Therion
es una famosa banda sueca de metal sinfónico formada en 1987, ha cultivado
varios estilos desde su aparición, desde: Death Metal, Gothic/Doom, toques
sinfónicos, experimentales y mucha propuesta a su música. Siempre buscando esa
conjugación e introducción a su nivel artístico.
Formada
en un principio por: Christofer Johnsson (Fundador y principal pieza dentro de
la agrupación), Peter Hansson, Oskar Forss y Erik Gustafsson. 5 Años después
(Alineación del Theli) ninguno de los antes mencionados quedaría en la banda
excepto “Christofer J.” (Tecladista, guitarrista y vocales principales).
Ingresarían: “Docent” En la batería y voces de apoyo, Lars Rosenberg en el bajo,
Jonas Mellberg en la guitarras secundarias, acústicas y teclados de apoyo,
también.
Pero
está última alineación no sería la única en participar en el álbum, ya que la
banda utiliza una cantidad inmensa de músicos de orquesta y sinfonías enteras.
Alrededor de casi 20 hombres detrás de las elaboradas secciones teatrales,
cómo: violines, trompetas, coros, etc…
Therion
trabajo allá en el 1991 con un contundente Death Metal, heredando un sonido por
Venom, Motorhead y Death … ya que la gran propuesta por Nuclar Blast de firman
un contra discográfico cambio el futuro de la banda, porque ésta en sus álbumes
“Death Metaleros” no contaba de gran ingreso monetario y el enfoque hacía la
música clásica definiría su sonido con este álbum.
Theli
fue producido por el mítico “Dan Swano” (Participaría vocalmente en una de sus
canciones). El álbum consta de un sonido totalmente distinto para aquella época
(Sí ya los gloriosos Celtic Frost habían usado algunas técnicas operáticas en
To Mega Therion, eran de recursos mínimos y muy escasos) sabiendo que la banda
había trabajado ya ese sonido, sin aún definirlo por completo. La sorpresa es
qué desde este álbum las cosas cambiarían radicalmente para el metal y sus
venas, qué estaban extendiéndose.
Otra
característica importante es el nombre de la banda, sí ya se que están pensado,
y exactamente viene de un tributo a Celtic Frost.
En
este álbum nos encontramos primeramente una producción que conglomera gran
cantidad de instrumentos, esto hace que los valores y la estereofonía circulen
perfectamente. Ya qué en estos casos la intensidad de orquestas grandísimas pudiera haber hecho
que ahogara el bajo (Por ser un sonido más grave y calmo), afortunadamente no
se da así y tenemos ya un punto muy favorable para el señor Swano. Una
producción limpia y solida (aparte de Dan, los estudios propiciados por la
disquera debieron ser finos. Buen productor y buen estudio, no podría salir
nada mal).
Theli
es una producción desafiante, con muchos matices a primera oída… y te preguntas
quizá el saco les queda grande a estos tipos, pero a medida que avanza el
emplumado te vas dando cuenta que tendrás que engullir tus palabras vomitadas.
Qué asco, ¿no? Los elementos Extra-Metal solidifican en gran proporción la
música, los recursos de las voces operáticas son versátiles en todos los
sentidos, ya sea en baladas oscuras ennegrecidas o en canciones que cuenten con
mayor derroche de energía.
La
propuesta es fresca y deliberante, atribuye papeles encomiásticos con una
dinámica casi imposible de seguir, con cortes y ensamblajes complejísimos. Las
maneras de cantos está muy enmarcada aquí, el color de voz de Christofer
envuelve en una atmosfera mítica el disco, y no sólo su voz, sino la interpretación
de la orquesta. Se va notando elementos academistas bien insertados, sin dejar
el espacio acústico vacio que a aves podría llegar a aburrir si no estamos
acostumbrados a esta música.
Los
papeles en Riffs no se pierden por estar ensalzando la orquestación –Sería un
caso paupérrimo si la banda por encontrar un sonido nuevo estuviera saturándolo
cada dos por tres, esto arruinaría garrafalmente y de manera errónea la idea genuina- Labores en
guitarras afinas se distribuyen en toda la displicente aura que esta derramada.
