la corriente. Buddy Holly es aquel segundo álbum, cercanísimo de su muerte, que demostraría que el mofletudo y curvo B.H no era un músico de cabina, o un mendigo sin talento. Más bien, todo un artificie y una visionaria promesa para la música. Conformaría este álbum con una distinta perspectiva.

El sonido del homónimo álbum, consta de muchas secciones elaboradas y notablemente trabajadas –No sé hasta donde la música de los 50s podría ser menos cafre y rockera a la vez- tal vez por la orientación, las influencias country, o la naturalidad y “efluvidad” magnética que el álbum contiene. Dejo esto para los doctos en la materia.

Lo que sobresalta ante todo es la calidad en arreglos, pasajes rítmicos muy alentadores, la incorporación de  algunos instrumentos totalmente desconocidos para el género como: La Celesta (instrumento de percusión con forma de piano de sonidos “celestiales” de ahí su nombre) otra adición rigurosa y adecuada sería la inundación en pequeños deslices: La batería repiqueteada de `Peggy Sue´, la moldura escapista de `Words Of Love´, la celeridad y el folklore de `Rave On´, asimismo como: una excelentes semi-baladas, encajada de perfeccionismo, y comprendidas de un preciosismo singularísimo.  Pero, no sólo factores cualitativos tiene este álbum, sino que estos mismos “factores” a la vez inciertos e inventivos para la época, fueron de herrumbroso pelaje para la creación del Oso rockero.

Todavía se podía escuchar la herencia Blues: El piano con la sintonización en casi todas las canciones, pero lo que alejaba el sonido bluesero del R&B más estricto, era la aleación del primero con fraseos pop y ritmos en tiempos regulares; medios tiempos para ser precisos. Aunque, rolas como: `Ready Teddy´ son experiencias habituales de un común rocanrol, de velocidad balística y de oquedades sencillas. Todo esto agregado al impulso letristico en temas amorosos, apasionados, y de momento algo cursis. La pretensión –Punto muy favorable- es encauzada con el hecho de crear música bella y nada más. No se pierde, tampoco, el espíritu rockero.

Por esas razones el rock ingles no pudo oxigenarse sin el Tio Buddy: sus arrebatos, sus liricos cantos, sus maniobras en Fender Stratocaster, sus quebradizas poetizaciones, su aliento vivo y cariñoso por la vida, y su transigente y consolado espíritu inventor. Gente como The Beatles, especialmente Lennon; Los rolling; Los Beach; Dylan y demás marea, comunicarían su gran afición, también por medio de su música, y unas cuantas versiones. “American Pie” compuesta MacLean fue uno de los más aclamados tributos al día más triste. Y los incontables tributos siguen, y seguirán, me imagino.

Señores, casi amanece, que viene el sol y nos acogerá, y en tanto yo les digo a ustedes: Por fin tenemos a Buddy Holly en El Mito y La Mita. Larga vida al Rock `N´ Roll.






Nota: 8.9 y liberamos las toxinas, cariño.




Publicado Por: Albert Spaggiati 

miércoles, 26 de febrero de 2014

Chuck Berry – Chuck Berry Is On Top [1959]

Sin lugar a dudas estamos frente a una planta radioactiva, un hierbajo, o simplemente ante una de las figuras más representativas de la vena rocker de los 50s, conocida populosamente, y también en nuestras vitrinas, como: “Rock N Roll” años donde corrosivamente la música popular estaba fundiéndose en 2 ramajes distintos: 1- Country. Y 2- R&B. 3- (Las más demostrativa) Blues negro. Y esas corrientes lindaron su acabose una vez coaligadas, así nace uno de los género primogénitos de la mano haraposa del 40s Blues. La única diferencia que vetearían entre Boogie el blues sería el mismo Rock n roll, éste último con el mayor tempo en sus composiciones. Y por más y mas que nos incendiemos las cejas, con exactitud, no podremos datar el referente única e impecable que hizo de esta música un fenómeno masivo.


Como origen de este inventario, siempre hay un jefe que todo lo oye y lo sabe (Principalmente lo hace), y este morenazo llamado Berry el sucio,  Chuck el malacate, o conocido por sus fervientes consumidores como: Chuck Berry; sería una de tantas figuras, al igual que Presley, Bill Haley y Holly, potentes y artificies arquitectos de ésta pirámide rockera.  De detectivesco espíritu renacentista y expiatorio Berry manejó el volante por muchos años de la música popular. Sin esta serpiente descolmillada, la historia del Rock en general hubiese sido muy distinta. Desde el momento que éste periquete, cambió, y a drásticas maneras y medidas, mejoró el modus paradigmático de ejecución guitarresca, todos le debemos una pleitesía por sentar los primeros mandamientos.

La vida de Berry fue turbulenta y agitada. Tuvo  varios incidentes con la ley, por algunos pormenores  fue encarcelado por 5 años, debido a una acusación sobre “trata de menores” muchos de sus colaboradores cuentan que era de un carácter difícil y poco levadero. Sin lugar a dudas, lo que todo el mundo asevera, y no tienta la mano en protestar, es  dar por hecho el nivel que Berry alcanzó. Sentenciado  en varias páginas y revistas especialistas, como: Rey del Rock n Roll. Vaya, puede que este entre nuestras proposiciones. Pero, yo, tiendo a inclinarme a otras bestias en particular.

Antes los músicos no tenían un paradero estándar, una solicitación justa para grabaciones o índoles de peso en “Discos” quiero decir, sabiendo que la música popular estaba basada en hits, en éxitos radiofónicos, o simplemente singles (acordémonos que no era música underground, pero tampoco cualquier garrapata desecha de esquina) esto conllevaba a que muchos de sus músicos no fuesen tan asiduos, o promotores (Entiéndase que no estoy generalizando) de grabaciones en elepés, álbumes de larga duración (Full length) y me inclino por pensar que las cosas no estaban mal, era otra época y sacar un material compilado no era cualquier cosa, pero tampoco cosa imposible.

