Taylor Swift - 1989 [2014]

 (2005)

Es cierto que a veces los discos nuevos tienen a juzgarse como manto de dragón, quiero decir, como mano al fuego, y rechazarse, por lo menos, con una peyorativa ponderación, muchas veces, lógica y simplemente, porque no cumple nuestras expectativas. Ahora bien, hay una pregunta que alude todos los aspectos concernientes, y es que ¿acaso una variación en el entorno musical de un álbum afecta el producto o resultado final de este? Sencillamente a veces pasa cuando dejas caer un fólder de cartas… sabrán por qué lo digo. Pero, como irrepetiblemente lo citamos en muchas reseñas: No hay valores que pre o so juzguen más que el criterio y el entendido elucidamiento de tal (La opinión, pues) Y los demás caracteres que puedan saltar a brillo de luz quedan relegados. 

Esta vez la cosa, la explicación, y que siempre traeré a cuento como machaca vieja es, que, a partir de cambios de disco en disco, uno puede ir conociendo enteramente cualquier donnadie músico, y esto lleve a preciarlo como quiera. Aquí la mayoría sabe que me pongo de tiros al  brinco con las puntuaciones, y que me es difícil reconocer mierdas ‘nuevas’ o ‘del momento…’, o es que soy más prejuicios de lo que pensé, o es que simplemente soy un pepinazo del carajo. Y, a decir verdad, yo creo que abogo por esto último. Pues, por sencillo que llegase a sonar, para mí los discos de pop moderno, son eso: pop de carretea soleada. Porque sería ridículo evaluar a un DEPECHE MODE como a una Taylor Swift; no, ni en los más obscuros e inapelables sueños. Qué se joda el onirismo de troche y moche, carajo.  

Y Este pop de carretera, sitúa al oído en una peligrosa situación con sus rasgadas vestiduras, ¿y es que lo acepta? Como respuesta; dentro de la dimensión de lo básico, por no decir lo absurdo, bien cuela la tripa, mi marrón Charlie Brown. O sea, yes. No del todo, claro. Prejuicios, prejuicios, prejuicios. En fin. Hace poco salió del tostador este disco tan esperado (¡) tan esperado como lo último que, posiblemente, sacara Necrovore en 7 pulgadas  (No, eso es broma) pero sí esperado. Hablo del notoriamente ‘1989’ quinto disco de la bicha de la colonia: Tasión. Si bien, aunque me resulto más que bochornoso, hablar de su discografía es cosa que se tiene que hacer para cubrir las posibles aristas sin explicación de la evolución coherente del sonido que hoy tenemos bajo el suelo encementado frescamente con 3 gorilas moribundos. 

Pero para no hacer largo el cuento, desde ‘Taylor Swift’ (Cd, 2006) hasta ‘Speak Now’ (Cd, 2010) hay una línea coherente y formulada entre el pop country, muy influenciado de inminencias como James Taylor, que posiblemente de aquí se halla su mayor influencia, distinta pero mas o menos verídica. El cambio vino en el 2012 con su ‘Red’ rematadoramente mucho más liviano, más admisible para la recepción y para el mismo crecimiento del sucio Mainstream, con el cual, empezaba su sonido a realizarse más dance, algo Dubstep en los mínimos experimentos; otros seguían empacho vocal de la chamacona, donde, su color de voz era de mayor resonancia que bases rítmicas, que parecían innecesarias para su estilo, eso sí, decir que la acústica es mala no es estar muy en lo cierto, cuándo es lo que mejor se aprovechaba. 

Ya para este ‘1989’ el aspecto del Dance, del Synthpop y la etérea atmósfera a veces sustituida por los arpegios “Countries” es lo que dota al álbum en cuestión de una nueva propuesta. Dicha propuesta, no por ser muy eficaz o muy rompedora, está llena de huecos, momentos salubres, pasajes vocales, únicamente, memorable; sin embargo, lo demás podría catalogarse como puros ambages o intentos fallidos del Electronic pop.  Y es que para dominar este estilo, ni tan intrincado como una clásica contemporánea ni tan básica como el hip-hop de “Tianguis” (México), hace falta ser un versado en armonía, altitonos, pasajes muy melódicos (Ultra melodiosos), y le llamaremos escarchas metódicamente afinadas… En cambio, no se podría digerir una especie de música bailable y sin sabor. Porque eso sí es decepcionante en todo los puntos cardinales: oír basuras recicladas.