A veces los cantitos casi gregorianos nos atrapan velozmente en nubes y
patrones cíclicos, que no nos dejan salir. La batería que sigue de manara
obediente el camino intrauterino que se va dando a medida que los minutos
corren, tiene su participación y se desenvuelve con la mejor sintonía posible. Sí
está bataca sonase seca y quejumbrosa arruinaría el sonido ya levantado por
medio de la ingenuidad de experimentación. El bajo y sus latidos se presentan
en varios intros… Eso sí, la arquitectura se la lleva la operación orquesta,
voces sopranos, y deslizamientos teatrales dramáticos y operísticos. Lo que me
sonará absurdo sería si el principal vocal mantuviera durante 30 minutos un
rango de “Pavarotti” no, no eso destruiría de otra manera, la música.
En
estos puntos es muy importante saber que lo que están haciendo lleva un sumo
cuidado de elaboraciones premeditadas, y el famoso ingenio no se corresponde en
rolas pequeñitas y escénicas en sencillez y candidez. Por eso hago énfasis en
los hipotéticos destrozos sí la banda hubieses ideado un camino más fácil de
explotar el sonido. Aunado de gran
intelecto artístico, las repartidas secciones están encajadas en pasar desapercibidas
en contexto letristico, pero sus relatos mitológicos escudriñan nuestra
atención.
Cómo
hable antes, ya despojados de todo idea de pretensión, la apuesta y sincera
manipulación se concibe como tal. El tempo de las rolas es calmado, no lleva
sonidos diásporas en cada ejecución, de igual manera eso llegaría después. Aquí se da una de las teorías que han
adoptado muchos “eruditos” en la materia de
la rama clásica. Aseverando que
Chopin no tendría que ver con el insulso y vulgar “Metal”. Señores,
estamos viendo como el peso de violines y guitarras rompen la barrera de
invisible que separa a los géneros. Entiendan mi emoción, no es Avant Garde,
pero si buscó y consiguió rediseñar el panorama “Metal Maniatics” ¿Sí fue
insultada? Pues, miedo a lo desconocido, no creen.
Las
sesiones divididas en 4 partes instrumentales, qué son llamados como “intro” le
dan espacio a la estructura formalista, y en esto se puede ver cómo una ventaja
es aprovechada en utilidad y anhelo por preservar y seguir explorando ese
sonido característico.
Pero,
aún no tenemos todo el mandado comido. Falta hablar de la temática que estos
chavalitos se manejan. Están llenas de ámbitos ocultistas. Tocando la famosa
“Alquimia” en varias aperturas liricas; Incursión en la mitología Egipcia,
sumeria, Escritos mágicos, esoterismo, la liberación de profecías, dioses
mitológicos, tierras perdidas, energías del más allá. Una temática muy
profunda, delicada e interesante para tocar con esta música. Se escucha tribal
y la aparición de un cause que conmemore una entidad maligna y oscura y el
despertar de varios espeluznantes demonios dueños de elementos terrenales. Pero,
mi poca comprensión y estudio hacía este tema es muy nula y de poca ayuda, sin
embargo los complicados símbolos y analogías atróficas son muy interesantes, y
más si se transmite un mensaje espiritual. Una afición muy cercana cómo la de
bandas como “Nile” (Mitología egipcia) Pero ese es otro cuento por ahora.
La
banda a veces es confundida por “Satanica” por la serie de símbolos que
manejan: “Cruz Celta” “Clavícula Nox” “Eneagrama” (Podemos dilucidar algo de
esto en la portada), levantó controversia entre su sequito y acérrimos fans, lo
cuál es vano y de poca importancia critica.
El
principio de la obra dictaminado por una introducción en pianos y teclados
nostálgicos y aires espaciales, con una mordedura sinfónica y herramientas
ambientales, un bajo que da el ciclo de muerte… para dar inició a la épica e histriónica “To Mega Therion” la icónica
y convulsionante canción guiada por unas estrofas profanas y sopranos (Un grupo
de 3 mujeres y hombres) con la ondulación máxima en profundidad de siniestros
paisajes cascabeleros…. Que van creciendo una presta preponderancia en cortes y
estrofas… implorando por que el señor de las flamas destruya de una vez este
mundo y despierte su ira con aquel insensato que no sucumba amostrase
obsecuente. Los panoramas bajan la intensidad por los preludios instrumentales
que resuenan después de la mitad la canción. Los entonados violines, teclados y vocales agresivas hacen que el terror de apodere de la pieza. Riffs
repetitivos machacan paulatinamente, para dejar un bellísimo solo cargado de un
piano robusto y guiado por pequeñas trompetitas que se inmolan entre sí por
unos escasos segundos de vida. Así cierra esta Opera Prima.