“Chuck Berry is on Top” viene a ser un disco recopilatorio publicado por Chess Records. Considerándose en mucho de los casos  “uno de sus mejores álbumes, y obras que ha legado” este singular músico negro. Ya que en él. Estamos absortos ante la idea de escuchar estratos de fibra rockanrolera de pura cepa. La mayoría, por no decir todas, las canciones que se encuentran en “…..On Top” son los hits de mayor relevancia para el músico, y lo que erigió con la naftalina de su pulpito. Pero, disfrutemos de un paseo aligerado y de perspicaz vista. ¿Qué se podría decir de Is On Top? Pues, simplemente, esquinados en una túrmix de gases convulsivos y enérgicos, como bombas molotov que están suspendidas en el aire, y el meneo de las guitarras hace que el equilibrio (Nuestras graciosidades de bombas) de la suspensión pierda lugar y se tambalee, y con mala suerte se cae y nos explota en los dientes.

Empiezan los primeros pinitos riffeos de extrema voluptuosidad, cargados de criba de punteos y puentes rítmicos. La armonía del lugar, de este empozado, no se pierde porque, antes que nada hay que detallar esa manera de tocar las seis cuerdas: friolentas y quebradizas cuerdas, pasajes irrigados de blues, composiciones extremadamente sencillas, sin contar los solos de “Johnny B. Goode”  por lo general todas parecen estar en la misma línea jerárquica; muy emparentas y similares entre el demás repertorio. Tenemos pianos, con una condensación del R&B. el disco se consolida como tentaciones de las más altas chispas y del los mejores manufacturados abalorios de todo el performance de los 50s.

La batería no merece mención, sólo es el pequeño y usual encauzado rítmico. Así fue siempre con esta cuestión en el “Rock n Roll” cosa alguna que el Jazz nunca dejo desprovista, pero viéndolo en la perspectiva, como manifestación simple y absolutamente directa (Así como mensaje y sonido) no le hacía falta. La preponderancia, es cierto no nos engañemos, era la guitarra; sin embargo, las corrientes antepasadas, ya habían tenido su cuesta en escena y punto álgido con derredores en “contrabajos” y rarunos patrones, casi irregulares, en la batería.

Siguiendo en la línea. La manera de canto de Don Chuck está ovacionada como  “El cantante de dicción más clara en el rock” bueno, es cierto, el tipo parece un profesor de fonética y filólogo pronunciador del rock, sin lugar a dudas. y otra cosa destacable, sería también, los cambios internautas en ritmo: mid-tempos generalmente. Otras cargadas de entrega y de briosas esporas envenenadas: “Roll Over Beethoven” la mejor rola, para mi de este álbum.  Las esperanzas siguen con rolitas como: “Little Quinnie” con jactanciosas y efímeras características liricas. Lo de más es puro sinergia roquera/country y un vasto yelmo que lo abona.
Arte gráfico imbécil, pero iconográfico para los anales de Orfeo. Música chispa, poco aburrida y de movimientos karatescos. Disco que será puerta de bienvenida para los aturrados, aplastados y los apendejados (Yo me incluyo aquí) Descarga como legado cultural en la música fija e imperecedera. Fecha de caducación: hasta que volvamos a una nueva e irredenta glaciación. Y como siempre, en el maldito cristalino 320 kbps, ¡Perra!







Nota: 8.4 y no se vale sentarse  dos veces




Publicado Por: Albert Spaggiari 

Little Richard - Here's Little Richard [1957]

Retrocedamos atrás en la historia de las grabaciones musicales, para enfocar la vista en la mitad del 50´, Comenzaba a emerger los géneros que conseguirían buenos frutos en esos tiempos, Tanto en el Jazz como en el Blues y cosillas Gospel serían los causantes de que la música terminaría de hablar, parafrasear, dictar y dedicarse a gritar, ha pegar duro y con sentido. Elvis se encendería por estos rumbos, obteniendo el toque, pero un año después del acto del caucásico, llegaría para muchos el verdadero promotor del Rock And Roll; Little Richard.




1957: primera obra debutera de Ricardito, una de las primeras semillas de aquellos tulipanes del Rock, una semilla identificable y corta, de menos de media hora y de una gran explosión juvenil, representadas en 12 pistas que ni llegan a los 3 minutos y te sacan del puesto con grandes gritos y alaridos característicos del pequeñín que toca el piano, igual de rápida que su voz entonando las teclas agudas, como si fuesen pellizcos por todo el recorrido. Presentando este individuo de color, este sujeto homosexual y negro que por medio de la sexual, viciosa e indecente música que estaba generando, pudo de alguna forma expresar sin molestias con esa América puritana, racial, heterosexual, gris y mierda de su tiempo.

Una cosa queda parapléjica en el ojo zurdo del renacuajo, No era un Bombazo directo a las radios mundiales del mundo mundial, pero pudo pescar el sabor a gloria y fama gracias sus singles que se transmitieron con mucha más popularidad tras el plagio de un tal Pat Boone, que se escucho por las cadenas radiales de blancos, ganando un cierto éxito para que finalmente este álbum estuviera dentro de la historia del artista. El contenido es en parte de muchísimos miembros representados por los productores de Speciality Records, porque decían que estos músicos tenían más experiencia que los que acompañaban a Richard cuando el comenzaba en la música. Por este motivo no mencionare ningún miembro, ya que es larga la lista y la pueden ver en la MierdaPedia.

Gospel, Blues y una agitada doble jazzística es el resultado de hombres acorbatados altos que rechinan sus Saxos duros en todo el traklist, solo incluirse en la caravana a mitad del sencillo, Mientras el capataz gritón, modula su rango hacia la dirección que quiera dar, dando resultados como temas Blues, temas de Soul con swing y sobretodo el revolucionario toque depravado, agitado de adrenalina pura. Creativo, bailable y variado es el tridente que sobrepasa en las composiciones, definiendo una música pesada y primitiva como lo es el Rock N Roll, reclamando el derecho del cliché: “La Música Moderna es Propiedad de los Negros”. Y este representándola en este campo que se elevaba en alto.

Directo y atrevido, temas como la exitosa: “Tutti Frutti” que contenía una letra como esta: Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom", cambiándola finalmente para el disco con la famosa línea:  Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom. Ya se veía mucha controversia por parte de las tendencias del compositor y se notaba que esto iba duro y enserio.