Pero el disco, cual sensación de completitud a la panza, nos atiborra de una hora y tanto, tal vez el recurso que se hace efectista es, que, mientras más, mejor. Caso que no se da en lo relativo. A mí entender, sólo las primeras 10 canciones hubieran quedado como anillo al dedo, logrando tal vez una puntuación más o menos decente, en perspectiva digo que, empezando por ‘Welcome to NY’ hasta ‘How you Get…’, el álbum  hubiera quedado “lindo”. Ese moco de pavo le quita mucha constancia, es, por mucho que le demos vueltas, la atención que te robe el álbum lo que cuenta, claro sí está es una de asombro, mejor; sino, pues tal vez. 

Puesto que si la tachan de vendida, yo diría, táchenla -mejor- de puta, porque vendida está desde que salió  ‘Fearless’ (Cd, 2008) Ranking en ventas sí, todo lo  que quieran, eso poco influye en una opinión. Aquí lo que yace es que te entregue, si lo conoce medio mundo o sólo su abuela, que entregue material de calidad. ¡Y Basta! Y pues, mis expectativas personales para con el álbum no eran ni bajas ni altas, andaban por el prelado augurio de ser un álbum agradable vocalmente, aun es lo que me mueve al escuchar sus discos.  

La portada es la más pretenciosa de todo el álbum. Puede que sea un SEVERO homenaje al Indie pop de antes del 2005 y después del ’99. Aunque la verdad la faceta no está mala. Y por si fuera poco, lo más rescatable podría ser, ya que no incursioné en el tema, el congestionado ambiente ingles que carga en sí tal álbum. Sí, muy “ainglesado” ¿Será por algo? Aunque la sofisticación que esto conlleve, será sólo para los adiestrados en el ají-ajá del género, género que generó hasta el día de hoy influencia en músicos multitudinarios. Para una noche soleada y para una mañana oscura.  

 (No hace falta que diga que es 2014, ¿verdad?)

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Nota: 7.9

 

Publicado Por: Albert Spaggiari.

Sophie Ellis-Bextor - Wanderlust [2014]

Cuando alguien está tan acostumbrado a tocar la misma chispa por unos añales en su carrera, se pone a pensar y a reflexionar si seguirá por ese camino o se desviará por otro rumbo, conllevándolo al individuo a la salida del confort para saltar a otra dirección sin pena ni gloria, pero con éxito de salir adelante. Y sin irnos tan lejos, en la poblada Inglaterra de la actualidad he encontrado un caso simple y significativo de lo que hablo: Sophie Ellis Bextor, una total desconocida para los que se empalagan a borbotones, y otra adquisición que no debería pasar por alto estas fechas, sabiendo que si One Direction con el mariconerismo venden como pan de la Loida, entonces “Wanderlust” con la portada de Bextor como una modelo no lo hace, pues….. Estamos jodidos.

Y si la portadilla nos atrae o no, el factor sorpresa tanto para los fans que la conocen de rechupete con brillantina en la cara chorreando Dance, tanto para al lector y al escritor, nos introducirá en plena forma delante a un Pop atractivo del cual no te crea un pepino sagrado, como tampoco se considera un opus magnus. El hecho de cambiar los papeles pudiera ser una estrategia de marketing para todas las pendejas que tuvieran una voz portentosa y poderosa para desperdiciarlo en algo tan banal y sucio como sacar el culo mastodomico y operado mil y un veces para atraer a las sanguijuelas masturbadoras y ganarse pasta para drogarse. Patrañas de imbéciles, pero con Bextor es una cosa distinta, que se quede claro eso.

En “Wanderlust” no veremos nada más que madurez y exquisitez, sin rellenar esa formula que obtiene el Pop vulgar de Gringolandia, como tampoco ser una Adele 32, sin payasadas ni saturaciones de elaboraciones. Sophie junto a los colaboradores interpretan en base las estructuras del pop, un hilo musical más dramático, más orquestado y trabajado de lo usual. Y como si fuera poco, si le añadimos una dosis de elegancia y maestría de parte del tono y timbre vocal de la inglesa, se nos expone fácilmente una potencia en melodía, en ritmos dominantes, en estribillos espectaculares…En fin, en puro calibre del bueno.