Cults
Of The Shawdo es la segunda parte del libro mágico. Entra con un bajo tenue que
abre a vocales enardecidas para situarse en un coro insolente y potente con el
ensimismado riffs de la anterior canción. Con una auguro nato de las tierras
perdidas. A que se destaca la ornamentación excelsa de los impetuosos
exabruptos sinfónicos. Y un Riffs que
resuena en las hojas secas de un bosque ignoto, perdido y desalojado por
bestias ciclópeas y escamosas que una vez gobernaron la tierra. La melodía se
presenta al final con elementos de percusión y pianos. El carrusel vuelve a sus
villas con esa oscuridad y propagación de reflexión. El mismo Riffs ejecutado
en forma de silbidos adorna la canción y hace que su coyuntura se vaya endureciendo
en una masa verde y peluda. Cierre esplendido.
Da
lugar a una especie de instrumentación egipcia, de algún rito profanado por
humanos insolentes. El tiempo disminuye en solos de guitarras con sentimiento
de recelo y despecho. Las almas se apoderan con unas voces masculinas
impetuosas que dirigen el tren desvaído… otras voces de unen, pero estas son
femeninas… para que venga a toda marcha la defenestración y el molde correcto
para la “Epicidad criptica” somos contrarrestados por unos riffs (De la misma manera)
usados como en sus anteriores canciones. El mismo bajo que una vez estaba
tranquilo hoy sale a luz enojado a dar su pauta misántropa, el chillón riffs
pulula la atmosfera. El despertad y la liberación van a la par. El gran rango
vocal es invaluable aquí, se demuestra la gran técnica compositiva. Nunca notamos ese desaire por componer y
llenar espacios vacios con porquería. Aquí el bajo es el telón que va abriendo
con los cortes cada vez más molestes hacia la rola. Cierra con el derroche
exacto de energía impuesto.
El
segundo interludio está presente con una carismática técnica en la batería que
va dando la pomposa y audaz bienvenida al segundo epilogo de esta epopeya
infausta, trágica y melancólica. Vocales de adorno sin decir nada nos van
cerrando el camino lleno de luz.
Una
suntuosa batería abre acompañada de un riff del bajo totalmente monstruoso, que
corroe el ritmo para envainarnos una tremenda proclamación de ritos y lamentos
por el horizonte… “Nightside Of Eden”
que se manifiesta con el coro principal, bases góticas se van
desmenuzando con unos apabullantes cantitos femeninos, para volver a la misma
estructura corista. Las tinieblas están levantadas, su espesura no deja ver más
allá, el clima ya no es apocalíptico, sino apesadumbrado, congojoso. Un bajo
muestra su ojeriza al ritmo de la envilecida actuación rítmica. El parte aguas lo da un insidioso teclado,
para que venga un solo que apacigüé toda la sinfonía. No dura mucho, se levantan los mares de nuevo
y volvemos al trágico camino por donde empezamos, las turbulentas aguas arrastran
todo a su paso. Quizá, hemos llegado a
ese lugar que nos muestra la banda. Al final aire Maiden, Power Metal noventero
muy reducido a los solos que oscilan en hacerse.
Ahora,
una incorporación en violines afilados nos retumba en la cara… con esencia
progresiva. Se despierta “Opus Eclipse” el tercer intro del maravilloso caudal
enredado. Este recordándome por veces a Cynic en su estructura de avance y
golpeteo constante. Notas en teclados rapidísimos, pero con aire malhechor que
nos insulta a los cambios de ritmo. Voces de fondo que no cantan sólo frasean
“OOhhh, JO HO” Meramente una instrumental seria y de peso grande. Deja de ser intro y se convierte en canción.