El material esta hecho para Levanta-Muertos, tiene demasiada energía voraz en esos ritmos a medio paso que mutan el pie y se corren con todo lo que tenga que ver con esa frase de Sexo, Drogas y Rock And Roll. Canciones como: “Ready Teddy”, la fabulosa y excitante “Slippin And Slidin”, la cañonera “Long Tall Sally”, “Rip It Up”, la inquietante “Jenny Jenny” y obvio “Tutti Frutti”, que complementan los alaridos del Pequeño con base rítmica decente al paso del vocal. Saxofones y una Trompeta que van donde se estancarían las partes “diferentes” de la canción u otro solo. Lo cual le da frescura y salvajada al mismo tempo y tiempo que compiten ambos, mientras el buen Penniman recarga su maestría en fraseos emotivos, para traernos luego la formula en diferente melodía.

Ahora ya sabemos a que va todo esto de la portada con el vinilo en sí. Demasiado que ver…Un tipo con la cabeza en posición y la boca grande de un afroamericano simulando gritar bajo un fondo amarillo opaco de la época. El año en que se centra es de vital importancia para inspiraciones de gente que cultivaría el Rock, como también la gente que participaría en el Rock en definición, hasta mencionar por ultimo el Metal. Pero que no es cosa de glorificar como gorila por el hecho histórico, más bien musical. Podría señalar este álbum como un producto de RockNRoll base y principal de la cual las personas podrían iniciar escuchar este genero con este artista.

Aclaro que hay un sabor en el tracklist que deja satisfaciendo al ogro más furioso, al más inmóvil y el que más manifiesta este estilo, hay una sustancia diferente por parte de combinaciones que incluye, dando un sabor rico en proteínas, algo como R&B mezclado con Rock Pesado. A parte de tener una personalidad característica, con diversos trucos en el piano, sin ser tan versátil, pero expresivo en sus canciones. Démosle el gancho de hierro al de copete de sonrisa de comercial y viajemos donde no existía la electricidad instrumental, solo donde se encontraba la dureza por recursos improvisados e influencias de la música Blusera, ese año es 1957, el cual sale Here's Little Richard, coronándolo como la Reina del Rock And Roll, por ese acto de disturbio auditivo que cautivo a gente como los Beatles, los Deep Purple y una ola de hambrientos.






Nota: 8.5


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


lunes, 24 de febrero de 2014

Solo Rocanrol

A sujetarse el culo, estamos en el inodoro, hemos acabado de cagar, salimos y nos encontramos con calles con muchas grietas y una manada de personas moviéndose felizmente con una música que hace que bailen y a la vez que pongan atención. El Rock And Roll Papayillo, ese inmediato como una sopa maruchan, directo y emotivo como un regalo de sobre. Abordar como abordo Chespirito a Don Ramón en un rincón, eso es lo que haremos a continuación, Evite ser quemado vivo y no pregunte por el Metal, porque hoy nos carga un pequeñín especial de pure Rock N Roll cincuentero, Old School, Perro Nuevo y cajetas similares...

Ponte a Bailar puto,
Te corto la garganta
Te canto de Amor
Solo conoces a Elvis
Y gritas como un mamón.

Si estás en tu feo cuarto o sala...Solo hace falta echarte el generín para energizarte o deleitarse.




Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


domingo, 23 de febrero de 2014

Jex Thoth – Blood Moon Rise [2013]

Y llegamos a nuestra cuesta final, allí donde por fin abarcamos, con un buen compendiado, bandas que fueron de gran decepción y alegría para los oyentes del sitio (Este pozo de mierda) y después de pasar cazando brujas de los 80s, teníamos que presentar alguno flexibilidad muscular, y girar el cuello en 180 grados, y contemplar el nuevo “doom” o las nuevas tendencias entre géneros y estilos de este circulo infeccioso. Así tal vez aprendiéremos que el género no sólo se encuentra apilado descansando en el antaño; aunque, tampoco las momias que una vez moraron los cielos hace 30 años, revivirían entre nuestros días con trabajos que quizás tuvieron una buena aceptación por el público: Caso “Vitus”, Caso “Bedemon” y la megalítica “Candlemass” y la infaltable “Cathedral”


Pero, ahora bien. Tenemos entre nuestras manos u oídos, una banda relativamente nueva, con no más de 7 años de estar activa desde que nació: Jex Thoth. La banda estriba desde los mismísimos EE.UU conformados en su tiempo (2007) bajo el nombre de “Totem” por razones, de parecido con otras bandas, lo cambiaron al actual, al que ahora conocemos como tal. Quizás, muchos la asimilaron por un Split que tuvo con Pagan Altar en ese mismo año de cambios de nombres. Su disco debut, y homónimo como la mayoría, saldría un año más tarde. Por menester, estamos hablando de una banda que apenas va por su segundo andamio en la propia historia de esta.

Pero, para serles muy sincero, es la primera vez que me topo con la banda, así que sus trabajos anteriores, ya sea elepés o el mismo álbum, no son categóricos y calificativos a comparación de este que sí me he puesto a darle su oída. Y para no aburrirnos de un pasmón, vayamos así su formación actual. Alineados por: Jex Thoth vocalista femenina en guitarras y vocales principales, y tal vez únicas; Matt Jacobs En la guitarras (Primera cabecilla rítmica); Brandon en la otra emparentada guitarresca (solos y segunda cabecilla en secciones rítmicas); Ray en la batería y Danny en el bajo. Y bajo este concepto, un poco dominante, la banda nos regala un trabajo (Bueno, más bien nos vende) haciéndose llamar “Doom/Psicodélico” Hasta este momento, perfecto.

Y no es de sorprenderse que bandas optasen por esta tendencia. Creo que en mi haber, y en el poco tiempo que llevo conociendo este género, yo, en mi más humildes observaciones calculo, al menos 4 clases dominantes y tendenciosas en el Doom Metal puro (no hablo de subgéneros, sub-ramas, híbridos con música extrema o de vanguardia que si no mis teorías serían nulísimas)

 1 - Doom Metal exacerbado o el más puro sobre la tierra, elemento de zinc y cuarzo, rico en hacer aburrir a las personas (Gente como “Candlemass” es el mejor caso para estos) 2 – Doom con tendencia Stoner, aquel que incorporaba ciertos rasgos de las bandas áridas y desérticas, junto con los zarcillos malévolos y repugnantes de Sabbath en especial. (Fácilmente puedo decir gente como “Supernaut”) 3 – Proto Doom (Mi favorito) aquel que replicaban los términos del rock duro de la época, junto de la mano con letras oscuras y producciones baratas se clavó como bandas de extrema importancia para el género (Representantes obligatorios serían “Bedemon”) y por último nuestra saeta 4- Doom con tendencia psicodélica: este tipo de doom se cultivaría en Italia, y harto nombre y consagrado como el disco debut de los Hole, Land Of Mistery de 1985, conllevaría el cataplasma sonoro al gente que practicase este estilo de música con tal tendencia. También estaban las tendencias heavys, pero quise abarcar el puro, no la adulteración infantil.