Me parece que despojar la danza y el meneo Dance por un cambio de tuercas con más ingeniería es una elección que pocos o muchos lo harían, dependiendo de que clase de artista estamos hablando. Y sí, La de los ojazos coloridos con la voz que posee (que tampoco es del otro mundo, pero cabe resaltar) se adhiere perfectamente al nudo de cuerdas, a los coros, a las percusiones, a los teclados, y que hace dominar la ensalada con medios tiempos, baladas y algunas moviditas que harán de las suyas, aunque aclaro: Nada de versus con Dj Tiesto por aquí, aunque bien pudo serlo y gracias al diablo no lo fue.

Y para no merendar muy tarde, la cosecha se hace presente desde el momento en que “Birth Of An Empire” arranca con un combo entre violonchelos y arreglos orquestales para introducir fácilmente en el ambiente que capturará todo el CD, como también sobrelleva la clara presencia de los instrumentos desde el primer segundo. Lo que hace de este compacto aún más relevante entre los lanzamientos Pop. Y detrás de la apertura, “Until The Stars Collide” entornando en un juego de teclados y unos cambios de ritmos variados donde Sophie hace gala de su presencia añadiéndole el feeling o el sentimiento que impregna a un álbum que a primeras masticadas parecía plano y casi un hilo ambiental, Craso Error el mío.

Y como quien no quiere la cosa, rellenarlo de tanta mierda de orquesta de escuela pública no es el devenir o el talento de costumbre que veremos aquí. Mientras la Cara A para no aguadar los oídos con el tufillo dormilón, se trazan jugadas más chiclosas pero no sonsas ni monótonas, jamás. El estilo de Ellis es cualquiera donde se haga lucir vertiginosamente la labor que puede transmitir tras el micro, y si cambiamos los hits de antro por la música expuesta en “Wanderlust” veremos en verdad la cualidad de la bailarina. No se puede añadir un cuarto de papa a tan redondo material.

Con el single de promoción que fue: “Young Blood” como una balada que ni fu ni fa, retrata con exactitud el olor y la temática musical que exhala la quinta placa de la Bextor. Aunque después de un interludio se intuye la Cara B como un símil de lo antes visto, se nos carga más emotividad, más fuerza e intensidad en los instrumentos y una conjugación más rítmica para los súper-estribillos. Ejemplos perfectos: “13 Little Dolls” (casi rokerilla y pegadiza a matar), “Love Is A Camera” (que en un inicio parece que no, pero chifla bien) y “Cry To The Beat Of The Band” (Mi canción favorita).

Recomendado para cualquier lagartija desprevenida que no optó bien a la hora de comprar lo nuevo de Selena Gomez, en vez de conocer y ampliar el mismo gusto por el género con una ofrenda de calidad pura, como lo es Sophie Ellis-Bextor con su maduro “Wanderlust”, solo apto para paladares que exigen cosas jugosas, finas y deliciosas. Repito, la belleza física y musical a la que se exponen no les arrepentirá cuando digieran bien la sazón. En pocas palabras es: Un Álbum Dramático y Entretenido.

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Nota: Un 7.8 más alto que Stinky

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Regalos 2014 - Parte 3

Mis moscarrones ensalzados, no hay mejor vuelta que la que está despierta. Volver al ruedo con la música y  no entrarle a las ofertas que pasaron por alto este añote, es un pecado severo. Ya antes se había mostrado la galería de géneros y opciones del 2014 en dos partes. Y no cae mal una tercera o mucho menos tomar un poco del rábano de la ensalada u otro manjar o mierda que se nos apetezca exponer, reseñar y descargar para nuestros asquerosos oídos de mozos. A alistarse y pa´l Especial del Musicón Reciente, porque todavía no acaba el año.

Volvemos, y Volvemos Bien. Putos! 

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

¡CICLO DE CINE CERRADO!... VIENE EL MUSICÓN

El ciclo de cine nos vino muy flojo, y dedujimos que no podemos con la motivación entre pelí y pelí, abarcar, pues, todas las aristas del celuloide es algo que nos mueve pero no nos apasiona del todo como la música. Esto nos he hecho pensar que, del mismo modo cómo la música levantó este blog, el cine lo ha hecho cabecear mucho; sin embargo, no hemos perdido aún la esperanza, ya que, a partir de hoy, volvemos al trabajo musical que más nos gusta... ¡LA MUSICONA!

