The Voidoids – Blank Generation [1977]

Voidoids fue un grupo de punk americano qué surgió en la segunda mitad de los 70s. Liderado por Richard Hell en el bajo y las vocales, Robert e Ivan en las guitarras y Marc Bell en la batería. La banda es a veces citada cómo: “Richard Hell And The Voidoids” Aunque muchos se preguntaran de donde nace esta banda o más bien, de donde se origina su sonido. Antes de continuar debo aclarar qué la banda sólo lanzaría 2 álbumes en toda su discografía, más de algún en vivo y uno qué otro Ep. 

Pero bueno, dónde nos habíamos quedado. La banda fue totalmente manejada por su bajista Richard, éste ya había tenido algunas bandas antes de Voidoids, permaneció en “Heartbreakers” y la mítica “Television”. Sin embargo, después de un pleito con esta ultima, Hell formaría los “Rompecorazones”, aunque no duraría mucho para qué se uniera con algunos músicos buenos y formaría “Voidoids” de la cuál hablaremos únicamente hoy.

Un sonido muy caracterizado a lo qué trabajo Stooges en sus inicios. La banda lanza su primer material en la mero jocote del punk-rock, donde se estaban hirviendo las brazas del segundo regimentó punketo. A lo qué se conocía en aquella época era un pedal rápido, vocales casi gritadas y muy exaltadas por disfemismos, intenciones abruptas y entonaciones de malhumor a toda caña; guitarras tan madrugadoras y trepidantes en forma de afiladas garras de gatos monteses; y algunas que otras participaciones exuberantes en el bajo, pero no me dejarán mentir, eran escasa y mayormente incipientes.

Con este trabajo, Hell y los suyos nos traen un material muy fresco, algo vanguardista y de enlaces casi totalmente diferentes, sin entrar en detalle con la onda New Wave. Se conservan y apilan muchos elementos rezagados por el Rock de antaño (Casi imposible sería separarse de éste) pero con la nueva variante de innovación y experimentación, podemos ubicarlos cómo en periodo qué compendio lo qué hizo gente como Sonic Youth y Velvet Undergrund. Entiéndase lo qué quiero decir con esto. Las escenas muy saturadas de cañas violentas y fusiones más extremas estaban llevando al género a niveles nunca antes visto, pero siempre teniendo en cuenta la desvariación heterogénea qué se logra dilucidar aquí. Cuasi elementales, compañeros.

Pero, qué es en realidad Blank Generation. 

Pues, simplemente, una nueva dosis de cómo se debe enfocar –Aunque la música aparentemente demuestre ser sencilla- este tipo de música con raíces más complejas y elaboradas, sin llegar a las inescrutables y deliberantes insinuaciones que ostentó gente como: “The Clash” quizá no tanto por allí, pero sí igual de ambicioso; sin embargo carente de pretensión. La infracturable muestra de talento es evidente a leguas, qué digo a leguas, a espacios cósmicos estelares de grandes hazañas Newtonianas. Podemos ver mucha simpatía en vocales y estructuras totalmente esquematizadas y con una cohesión intachable, sin ganas de refunfuñar y de gran noble aptitud de avance y despliegues en todo sentido y extensión de la palabra. La música si bien crece en los 40 y pico de minutos, haciéndose muy fortísima y musculosa, deja algunos alientos de inmundicia, tanto en términos liricos cómo musicales. 

Otro aspecto muy importante es la aunada cantidad de riffs inventivos y solos de alta manufactura (Si bien no veloces cómo se hacía el punk, pero sí muy caricaturescos y de altas esferas de omnipotencia innatas) La introducción es totalmente sofisticada: como implantar un esquema Jazzístico a una música diáspora, alejada y nada emparentada con ésta última. Los estribillos son muy inteligentes y poco hastiadores, no son aquellos que abusan de la melodía y el ritmo, porque se reflejan muy bien en el minutaje y la visión donde quieren ubicar su terreno auditivo, después de unos cuantos fraseos hay un descontento y algo de afabilidad, así como “música efeba”

Tenemos una herencia por parte del Rock n Roll, Hard, y  mucho punk ensamblado en las incansables y consonantes adecuaciones modestas y presuntamente sencillas.   

Lo qué también observamos y oímos son las desconocidas piezas entre sí, y siempre destacando aquel recurso tan gran y salvador en este álbum, cómo el de la ingeniosidad y la exploración de ritmos sintéticos, maduros y  estilísticos. La agresividad se ve amedrentada y muy descontinuada, sí es qué se le puede decir qué el álbum cuenta con agresividad, más bien con energía y aires muy cambiantes.

Las piezas atrapan a primera y última escucha, pero no por un sonido vulgar y pegajoso, sino por una indagación y esmeradas cavilaciones qué van saliendo a medida qué le tomas el tiempo al visceral y locuaz disquetillo.

Podríamos especificar cada una de las canciones para llegar a una resolución más clara y entendible para el lector, pero cómo el cansancio al igual qué la empatía es compartida, no se tocará tal esfuerzo, además de proporcionar sólo inutilidad y muermo soporífero. Pero si podemos hablar un tanto superficial de las rolas qué lo componen.

Lo interesante es qué la mayoría cuenta con no más de 2 minutos de duración, qué nos tiran amputadas y elogiadas proporciones de disoluta creatividad, poco a poco vas armando todo ésta en una fortaleza intocable y escudriñar su barrera sería imposible. Canciones tales cómo: “Love Comes In Spurts” roñera y calidad, “New Pleasure”, la desconsolada “Who Says”, la estridente y fortificada (Para mi la opera prima del álbum) “Blank Generation”, la carismática y aducía “The Plan”, la incomprensible y adelantada “Another World” y “Im Your Man” son casi las vertebras directrices de éste álbum, pero para no herir 

susceptibilidades (Aunque creo que no las haya) todas mantienen el rango de indivisibles, impenetrables y omniscientes Obras qué hacen la piedra carbónica fundamental en diamante invaluable de los añales rockeros.

Arte algo gay, pero ÚNICO.  

                            

     Saluden al Señor Hell y sus lengüetazos armónicos.

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Nota: 10

Publicado Por: Albert Spaggiari