“Blood Moon Rise” de estos tipos algo pecuarios, son esa fusión de encasillado “4” no nos vendrían a aportar nada nuevo. Eso es lo que hay, nada nuevo, y ya con esto podemos trabajar en ellos sin desmeritar tan garrafalmente y sin poco tronío de la “situeichon” debido a que la banda, es simplemente, a lo mejor llanamente, una agrupación no exactamente como nos esperamos del Doom/psicodélico, aunque lo que sí hay que reconóceles como marcas de reses en el culo, o herraduras de caballos de monta y cepa de pedigrí en las patas, es el esfuerzo por ser auténticos. La comparación más análoga y la primera que se me viene a la mente es: “Blood Ceremony” (Banda en la cual también estuvo la chica esta) Y bueno, no es de extrañarse, ambas tocan un sonido “Psycho doomero”

A diferencia que esta nueva generación entrama elementos orgánicos y poco pretensiosos y eso es admirable, papallito. Los Jex, par este punto más reciente, me suenan a una banda muy nostálgica y sinceramente entregada a su trabajo. Notas inmediatamente, por la calidad en composiciones poco variadas y de la mano con sentimientos amargos y trayectorias lejanas en letras, acabas por encontrar un sonido carismático y emotivo Su labor como banda de propuesta no existe, así que por la simpleza en estructura compositivas y dramáticas no podemos sojuzgarla; en cambio, como banda de sonidos lentos, y hablando en términos más descriptivos, de aquella sentimental y oscura atmósfera, cumplen y muy bien.

Estos chabones, se diferencian un poco de la mayoría de bandas de metal de este estilo y tendencia, por el hecho de pocos riffs, como las bandas de la vieja escuela en sus nuevas producciones, y parajes más luctuosos sin ser tan técnicos y rockeros a la vez.A pesar de ser metal, también puede ser música evocadora y extremadamente contumaz en la misma melancolía que nos expresan. Y claro los toques del rocck más alucinante como el Psycho, hace un ambiente loable y desentendido con los valores que puedan o no tener estos músicos en ser creativos. Y no creo ofender a nadie diciendo que no lo son. Pero, si están haciendo música que les sale de un estimulo, un reproche o un hondo y tenaz sentimiento lleno de desidias y desesperanzas.

Por lo anterior, notaremos que me sería repetitivo e inocuo hablar de los demás instrumentos con previa introducción. Lo único que puedo, repetir y asegurarles es que la música hecha aquí está realizada con el único fin de ser expresivos y parte de esa interrelación nos compete a todos los escuchas, a tratar de asimilar o por lo menos, si te gusta esta clase de música lenta y algo opresiva, de comprender las misivas y sonoridad esculpida. Por eso, los instrumentos no se destacan para nada, sólo crean música básica y simple, pero con algo que decir. Ojo, que no es cualquier banda que se hace pasar por estiércol de generación póstuma.


En fin, otro aspecto tan importante, es su arte: todavía me llama la atención ese diseño tétrico y meticulosamente bizarro. La muerte, la luz, las flores, el lecho, la petrificación de gestos… no sabría decirles, me gusta mucho. Y es que si estos sujetos no se llevan el sombrero de bufones, ni la copa intercontinental, si saben como hacernos pasar un rato reflexivo y calmo entre angustias y apremiantes deseos de incertidumbre e introspectivas miradas a la añoranza, la pasión, el amor y lo que una vez perdimos: La vida.

Por favor, observen que trozo más virginal y cáustico 






Nota: 7.5 enciérrense y disfrútenlo.





Publicado Por: Albert Spaggiari  

Saint Vitus - Lillie F-65 [2012]



Inicie el especial con el primer álbum de Candlemass, unos jefes europeos en lo que hacen. Volteamos la torta y nos vamos terminando el plato Doom con el actual y último álbum de los reyes del Doom Metal en Estados Unidos: Saint Vitus. Después de aquel “Die Healing” paso 15 años en olvido, de tiempo transcurrido en viejas glorias, tiempo que corrían a una futura separación. Pero se pudo salvar la vida de un Pilar, hablamos cuando se reúnen en 2003 nuevamente para dar conciertos, todavía sin ningún material…Hasta que llega “Lillie f-65” en 2012. Nada más y nada menos que con la alineación de los viejos dragones, de aquel sujeto que atrapo el concepto del genero y lo hizo sobresalir en las mareas oscuras de la música…Scott “Wino” Weinrich, aparecería luego de más de 20 años junto a Vitus.

No todo es sabor y dulzura para el reencuentro de Los Santos Dommers, de las 3 figuras que unieron sus fuerzas allá por 1977, una perdió la batalla más importante de su vida; su Salud...Armando Acosta, aquel de nombre y apariencia latina, de personalidad distintiva y de gran personalidad en la Batería. Sin duda un grande que hay que respetar, si no fuese por la calaca que lo llevo a donde no podrá más tocar, estuviera entre nosotros como unos de los mejores reencuentros de la historia del Metal…Aquella legendaria nación que compuso el legendario “Born To Late”. Que descanse en paz el panzón.

Pero tampoco no amarguemos la bienvenida, tenemos a los Dinosaurios gigantes de Dave Chandler y de Mark Adams, junto a Wino…Combo que vería su participación de Henry Vasquez a la batería. Ahora, la gran pregunta de la generación Z y de generaciones A, Jajajajaja…¿Cómo será un álbum de Saint Vitus después de tanto tiempo y entrando al nuevo siglo?, y con mucha más inquietud, ¿Con la alineación casi intacta de aquel 1986? Veamos, la idea del titulo es sobre las pastillas de Chandler que consume o consumía para la depresión, con una ideología más cercana a los problemas, no del guitarrista, más bien de la gente con respecto a la vida y otras similitudes que se aferran a la realidad. He ahí esa opaca y simbólica portada de una mujer en una cama de hospital en un tipo de sótano sin luz, con las cortinas cerradas con el logo del grupo; que encierra el suceso musical que nos adentraremos...