¿Qué pasará con el trayecto fílmico que hemos llevado hasta entonces?: pues, lo abortamos, y, nos dedicaremos de lleno a reseñar discos de toda índole; si en el caso que las ganas para volver a ver pelís vuelvan, lo pensaremos bien antes de subir alguna reseña. De momento, todo nuestro interés vuelve al del comienzo: Reseñar sólo discos. 

Las reseñas quedarán archivadas en el blog, más tarde pensaremos si las eliminamos. En fin, Qué se haga la música....

Publicado por: Spaggiari y Zdzislaw Beksinski

Eyes Wide Shut (Ojos bien cerrados) – Stanley Kubrick [1999]

 

Última peli de nuestro barbejas, último rodaje de la mano del papiturro de las chabonas, el Tom Cruise y la gatubela Kidman (no sé ustedes, pero será la última vez que menciono a estos tipos, ya que siento que el blog cada vez que los toca, se convierte en un especio de farándula como ventaneando… así que será la última. Además no queremos que el sitio se mezcle con esa clase de mierda antiartística, avalaría hacía el entretenimiento de enfermos mentales sin oxigeno propio) y si comencé amenanzdo, pues sigooo…. Y esta claro que el arte no es la respuesta de un modorro que diga: arte es arte, hasta los pedos son arte. El primer pendejorro que levite con el arte y me diga que el arte es bello y toda forma de expresión es arte; que se come dos avispas africanas. Aquí toca hablar de qué tan genuina o no es un tracción, si no, a la mierda. 

Ojos bien cerrados no tiene nada que ver con eso, aunque con deferir eso sale una estúpida paradoja. Pero ya no sigamos redundando. La peli está roñosa, aburrida como pal entierro, caminad pero lentísimo, a veces sólo me dan ganas de Apá y Amá cuando termino de ver cosas como éstas. Un imbécil ‘taxicómano’ que se pasea de calle en calle buscando disipar el absurdo y onírico de sus esposa en plana y verduzca ambientación traicionera y sexual. El Tipo tiene un incidente con una pequeña secta orgiástica y la cosa echa velas, da de que hablar. 

La verdad que lo interesante que tiene no es nada más que, aparte de la ejecución de la música, una que otra escena con pocos diálogos o si bien aletargados, y muchas fijaciones de rostros, simbología exactísima ya bien madura para nuestro barbejas de 70 años en ese entonces. Pero harto aburrimiento me invade con la trama floja, la música que tiene su parte malo y es que quiere avivar de alguna manera el suspenso nunca dado, también añadir el paso que la película centro su enigma en coger rico. 

Al final sólo quiere telefonear a la chamaca, para trabonearla un ratote de aguas. Y pues esa famita queda sobremanera derretida, por que lo que veo no es más que una película del montón, sin nada que lo salve. Y pues el toque de misterio, dejemoslo para EL resplandor. Muchas de estas producciones me hacen pensar por qué Kubrick tiene que estar quizá entre los 20 mejores del cine, pero nunca entraría, a mí gusto entre los 10 más calificados… eso se reserva para DIOSES; kubrick es un Gigante, mas no un Dios. 

Que quede claro, pascuas. Aunque cuando veo Senderos de Gloria me traiciono a mi mismo y digo: qué te parece si llega por lo meno al estatus de ¿Semidios?, y después de las inopinadas conjeturas, resuelto respondo: Posiblemente…

(¿Iluminatis?)

6.3 Flojeando, putarras. 

Publicado Por Albert Spaggiari. 

Lolita – Stanley Kubrick [1962]

“Cacacalán, papapalán” El Papa Francisco. Digan conmigo: ‘Loulira’ y “Quitlyyyy” La verdad que me hace mucha gracia cuando escucho tales dicciones por el grado de interpretaciones que ésta puedan llegar a tener y la musicalidad que puedan conllevar  trascender de manera perpleja y reciproca.¡A la olla pues, perras! En estas mini reseñas de 3 de la mañana seré el vulgarón de la cuadra, el que saca la estaca con Luis Lach y pega el vergazo con la pata rajada de un león enmohecido. 

Así que quedan bien advertidos con el curtido de de sábados intoxicados con sabadazos.