La
pieza más pesada y de mejor ritmo paulatino se nos acerca, “Invocation Of
Naamah” los fraseos más virulentos y contagiosos que empujan hacía una colina
de resabios fantasmagóricos y tenebrosos escupidos por la vocal principal. La
pesadilla de riffs y cambios atonales, dejando toda melodía, para partir en
estancias acústicas y remolinos intercalados en vocales fortísimas y cuasia esencia
Frost! Sí alguien dijo, que Therion,
sólo se esforzaba por hacer atmosferas y dejar de lado la sincronización y las
ideas, pues qué mal estaba, aquí estalla el atoramiento musical en apoteósicas
posturas intrincadas clasicistas. La estética clásica, con la rudeza y
contundencia machorra matelara. El equilibrio ya quedó demostrado, como con los
recursos más vastos y alejados (Paradójicamente hermanados) hacía el metal se
puede crear piezas nobles. Gran composición.
Pero,
este disco sólo sería un pequeño polluelo sin nada de gracia, sin: “The Siren
Of The Woods” vaya que sí, aquí tenemos una entrada acústica, semi-folclorica y
parsimoniosa. Aquí se enjuta la entelequia progresista. Entre los minutos 1:30
– 2:00 huele a materia uniéndose en pequeños trozos para formar la energía
ocultista que encierra esta pieza antagónica y rebajada por sus antecesoras. El
esfuerzo depresivo desenmascara la esencia Therion, la canción balesca transita
muchos minutos en el aire hasta calcificarse en el minuto 4, acompañado de una
batería que despierta de las aguas, pero se mantiene al son de la espera, de la
intriga y la incertidumbre. Todo aquellos guiado por una mano histérica,
conllevado por solos enredados y “heavy metaleros” NERGAl ha despertado,
hipnotiza las vocales endebles que circundan en pasmosos teclados sin vida. La
indisoluble opresión es notable. Al transitar en mostros este episodio de
inconclusos ademanes y locuaces rangos, nos revolvemos en la angustia y la neurosis.
Se va acortando con la aparición de muchos más solos que cargan consigo penas e
injurias. Cierra de manera calma y queda. Para dar pasó a la última esfera del
mundo fantástico.
Y
que mejor que sea la ultima instrumental. Reforzado por cañones guitarrescos y
bajisticos, líneas bien trabajadas y esmeradas. La áulica sincronización es
sublime y atormentadora. Ya no se escucha ni voces, pero se siente la encrucijada
de algo horrible que se acerca, algo que pide venganza quizá, o trata de aventarnos
su odio y nos capturará en capsulas oscuras sin luz, ni aliento… nos callan con
magníficos arreglos (Como es notado en toda la obra, en todos los 50 minutos
expectantes) cierra avasallantemente. Las conjuras están hechas, moriremos
después de este disco.
Y
aquí termina una magnifica muestra de cómo hacer música esclareciendo ideas y abriendo
caminos y terrenos jamás tocados. Después surgió el gran movimiento sinfónico,
y más tarde Avant Garde (Pero, no netamente gracias a Therion, aunque sí debe
destacarse su labor y papel en el juego)
Después
de este viaje, sabes que ni una droga puede ser tan potente como Theli, que su
despliegue es atronador, descollante, populoso y ningún otro adjetivo o alguna
manera superlativa podrán describir a ciencia cierta que carajos es esto. Sí
queríamos genialidad absoluta e imperante éste trabajo se come a varios que
pretende hacer “Metal sinfónico”
Banda
iniciadora del género, con la mano en la olla y el as en la manga. Recomendado
para todo aquel habitante terrícola, o no, que quiera perderse en un mundo
paralelo donde los humanos somos los esclavos y nos gobiernan seres
inimaginables… Cthullhu es Barbie Girl a la par de las profecías de Therion, a
la par de este mastodóntico, endogámico y omnipotente trabajo. Theli será el
bastión de las profundidades del océano.
Digno
de ser escuchado en el encierro, fuera de la prole estúpida…. El motor del
hacha fulgurante se presenta con garras y dientes enormes!!!!! ¡Habemus Theli!
Nota: 9.5
Publicado Por: Albert Spaggiari