“Let Them Fall” que se lanza como Videoclip y promoción del álbum, abre estimando con un baterista de mucha destreza y de un sopón sale el Wino más lagartijo y anciano, como si se tratara de un viejo sabio, angustioso y a la vez furioso con un tono que su sabor es mejor al paso del tiempo, sin duda nos demuestra que es capaz de mantener ese singular rango por décadas. De repente viene el solo, ¿como vamos a esperar un puto solo del de la pañoleta?, si nos impresiono con lo que ha hecho, ahora nos demuestra toda la distorsión, locura, feedback y efectos wah-wah, para recrearnos en nuestra mente un pasaje psicópata que se entrelaza en medio de la pista y como siempre, el buen Frontman añeja adecuadamente con versos que apabullan a cualquiera.

No describiré una por una, ni tampoco me voy a llevar la corriente solo por el nombre, hay que juzgar el álbum como es: como un adictivo circulo que encierra los recuerdos de lo que tocaban, sin experimentar, ni meterse con el pie izquierdo, nada más creando fortuna tras sus composiciones de gran nitidez, gracias a la producción y de sobra los elementos justos para escuchar todo ampliamente sin ningún maleficio de producción y como ende, ellos aprovechan y magnetizan melodías bajo su lento y distinguido sonido que encapsulan la dinámica con pistas más cortas, de media hora y más fácil de digerir para los acostumbrados.

“The Bleeding Ground”, es la siguiente por orden, de mejor lirica en el álbum, dando el Riff lejano de aquella “Dying Inside” (del álbum Rosado), con una resolución del tema que hace verla como una de las mejores canciones del álbum…Primero abre Dave y sigue, junto a Adams que lo mencionaremos luego, Wino y Batería suenan, solo ellos dictando el recorrido, cuando terminan cada verso..Guitarrón y así sucesivamente, cambiando con un coro de lujo como este:

Heaven can't help us
Hell puts us down
That's what it's like on
The bleeding ground

El cielo no puede ayudarnos
El infierno nos pone abajo
Eso es lo que se siente en
El suelo sangrando

Terminando su fin majestuosamente con mucho gancho hasta el minuto 4:16, posteriormente a un segundo, llega otra improvisación de característica sucia de Chandler, con una esquizofrénica parada a la instrumental “Vertigo”, que produce el balance con la guitarra acústica de Weinrich y atrás el susurro eléctrico de la guitarra. Como vamos en esto, muchos ya declararían el álbum como una Obra maestra y otros como la conformidad de lo que han hecho. Pero no adelantare conclusiones de zapotazo así por así.

Lo siguiente moldea la oscuridad en su estado más puro, con los humeantes y ondulados pasajes rítmicos de gran habilidad, El Bajo y la Batería son vías a la concentración rítmica, tomando como base con mucha audición de su presencia, por eso mismo sobran las palabras para destacar la labor que hace, por ejemplo en “The Waste Of Time”. Creo que es una de las mejores cosas que les ha pasado a la banda: Que tengan una producción 2000´con el sonido de antaño, de los años 80s, del que si lo sitúas junto a la era Wino, no se pierde ningún carnaval...

Impecable, Excelsa y Majestuosa es la potente base rítmica, no le halles peros a estos puntos clave, porque no hay ninguno en las bases principales, ni en estos sujetos. Aquí se disfruta cada momento y no les mentiré, pero no es obra supersónica, pero tiene una carga emocional, musical e ideológica, que detectas el propósito cumplido que encierra detrás de todo ese Doom Metal arrastrado, un Complicado Stoner/Noise en una maldita guitarra del demonio y líder del grupo, Dave Chandler. Que el único pretexto que le hallo al tracklist, es esa “Withdrawal”, que bien podría ser otra canción, en vez de la consecuente “Dependece” terminando el vinilo con un honor al ruido guitarresco que han influido en la manera de tocar al guitarrista.

¿Que es el corte “Dependece”? Es la canción final del tratamiento psicológico que se idean los miembros, el Riff titulado del perro a las 6 cuerdas haría que un Iommi viera la evolución de su maestría, este tipo de pelos erizados pa bajo, es un icono del Doom, hace que su guitarra sea su pene, le da una personalidad y estilo propio que empapa su técnica haciendo memorable esa sentencias de Riffs Bases para las canciones. Este finalista track, es el que contiene esto y una tenebrosidad de tonos de sentimiento penumbroso que varía mucho, hasta llegar a susurros y el látigo de sustancia sucia que vuelve con el Riff que caracteriza la canción en su mayoría y un grito de desesperación por parte de Scott.

La voz es dinámica como espeluznante, a veces tranquila y pasiva, otras ocasiones puede ser pegajosa y en trayectos que se pueden percibir, esta la agresiva y molesta, sin perder la lentitud que conlleva, haciendo un papel importante, que junto a los instrumentos palpitan la deprimente música que es compuesta con técnica elaborada de una nítida reproducción percusionista, que en segmentos nos enseña la maniobra Pulpo, diferencian de los dobles golpes a platillos, a donde toca y todo lo que se pueda con respecto a tecnicismos, se pueden escuchar a plenitud el gran remplazo con Henry, fíjense en los nombres de los bateristas que ha tenido a lo largo Saint Vitus y sabrán porque tienen un toque espacial.

El Bajo, sabemos que es pastoso y delicioso, que no se hable más. La carretera se ha prolongado con la longitud de los años/décadas y Estos hijos de putas, hacen un regreso para coronarlos, para felicitarlos, para premiarlos y sobretodo para escucharlos. Nunca perdieron el maldito sonido que han manifestado desde 1984, estamos en 2014 y dudo mucho que lo pierdan por las modas, grandes hasta morir. Nos exponen un redondo de 33 minutos abriéndose paso con el pie más recto, musculoso y derecho que se pueda entrar.

Vásquez Levanta las baquetas en forma de cruz, inhala y exhala el alma condenada de Acosta y la transforma en un componente crucial en la composición.