En fin. Dejemos de hablar mierdamotor  y entrémosle con reflujo vayainal al temático blog chupanimbres. Lolita, está claro que es una perra rica de 15 años que a todos los hombres y viejos prostáticos, ocasiona simultaneas erecciones perennes y sempiternas, y a la vez les atrae esa femínea maldad pueril semicasta y sensual. Bien visto, la chiclosa, enamora de dos cabezas: la de la verga y la tutumusta y parietal. Dicho sea de paso, que la nanorra traga penes viejos.

Puta, qué mierda… Lolita se centra como el tópico de censura de la época, época que Alfred los pájaros condimentó con especias de suspenso hasta en los calzones, apenas el cine se culminó como una industria, casi petrolera, universal empezaron a salir las reprimendas, los espacios de cine, la fiscalización desmedía de parte del gobierno norteamericano de la primera mitad del siglo XX y los jaleos que llevaban hablar de un tema en particular, más si éste se trataba de sexo sin pudor quitándoles todos los pelos de la lengua. 

Y era obvio que la primera versión de Nabokov saliera tan taimada, calma y sin mucha psicología en sus personas, como diría una buena amigarra. Los personas fallecen (Metafóricamente hablan, mi calabacín) cuando las escenas de sexo son vapuleadas y removidas tan cruelmente, es como quitarle loa entresijos a cualquier película que trata de póker o más bien quitarle las escenas donde enfoquen las cartas en sí, los números que denoten que el capacitado de turno está jodido. Pero de allí la pelix de Felix corre bien funcada, maquiavélicamente hablando:  cae de tortazo (Eso es mentira, Maquiavelo nunca lo dijo)  

Yo les digo que echen su vergatina  en la pantalla. Casi dos horas de travellings decentes, pero la historia pierde algo su rubor y solidez Qué huevitix, mis tortrix.

 (¿Quién le entra a esta lechuigina?)

6.8 y me voy al robotboy

Publicado Por Albert Spaggiari.

Killer’s Kiss (El beso del Asesino) – Stanley Kubrick [1955]

Primera obra que se puede considerar completa de Kurbick, pero que se acoplaría a ser desplegada por Senderos de Gloria; todo lo que tuvo que anteceder esta Opus no tuvo la más mínima oportunidad de existir y colegirse entre películas que la rebasasen o tan siquiera bordasen el ruedo tachonado de ésta, pero ya hablamos con anterioridad y mucha vulgaridad de sobre Paths of glory. Hoy toca El beso del Asesino. Y pues, no la tenemos complicado, puesto que el locajo barbejas para este intento, ya que se le podría llamar largometraje con tira de más, n deja de defenderse de la calamitosa y escasa temática pugilística; rayando lo aburrido del tema si se explotara como Bava la mierda. 

Pero aquí el barbejas aún rodaba en bajos presupuesto, sin mucha mano de obra que le respetara la cara y le diera una digna firma a lo UNIVERSAL. Aquí ese tecnicismo quedaba diluido entre las escenas de bajo perfil, la incomodada interposición de planos, el reflejo consuetudinario de las cámaras y el poco periplo entre ángulo y ángulo. No se me haga de rogar, barbejas, Usted pudo ser muy obsesivo y arrogante con sus producciones, pero está es una leve esencia de ese espíritu limito financieramente. 

Aunque le doy meritos de  mano alzada, mano militar, beligerante a la carrera, claro está. Ahora la trama se concentra en un boxeador de suburbio con una desventaja sobre lo demás, y es su barbillas, su mentón cual talón de Aquiles el que lo llevará a la decepción, la depresión, desviación de sus metas y objetivos ideales. Pero un joven le cambia la vida. ¡Sí, Si! La chica lo salva de ese conflicto penoso entre ir a vivir a la granja de un tío o luchar por lo que quiere, al final queda entredicho que la quiere a ella. Muy bien, Kubrick. Putno a tu favor. 

En lo que falla, PORQUE BUSCAR LOS CONTRA, es que la conmoción es muy poco arriesgada, para ser sinceros, algo cohibida si se quiere expresar con palabras más escaecidas. Pero el triunfo se lo lleva la fina: no lo diré porque hoy está d emodo el Spoiler… ¿vax? (Estoy haciendo las mini rese porque me zumba el culo y no me queda de otra, y tengo huevorra de más, así que a tragar, PERRAS, TRAGAPERRAS)

Bien chimbomba, verona y vaciona. Cine gringo pero agrenchado.

‘Veanlaz’ o si no les cae la maldición del señor de los cielos.

 Nota: 5.55 

Publicado Por Albert Spaggiari.