Chandler hace su guitarra de efectos en solos y riffs prolongados con la soltura y movilidad que le da vida a la depresión del manipulador del instrumento, expresando más que un billón de palabras con solo tocar y sentir la pesadez de su guitarra y sus piruetas de singular físico.

Wino es el que abre las piernas de pelo suelto y largo, de rostro serio y perturbado, es el sujeto que evoca un rango robusto y desvanecedor al mismo tiempo, el que se agita y se queda quieto cerrando lamentos e injusticias.

Adams el que menos se adentra a la adrenalina, capturando y encerrando ese vigor hacia sus cuerdas, representando las bestias más maléficas con la densidad y su grosor.

No hace falta tanta mención, porque no lograre capacitar para las filas doradas de un grupo que su única presentación habla por si sola en los álbumes y en el propósito que quieran transmitirnos mediante su música.

Para muchos es un recordatorio de los clásicos que han compuesto, para otros una obra y para los más insatisfechos, conformidad, Para mí, tiene de todo. Algo indispensable de recordar es que si eres fan de Saint Vitus y no has escuchado este álbum, dale descargar antes que llegue un sapo mudo a cagarnos encima. Regresos como estos, son para hacerse la fiebre Vitus y repasar las canciones, materiales y discografía del monumento del dúo Dave/Mark. Esperemos nuevo lanzamiento y por ahora deleitarnos con la presentación nefasta que he expuesto en este blog de mierda, con la banda o con el Lillie f-65, que son tanto importante como fantasmales en toda la extensión del género y del Metal en general.

Por mi parte cierro el especial, no con broche de oro, ni con copa dorada, cierro con un zapatazo en el culo dejando irritado a muchos, proporcionándome mi felicidad, siendo algo tan bueno y nada propagado…






Nota: 9.0


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


viernes, 21 de febrero de 2014

The Obsessed – Lunar womb [1991]

Y bueno, nos caemos de la piocha después de estar aplastados en el olmo resquebrajado por los pajarracos, los picos duros y los nobles gases de los campechanos al atardecer de un día de faena campesina. Ahora nos dirigimos a una de aquellas instalaciones vacías, concentraciones imperecederas de basura apilada, aglutinados papeleras de imprenta en las esquinas de nuestra locación, carteles proselitistas de hace no más de 23 añejos añetes. ¿Y que son ahora para nuestra pobre civilización, o para nuestra manchada parroquia metalera? ¿Qué ha pasado con las viejas glorias? ¿Se esfumaron o perecieron en acción?


Mis estimados pericos albinos, he de traerles un material, que para estas situaciones sería indispensable hablar de tal materia como esta; este pedazo ambarino luctuoso, que ha permanecido encerrado en una covacha, o en derruidas cajas metálicas, ocultando todos sus secretos fructuosos y maravillas sónicas en cuatro paredes inamovibles. Y no podríamos tocar el “Doom Metal” sin mencionar a un eje indiscutible, un ramal stoneriano, que tomó cuerpo en virtud de todas aquellas banduchas que hacían más del porro. “The Obsessed” terrible y furibundo nombre de una de las agrupaciones menos valoradas, y poco veces, mencionada, entre arquitectos telúricos y arácnidos patones de las esquinas doomie.

“Los obsesionados” ¿con qué? O ¿de quién?  Con la perversión, mi estimado cuervo; ¡con la horrible perversión! Y no nos lo tomemos a juego, que esta banda, aparte de ser un pilón conductivo para los 90s, ya había tenido, en sus efebos años, la pizca perversa y el ceño enfermo desde la marca natal. Y si bien, los obsesionados habían tenido luchas tiránicas y endebles y empobrecidas gestas con la marsupialidad de las disqueras, lanzando un noble trabajo por mediados de los 80s (1985 para ser exactísimos) hallándose con el titulo de “Unreleased Lp” un álbum nunca lanzado (su nombre nos dice todo) por las compañías, ni en versiones de demos o “minis-elepés” lo único que salvaría esa corriente fidedigna con tal legitimidad y un poco de acuosidad, fuesen los dorados “Tape Trading” (El método por excelencia de todos aquellos cavernosos amantes del metal, punk, música extrema o rara en general) para conocer aunque sea su esencia desnuda a flor de piel.

Y para aquellos deudos incrédulos y un poco acríticos, haría falta mencionar, también, a uno de los motores de esta obsesión tan nefasta y ominosa, como lo es y sigue siendo su Frontman: “Scott Wino Weinrich” o mejor conocido como el padrino del Doom Americano. Intocable y prolífico promotor de un cantidad sustancia e incontables de bandas entre el Stonerucho y la quintaesencia del Doom empedrado y caliginoso: Rememorando a la mítica, perdón, de Culto:“Saint Vitus” la patriarca del seno y el huerto entre los siete mares, 5 continentes y finitas islas vírgenes del ancho  y tenebroso mar.  

Entre los años 85s y 90s La banda, The Obsessed, permanecería en un estado fláccido y de poca relevancia, sacando nada por esos años. Don menriquete “Wino” para esos tiempos dejaría provisionalmente la formación de sus haberes, para formar parte de la citada y emblemática “Vitus” con aquellos trabajos con tenebristas como el innombrable “Born Too Late” y no quiero seguir, porque hoy en día, al igual que el Medievo, estas obras se consideran epifanías letales y nocivas para nosotros los mortales. Las diferentes ocupaciones hicieron que el Lemmy americano volviese con su banda de útero, y lanzasen, por fin, su primer álbum: “The Obsessed” en justos años 90s. Precaria pieza protectora del los bozos de la banda, hasta que 1 año más tarde vendría la pieza que hoy nos toca hablar.

La Saturnina y evocadora: “Lunar Womb” segundo peldaño que nos acerca a nuestra concentración brujeriles y de aquelarres. Y todos aquellos abalorios que una vez portento Obesessed se cosecharían de una buena  y definitiva vez aquí. Calamitosos y escalabrados, formados por: Mesías “Wino” en las guitarras (Sospechoso cabrón que ahora se ha pasado al bajo y otras pocas a desgañitarse la garganta de lagarto) Scott Reeder en el bajo y la mano derecha de Wino, y Rogers en la batuca. Desde este punto partiríamos para el sonido más maduro de la banda.

Lunar Womb encierra consigo una litigiosa y manufacturada esencia doomera en toda la cuesta, y de bajada (Como predilección de Wino) unas manchas agrestes de Stoner/rock. Pero, no todo viene a ser pesudo malito por aquí, porque contamos con los típicos riffs malvados en algunas composiciones, en solos acalorados y en ritmos sempiternos, tan usual en su música. Pero, su cambio, con su primogénito debut, es circunstancial y carismático: sin embargo siempre con la mirada aletargada y hambrienta de reptiles enjutos con voraz sensación Andrómaca con sus herbáceos coetáneos.

Temas sobre-realizados como “Hiding Mask” que fueron tocados en aquel 85 con voces infames y hoy vueltas a concebirse con una madures solida y de hiriente tono quejumbroso por parte del mesías. Lunar womb sigue basado en interludios, semitonos y cambios de tiempo del heavy más oscuro, con muchísimas secciones instrumentales entre solos de guitarra y destreza en bajos como batuca (Aunque esta es la menos destacable de todo el trayecto) concentrándose en ritmos voluptuosos, con fraseos en “mid tempos” y pocos agresivos. Por parte el bajista Reeder es el sesudo que conlleva aquí la vena gordal y espantosa, Wino tiene solos agiles; aunque, nunca imaginásemos a él tipejo tocando tan personalmente, y tan al albedrío.

Esas combinaciones personales y extra-personales hacen conocer la técnica y el tributario esfuerzo de un músico, viéndolo u oyéndolo más bien, fuera de su circuito y dentro de él. Caso muy apremiante para el lagarto Wino. Con respecto a sus fueros y colaboradores, la banda se sostiene embrujada, no es extremadamente cochambrosa y cansina como trabajos excluyentes (Como bien lo dije anteriormente) pero sí de muestra un potencia y alimento para el género oscuro… el que una vez Iommi y los suyos forjaron hace más de 4 décadas.
Por otra parte tenemos parajes jugosísimos, de un talente groovie delicioso y poco vulgar: “Back To zero” y “Endless Circles” u otras más extremadamente únicas y horadas de espontaneidad y espíritu rocker 70s: “Kachina” y “Jaded” consiguientemente muchos preludios carnosos y embadurnados de aleccionadoras y abigarradas demostraciones: Riffs sencillos vs adornos en platillos en muchos cambios de ritmo. Una técnica tan usada como los pantalones azules de homero, pero pocos, saben como sacarle el provecho que se merece y se digna a llevar.


Un performance ocultista y a la vez esperanzador, con un Saturno comiéndose a su hijo (O con su pene erecto deseoso de actos necrófilos) en bocanadas, junto con una atroz y culterana mirada de muerte y onanismo a la postre. Portada gracias al magnificente y monstruo “Francisco Goya” de las víricas y mefíticas pinturas negras o periodo oscuro del pintor español… la vejez aseguran muchos macarros.   “Así de mancha esta nuestra cultura del terror, así de mancillada, y aún de esta manera, así, la adoramos” Salve al Doom y su terruña piel ofídica y mañosa… junto con las criaturas mas pletóricas que osan tocarlo, y más aún a aquellas que lo tocan, pero, como mesiánicos magos negros.





Nota: 8.6 y Un mirada opulenta de odio eterno con él.




Publicado Por: Albert Spaggiari 

Requiem - Via Crucis [1990]



Excavamos entre la línea gruesa y áspera del undeground y lo que nadie conoce…Para hallarnos otra especie de rata que recorren encima de una cúpula en circulo sin nunca llegar a su destino, Hablamos de Italia un grupillo de jóvenes formados en 1985, llamados Requiem, nombre espeluznante que se quisiera abrir entre los explorados Paul Chain, Death SS u otros agilas que volaron…Pero este vería su bienestar y su hábitat 5 años después de sacar demos a lo tarjeta de crédito…”Via Crucis” se llamaba aquel lejano álbum que lo vimos tirado en un basurero, ese que contiene una portada feroz al toque ItalianDoom, ese que solo Minotauro Records salvaría, ese que apestaba a los 90s y con escena inundada, exactamente ese, es el que abordare como una mula en una carretera.

La Alineación consiste de Amedeo “God Dragon” D´Intino en el Bajo, Giuseppe “Lord Fist” Miccoli en la Batería, Mario “The Black” Di Donato en la Guitarra y Eugenio “Metus” Mucci en la voz. Casi terminaba la tormenta y “Via Crucis”, representaría la segunda mariscada de la escena Italiana, ¿con que aportaría? Con un solo y puto álbum…Luego la historia partiría hacia el grupo The Black, de misma generación y una cuadrilla más que desaparecida en el batallón. Pero, en fin, lo que contenemos es más Underground que el Underground mismo, lo que solo una paloma bizca en un espacio hallaría, de tan magnitud que la calidad es horrible en toda la extensión que se ocupe para referirse al material.

Arrancamos la cebolla y se nos pone crujiente y olorosa..Un Bajista que imprime en sus 6 cuerdas el motor auditivo del disco, pero sin tanta densidad, como si se tratase de una guitarra que esta hecha en rítmica sujeta a cambios muy precisos. Por el otro audio-captación que percibiremos en los pasillos y los monumentos destruidos, es la Batería con mucho redoble, velocidad y maniobra…Los instrumentos que a la gente que escucha música concentrada para guitarras y voz, esta fuera del instituto BajisBaterista, que empeñas un recorrido largo sin merito en todo el álbum, casi opacando al guitarrista que se luciría en algunos últimos tracks con ráfagas de solos y apoyando la estructura en su poca dilución, dando un sabor diferente y un tanto agradable como desagradable.

La voz compite a lo Thrash y se toma la molestia de darnos sus influencias de Bulldozer en esos rápidos y aventurados cambios de ritmos que van a estrenar la agresividad que contiene en sus fraseos. En ciertos momentos cortos aparece lo Speed/Black, tomado en las circunstancias seguras, para no salirnos con el cacahuate partido y mostrarse de otro bando...En eso creo que consiste el titulado heavy a la banda, pero en mi opinión personal, el tipo quiere hacer dos modulaciones de ambiente: Teatral y Cavernoso. Llegando a sobresalir en cuanto a materia de cambios requiere, pero siempre nos deleitamos con el angustioso y pálido tono que utiliza en sus tramos más Dommers, sin necesidad de tener una prodigiosa voz.

La guitarra crea su maqueta de trabajo con ciertos apuntes que destacan a lo largo de los temas, como por ejemplo: los punteos rápidos, los Riffs doblados y los cavernosos más lentos. Pero como dije antes: No se cuadra como un Angus Young tomando protagonismo en todo, se empareja para endulzar el típico manejo de estructuras, siendo el fuerte de casi todos: lo atmosférico, tétrico y compacto que simboliza esta obra. Canciones recomendables: VAYASE A LA MIERDA!!!, Descargue para saber de estos tipos, que no hay segunda oportunidad…O muere sin experimentar el nivel de los Italianos que tomaron papel y lápiz de aquellos Dioses subterráneos como alguna vez lo fue: Black Hole, El Legado de Italia en la Escena Doom. O peor aún, se pierde de la escena que fortaleció aún más el Doom Metal. Se perdió un grupo, se perdió una escena y se perdió de un genero, Duela a quien le Duela, es más cierto que las manzanas que comes. Ya sea por donde comiences, siempre es recomendable la mayoría que se pueda encontrar en las webs.

Requiem y su Via Crucis, pudieron hacer un hueco a la talla de los topos…






Nota: 8.1


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski


miércoles, 19 de febrero de 2014

Pagan Altar - Volume 1 [1998]



El Yogurt entra en descongelamiento y se derrite hasta llegar a nuestros paladares más escondidos, para saborear el nuevo sabor que ha cautivado desde tiempos la poca gente….Pagan Altar, Banda inglesa que una vez tuvo que ver con la NWOBHM y que es un exponente referente para aliviar el congestionamiento del Doom Metal. Es otro de esos casos, en que la banda tarda milenios para experimentar lo que se siente tener un debut, como ha pasado en este genero, como lo que enfrento Pentagram con música compuesta en los 70s. Exactamente ocurre con los Paganos Británicos, música Doomer grabado desde 1982-1985, solo dejando una mítica fantasmagórica joya: “Volume 1” que fue lanzado hasta 1998, abriendo paso a la reunión del grupo.

Así, como lo vieron. 1982 había una Demo que por medio de casetes piratas encontrarías lo que una vez fue la desafortunada trayectoria de los europeos en pleno inicio de la época ochentera. Dejando el mismo material como un álbum, después de más de 10 años sin saber nada de sus existencias...Hoy por hoy, rescatamos al vejete ocultista que se encontraba en una fosa oscura, sin salir y saber del exterior. Vamos directo, que aunque no sepamos como fue el sonido original de la materia, tenemos una probadita de lo más semejante con una producción de año. Así que no quejarse, ni reprocharse, porque nadie tiene la culpa que no se difunda el Genero Maldito: El Doom Metal. Sea como sea, pero no hubo solución para aquellos años de la música.

Aquellos que andan su túnica a lo Stars Wars metido por el ano, déjense ver a los familiares Terry And Alan Jones (voz y guitarra respectivamente), que junto a su ideal ocultista, elegirían el efecto sonoro adecuado para estas liricas, ese era el Sonido Sabbath bañado en Heavy, con olor a Wave British y un empuje a las ideas de lo que se consagraría como Doom Metal. Acompañados de Trevor Portch en el Bajo y John Mizrahi en la batería, podrían cultivarnos un buen mausoleo de atmosfera ritualista que abarcaría en la Historia del estilo.

Guitarras Feroces y con el mayor consumo de adrenalina oscura, Batería con chaleco anti-balas, con rudeza y técnica, Bajo que golpetea los senderos, escurriéndose por el cruce final del recorrido que representa este volumen y una voz que desvanece en sus chillidos y agudos tonos nasales que le salen por el hocico. Ah y añadiéndole una idea de que guiarse de las características establecidas: “Iron Maiden al ritmo de Black Sabbath”. Longevas pistas son el recorrido de una dinámica sobrenatural de un golpe derecho y con secciones rítmicas que son la columna y cerebro del álbum las que llaman la atención y del porqué echarle lupa de cómo consiste el debut.

Una vez caminando, tendrás que terminar hasta la choza que quemaron en la inquisición y encontrarse con unos tipos traduciendo maléficos textos en son al pesado y denso hábitat que ambientaliza la ceremonia con la música que evocan el mal. Ese señores brujos, es el primer disco de Pagan Altar. Con varios pasajes majestuosos de una godzilla y única guitarra escupiendo electricidad sombría. Dejando en claro con un tentáculo puesto en el kit percusionista con una escuela Bonham/Ward/Jebi Pezado. Que son los las estructuras principales del altar pagano, gracias a la misma razón de su sobresaliente maniobra de la dupla Alan&Trevor, es en su mayor dosis por donde escuchar las canciones, dejando más que claro que lo podrían hacer hasta mejor sin Frontman.

La idea es clara y la supuesta gripe de Terry en esos tiempos (1982 o quizás 1998), son las paredes de aquella cripta neo-pagana, casi sin importar si los baches eran tan innecesarios, el rito estaba listo. Así, es la voz en este disco, llegando solo a acompañar los agudísimos rayos guitarrescos que penetran esas sondas humeantes de invocación diablesca. Pero de igual manera en mi opinión, no le quita nada malo, ni nada bueno al tracklist, porque el Bajo se lanzaría a la piscina con ondulantes y formidables masas. Haciendo más curvilíneo el simple Doom, dando una gran variedad sin nunca aburrirnos de presenciarnos a la reunión subterránea que diluye 6 cortes del antiguo testamento y un corte acústico, expresión adusta, del nuevo testamento.  

Si me meto a alinear el trabajo con detalles a café y ojo cerrado, no acabaríamos de reiterar lo potente, dinámico, variado y único que es el Volumen Uno de las 3 profecías expuestas al nuevo cielo creciente. Pero, por motivos de tiempo y ánimos, cerrare con recomendar rezar en el Altar Pagano, que muchos tuvieron que hacerlo para sacar sus máximas inspiraciones.y sin redactar a lo Flamenco y Pluma exquisita.

Breve hasta morir y escupir el feo aliento, cualquier año que sea y el motivo en que sea….Asistir al Ritual.






Nota: Un cerrado 9.0 que cierra la viciosa joya


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski