Marvin Gaye – What´s Going On [1971]

Bueno, perro con sarna, démosle chicharrón caliente, saquemos la grasita chispeante  de la olla y se la aventamos al primer idiota simplón que vaya pasando por la calle, una vez el tipo quemado haya cesado el dolor nos dirigimos al él y lo invitamos a que escuche a Marvin Gaye; posiblemente nos propine un navajazo, un escupitajo y sólo desenvuelva su revolver y nos apunte directamente en el ojete y nos mande a otro plano de vida. Si los motivos anteriores forjan una amistad con el tipo achicharrado podemos continuar con la reseña. Bueno, hagamos caso que nos hicimos amigos del sujeto, ahora le decimos lo que hay que decirle.

Marvin Gaye (antes “Gay”, pero fue agregada la “E” como tributo a Sam Cooke) fue un músico polifacético en el aérea del “Soul” combinando varios estilos cómo: Góspel, Free-Jazz, Blues, Pop, Funk y considerado uno de los incitadores de la creación del “Motown Sound” a éste podríamos llamarle por Sub-Genero del Soul, aún que mantenga una base de “Soul” casi impecable. Un ejemplo claro para tratar de entender a lo que hacemos alusión es el siguiente: Rock (Soul) pasa a Hardrock (Soul) esto, pero quitando la connotación de rudeza con el anterior ejemplo.

¡A lo que nos importa, pue!

Mis estimados niñ@s fe@s y enferm@s en este caudal tenemos un buen poso de manifestaciones que a muchos podrá desagradar o simplemente pasar por alto. Después de varios altercados y encuentros con su padre Marvin decide formar unas cuantas bandas locales, haciéndose valer como baterista en un principio, después como pianista. Decide con unos amigos formar parte de “The Monglows” grupo que tuvo parcial éxito por algunos singles. Gaye después de varios y escazas escaramuzas con los miembros de la banda, terminaría por abandonarla para dedicarse exclusivamente a una carrera solista, exceptuando ocasiones que participarías con destacados músicos de aquel entonces.

Para 1971 entrego, lo que muchos otorgaron “El mejor disco del Soul”. What´s Going On se posiciones rápidamente en Charts y lista de álbumes más vendidos en su género. Cuando me puse a escuchar el disco, no tenia ni más puñetera idea de que tal álbum tuviera tanto renombre y criticas álgidas. Si bien, el álbum no es la piedra preciosa del mar, encontramos mucha sintonía con las ideas de Marvin y los músicos a cargos aquí.

Un tiempo lento en todas las canciones hacen de éste un díscolo y muy personal álbum, lo más admirable que tenemos aquí es el Idealismo que Gaye quiso plasmar. Digo lo anterior, lo de “Personal”, porque el álbum no consta de vociferaciones y paulatinos ritmos comerciales, por así decirlo. Se nota a millares que Don Gaye estaba haciendo algo de una atmosfera agradable y disfrutable y con tal agrado “Artistico-Personal” que podría saborear del su creación. Y señores, una cosa que respeto es la independencia absoluta de influencias exteriores (Ya sean para bien o pá mal), y la búsqueda de la satisfacción personal en la obra. Pero, a menudo que los artistas consiguen contratos discográficos muy grandes, hay muchos dictámenes que están condenados a seguir al pie de la letra. Lo cual es totalmente respetable y falso de acusaciones sórdidas de “Vendido” por no decir “Puta Fácil”

Siguiendo con su sonido. Las variaciones son algo paupérrimas, el tempo es pausado quedo en la media hora y pico que ostenta la obra; cantos susurrados con un ritmo descendiente a la tranquilidad y pasionales secretos. Temática concurridita, algo de drogas, problems personales y demás parafernalia. La obra en un principio (en mi caso) propone un aburrimiento increíble si no se concentran en las vocales al unisonó, bajos apacibles y descansados, algunos instrumentos de vientos suaves y parsimoniosos; dos que tres panderetas, tamborcillos de esos muy rupestres; sin embargo siempre conservando un estilo muy particular y desentrañado.

Canciones como “Whats Going On” vuelan a través de nuestra embriaguez deleitante y contemplativa, “Whats Happening brother” con manufactura bien lograda y acertada; “God is Love” (minuto y medio) es un carrusel de emociones y alternancias de buen gusto; “Mercy Mercy Me” sensualona y chasqueante de buena escucha y talento gordo;  Inner City Blues se disfruta con una buena bebida y con algunas torrentadas leves de vientos.  Tenemos un disco relajado 100% aquí no hay “Locuras Barry” al  barrigón le gustaba hacerse el famoso y locuaz cantante (Igualmente de un gran talento) Pero la analogía sería nula, dos distintos pero de gran trascendencia musical.

Señores, para disfrutar este disco, tenemos que estar dispuestos a pensar un rato cómo estar lo más sereno posible, y fácilmente les podría decir que con éste se quedan tan panchos y pachecos que no hay vuelta atrás. Repito, no hay que esperarse grandes, hermosos y épicos coros; hay que tantearlo y darle unas vueltitas sin desesperarse. Con el caso sí “Mejor Álbum de Soul” Pufffff, ¿algo pretencioso no lo creen?  Cuánto no se ha dicho de los mejores discos del rock y tantos nombres que nos pasan por la cabeza, pero estas cosas siempre me han parecido muy fútiles e inocuas. Lo mejor sería buscar muchísimo “Soul” que simplemente pasa por distintas cuestiones políticas.

Sin embargo, el único “pero” que le pongo (Es la holgazanería que a veces me transmite, por otras un dulce y alargado sueño y aburrimiento mínimo, eso sí. Pero acordémonos del estado de ánimo) Aunque dándole, cómo toda la vida, más escuchadas a los Lp encontramos detalles que veces anteriores, quizá por faltar de familiarización, nos auscultamos. Con el tiempo, siempre tenemos que volver por los discos que no nos han parecido, o por razones adversas hemos dejado en el olvido. Y es muy importante este punto y a la vez alentador, porque tenemos la garantía (Algo totalmente subjetivo) que el avanzado pasó de los años estaremos en el mismo lugar, con las mismas antenas, pero con una despejada y más propositiva mente para disfrutar de los elementos sonoros de éste.

Gaye fue un músico de gran alcance compositivo  y  como consecuencia de la drogas terminó en una enfadosa y horrible pelea con su padre, costándole la muerte a Marvin; pero, de lo bueno de todo esto (Para nosotros) es que sus trabajos están allí, ahora, ¿Tenemos la disposición?

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Nota: 7.5 

Publicado Por: Albert Spaggiari

Condimento Ranció Soul

Nos encadenamos los genitales para ver las películas de goffy y nos aproximarnos a un lobo celeste que nos trae colgando desde su ombligo Soul negroso oscuro del más podrido para excitarnos en instantes la ventisca fresca de orina roja que nos caerá en las muelas cholcas y disfrutar de un pedazo de galleta de chispas de Soul.

Espero lo desagraden ya que nos tocara masturbar un poco el genero que no ha sido tocado, esta vez le tocara un especial enano de música especializada de Soul.

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Average White Band - Show Your Hand [1973]

AWB es una banda Escocesa de estilos Funk y R&B nacida en 1971 en Dundee por Alan Gorrie como Bajista y vocal, Malcolm Duncan como Saxofonista, Onnie McIntyre en las guitarras eléctricas, Hamish Stuart como el Bajista, Guitarrista y encargado de las vocales, Roger Ball en el Clavinet y Órgano y por ultimo el Baterista Robbie McIntosh juntándose así la formación inicial y original del grupo de la primera banda 100% de raza blanca de Funk.

Simón perras!! Algunos vegetes prepotentes la conocerán como la banda del disco del culo de la mujer, otros la conocerán por ser la telonera de Clapton en aquellos tiempos y que gracias a demostrar lo que tenían como teloneros tuvieron la fortuna de tener un contrato con MCA Records para grabar su debut Show Your Hand y lanzado en el 73´ con un poco de reconocimiento en las regiones cercanas de Escocia, pero la cima del grupo llegaría un año más tarde con su segundo Lp, pero ese es otro cuento…

Que se puede encontrar adentro?! Una brisa saxofonista es lo primero que se me viene a la mente a parte de tener un órgano y un Clavinet de finales de los 60s para ahuyentar el sonido rockero y acercarlo a lo que es un poco la música Pop y Disco con estrategias electrónicas improvisadas en sus canciones con toques R&B y un Bajo como línea central que no determina los cambios de ritmos, sino sería las partes con guitarras y tamborines responsables del motivo de la ausencia de la monotonía, pero el recurso que se lleva el premio gordo es la manera de formar las vocales tipos negras que se adaptan a la instrumentación para captarnos unos juegos vocales como son los estribillos, las voces duales y todo tipo de creatividad que se les venga a la mente.

6 tipejos escoceses que prueban a determinar sus capacidades musicales en el Funk de una manera casera y con tono a música Disco por sus métodos prácticos de tomar las canciones como un coro esencial en cada pieza del repertorio, pero aunque a primera escucha se observe un pop viego y nefasto con mucha sencillez es todo lo contrario, se aprecia en cada canción una melodía ingeniosa que quieren mostrar, porque lo digo?? Porque en el paquete hay 5 rolas que aparentan lo que no son, 1 semi-simplona y por ultimo tenemos 2 piezas finales que cambian todo el panorama que te hicieron creer.., en estas dos ultimas: Reach Out y T.L.C son las que te dan un golpe severo en el cuello por juzgarlos mal, te impresionan con todas sus habilidades y resaltan su técnica con notas divertidas, no convencionales y con toda esa armadura de sonidos que necesitaba el mecanismo del debut.

Detrás del primer acercamiento imprevisto a este material esta el escondelero y juguetón sonido de improvisaciones, lo cual uno se puede preguntar porque no hicieron así todo el tracklist?? Porque ellos no lo querían, con una técnica basta para procrear magistrales piezas ellos visten a la simpleza con sueltos adornos para formar el efecto encontrado con su Funk influenciado del R&B de la Inglaterra de finales de los 60s, con el auge del Soul para impregnar con el sonido 100% Funky.

El Trabajo es preciso y aceptable para el oyente con paciencia, a la vez es directo e indirecto para otros, pero siempre conservando la cosecha simple y extravagante que dan. No es nada con que asombrarse, pero es algo con que adaptarse y agradarle a uno. Los temas más destacados de mi parte son: The Jugglers, This World Has Music, Twilight Zone, Show Your Hand (la homónima), Reach Out y la muy recomendable T.L.C que basa su sonido en un Bajo como un piso central para que se pare la locura de 8 minutos que se sienten 2 minutos. Canciones bailables, solidas, enganchadoras y trabajadoras no hay más que pedir…

Con esto cierro brevemente, por la pereza y por la indiscutible prolongación de descripciones que me tomaría a cabo y finalmente recomiendo la escucha solamente a burros fanatizados por el Funk de calibre y no a aduladores de las larvas.

Hasta la Próxima Cochinada.    

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Nota: 7.0

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Parliament – Mothership Connection [1975]

Parliament fue una exitosa y talentosa banda de Funk Afroamericana, formada por los 55, cuando George Clinton era dueño de una peluquería y le aficionaba la música. Él Junto con varios trabajadores de dicha peluquería lanzarían un “Demo”  y tras que éste vio la fama, Clinton decide formar una banda completamente sería y dedicada hacía la música. La banda comparte un gran material genético con “Funkadelic” banda muy hermanada con Parliament y principalmente fundado por Clinton. Por lo tanto, para la historia del género estas dos bandas fueron pilares y rocas angulares en la creación del P-Funk, y/o Funk.

Liderados por una sinnúmero de integrantes, casi una docena entera para la aparición de su primer disco: “Osmium” Lanzado en 1970. Pero, 5 años después de varias sustituciones, cambios de aires, algunas pequeñas giras, lanzarían “Mothership Connection” contando con la siguiente alineación:

Vocales: George Clinton, Bootsy Collin, qué también tocaba la guitarra y el bajo (El cuál hace poco había dejado la banda de James Brown), Calvin Simon,  Ray Davis (Uno de tantos que trabajaron en la barbería), Glen Goins, etc, entre otros; Instrumentos de viento (Como clarinete, trompeta y saxofón) se encontraban gente como: Fred Wesley , Maceo Parker, Michael Brecker, Randy Brecker; En las guitarras: Garry Shider y los mismos Collin y Goins; En el bajo: Collin Y Mosson; en los teclados y sintetizadores: El loco Barnie Worrell; y por último en la percusión, no sólo en la batería, sino algunos tamboriles, cajas y cosas por estilo: Tiki el mentado Collin Y Brailey.

Bueno, una turba cadenciosa de músicos que conformaban la banda. Pero, vayamos al cotarro de una vez por todas, ¡Ebrios asquerosos!

Este disco esta cargado de una atmosfera depura, limpia y sutil; muy fina. Su esencia, como ya vimos antes la cantidad de colaboradores que llevaron acabo trabajo, es congestionada de varios elementos de ambientación y sonoridad en ritmos suaves. Lo que  nos trae es un Funk con mucha influencia R&B, pequeñas secciones psicodélicas en sus entremeses, enormes cantidades de musicalidad y agilísimas y virtuosas composiciones en cada segundo del álbum. Una dinámica cambiante y ligera en tiempos medios (Cómo es sabido en su música) Por momentos escuchamos algo de rock fusionado con bailables entonaciones y vibrantes coros que se repiten en las canciones.

Como se hace notar, esto no quiere decir que sea música disco, aunque muchos aseveren lo contrario, pero, la clave que hay en el Funk es su incursión hacía sintetismos y piezas pop. Por ende, debemos de resaltar que la mayor influencia que tuvo la música disco fue el Funk y nada menos que él. Sin embargo, La música disco carecía, a veces, de un talento innato cómo en el funk.

Continuando con el álbum. Si bien la música efectuada es totalmente agradable para los oídos, pero eso sí, está  muy lejos de ser simple y llana; más bien, al momento de escuchar se necesita suma concentración para no ostentar la idea de que el disco está bailable y suntuoso y de fácil escucha. No, señores, no confundamos las cosas. Nos topamos con una gran cantidad de Feeling y virtuosismos, combinado con una brocha amplia de ingenio de aquellas épocas (Pocas defraudaban) Obviamente que tampoco se tienen que negar la propuesta artística ominosa. Los 70s no sólo empezaban con buen Rock, Reggae, Punk, Soul… estamos muy lejos de la cantidad de aportaciones que hizo el genero Funk hacia la misma música, hacía la misma historia sonora.

Destacar la gran riqueza que se respira en el trabajo es muy complejo de explicar y de difíciles recursos literarios para expresar, así que nos conformaremos con decir que el álbum, permeado de canticos varoniles, distorsiones en la vocales, fraseos delirantes y escopetones; pero, las secciones rítmicas son copiosas, exuberantes, abarcadas de una pasión barbará. Lo que me gusta de Clinton y sus muchachos es “El esmero, pasión, talento e ideas” ya con estos 4 elementos tenemos las ecuaciones perfectas para que la música sea de sumo agrado y nivel altísimo.

Lo que estamos escuchando fue nuevo en aquel entonces, pero que no les quede dudas que es totalmente fresco para estas épocas saturadas de posos de mierda eterna e incurable. Hay un dato importante a resaltar, es la inocente incorporación de voces que se alargan a través de los minutos, este recurso hoy en día está bien saturado, casi acabado y odiado en aburrimiento por muchos; aquí sucede una cosa distinta, notamos claramente cómo estos tipos no tienen miedo de abarcar las canciones cómo a ellos se les vienen en gana, sin rodeos y sin abusar del recurso sustituyéndolo por atractividad para el oído no acostumbrado, porque saben de su  calibre y talentosa vehemencia a la hora de componer.

Bueno, no me queda nada más que decir que el álbum cuenta de un ingenio absoluto y repetirlo sería aburrido, pero dense la oportunidad de escuchar “algo nuevo siendo añejo” paradójico ¿no?. “You Need The Funk” (8) ¡A bajárselo, perros!

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Nota: 9.3

Publicado Por: Albert Spaggiari

Sly And The Family Stone – Stand [1969]

SATFS fue una banda de funk de San Francisco, California, Estados Unidos, donde el principal líder era Sly Stone. La banda tuvo dos periodos distintos de actividad 1967-1975 (Estaría formada por su alineación clásica) 1976-1983 (Conformada únicamente por Sly Stone) lo qué se conoció como la “Era Sly”, aunque él empleaba la mayoría de instrumentos, dada por su gran habilidad y conocimiento en la “Multinstrumentación” Sly And The Family Stone es considerada la primera banda interracial en llegar a los medios masivos y ser popular, y no sólo en su ambiente, sino alrededor de un gran ámbito musical general. Muy extenso.

La banda tuvo varios altercados con “Las Panteras Negras” (Movimiento que reivindicaba a la raza negra de las comunidades de Estados Unidos, desechando mayormente a los blancos. Se basó en las ideas de Malcom X, gran activista político yacedor de todas la ideas fecundadas en “Las Panteras Negras”), ya que ésta se oponían a que la banda albergara músicos de raza blanca, y el uso descontrolado de las drogas empezó por desquebrajar a la banda por completo. Como mencioné anteriormente, en su segundo periodo Sly levantaría nuevamente la banda para finalizarla 7 años después, a medida que su dependencia a las sustancias iba creciendo, saliendo y yendo a un sinnúmero de centros de rehabilitación para el año 83 la banda moriría.

Aunque nos dejó un rico legado, que con el tiempo iremos consumiendo poco a poco. Hoy hablaremos de su cuarto disco “Stand” con el cuál la banda que gozó de fama y gran popularidad en EE.UU, colocándose en diferentes puestos de Rankings y obteniendo varios reconocimientos por algunos de sus singles: “Sing a Simple Song” y “Everyday People”

El disco es una mezcla solida y rebosante de: Soul, R&B, Rock psicodélico, Blues. Este abanico combinado de esencia Funky y el gran protagonismo de “Sly” le da un sabor agridulce, picante y calenturiento. A muchos se les viene de primeras, qué el disco será, porque su prejuicio no les deja quizá, algo que estará lleno de fraseos eróticos y libidinosos, para una justa “desmañaniada” con la novia o la esposa. Lo cual estarán bajo una idea errónea si no se dan una vuelta por acá. El funk, basado en un tiempo intermedio (Ni rápido como el “Rock N roll”, ni tan bailable cómo la “Música Disco”) nos demuestra mucha autenticidad y desplazamiento autóctono de cualquier otra música, por lo que notamos qué en este disco nos desvaina una sensación de Musicalidad ilimitada.

Aparte de las grandes propuestas inventivas en secciones rítmicas y coristas, la gran apertura en instrumentos como: Órgano, Teclados, Bajo, Batería, Saxofón, Armónica, Guitarras; nos dan un Coctel desmesurado de sabores, texturas, relieves compositivos, cantos nada amedrentados y voces dualistas entonas de manera lógica y coherente con su música. Sin perder el hilo y la secuencia rítmica, las voces femeninas de apoyo (heredadas de una atmosfera Góspel) causan el soporte enervado y muy adecuado al sonido polifacético que nos presenta la banda.

Lo que para muchos parecerá aburrido y poco talentoso (Casi bailable) para otros (En esos me incluyo) este disco parecerá una buena dosis de música empleada con ganas, talento y mucha versatilidad, dinámica y enjuague bucal que viene a limpiar toda alimaña pretensiosa de qué ofrecer al mercado, o como vender música con calidad.  En pleno, 69, nos topamos con una verdadera pieza de 40 minutos, rebosadas en cantos de mucha energía y espontaneidad.

Un dato sorprendente y muy revelador es la maduración en los instrumentos, la incorporación en los tempos exactos, coreografía en sintonía y lontananzas de canticos de una presencia negra absoluta y revitalizante. Hay muchas partes de espaciamiento para cada instrumento, pero el mejor ejemplo que podemos tener de eso es la siguiente canción: “Sex Machine” en la qué paladeamos unas de las mejores parte del álbum, con mucha adrenalina y pasión al tocar Solos de cada instrumentos aquí incorporados. Y no sólo la ejecución talentosa se nota, sino una gran sensación de viveza y propuesta musical.

Un mensaje, Antirracista y de mucha parsimonia, magnanimidad y bienestar, muchos de esto heredado de la época y auge Hippie, del rock 60s de EE.UU y toda ese movimiento pacifista y armónico. Esto se puede observar en la otorgación de la siguiente canción: “Every day People” Tan aducida a la variedad y la bellísima y delicada melodía que la sustenta.

Aunque, el disco cuente de tanta favorabilidad, hay momentos en que la música necesita trascender, o sobrepasar más las ideas de jugueteo, hacía caminos más llenos y completos y vastos en lo que estaban haciendo. Si, ya de por sí hay buena música, este me parece un disco puente, porque se nota la gran habilidad y manejo, se puede cuajar bien de una manera más encaminada a un sonido definido y no tanto a muchos despliegues en sonidos distintos sin crear una estructura más ordenada para su música. Pero, su fortuna sónica perdona este punto casi en su totalidad.

Lo que se vivió en aquellas épocas fue muy enriquecedor, la gran variedad de música vendría con los 70s, la gran explosión de ramas, géneros, sub-estilos, culturas; todo eso vino a reavivar y dar uno de los mejores y más exuberantes periodos de “Buena Música”  El Funk no fue la excepción y ya que el blog nos permite una opción para escuchar algo distinto. Se recomienda, hoy mucho a Sly y sus camaradas.

Sí nos estancamos en el mismo género y canon jamás conoceríamos otra música, de la misma calidad y entrega que cualquier otra. Disco muy disfrutable y recomendado para todos. Sólo chéquense el siguiente tema: Everyday People

¡No hay excusas, a bajarlo a todo costal, perros ensangrentados!

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Nota: 7.5

Publicado Por: Albert Spaggiari

The Meters – The Meters [1969]

The Meters es un grupo de Funk de New Orleans, Luisiana, U.S.A, naciendo en 1967 conformado inicialmente por: Art Neville como fundador, tecladista y encargo de el Órgano, George Porter Jr como Bajista, Joseph Modeliste como Baterista y Leo Nocentelli como Guitarrista, en la banda también estaban como vocalistas los hermanos Aaron y Charles Neville, aunque estos 2 últimos integrantes participarían un poco más delante y no en los inicios del grupo.  

El Funk es un género musical que se establece más o menos 10 años después del rock and roll aunque por supuesto se fue forjando desde por lo menos dos décadas atrás. Al igual que el rock surge como una fusión de movimientos musicales, pero en el funk en vez de tener al blues como antecesor directo, acá predomina mucho más la música Soul, especialmente la rítmica. Y es que el ritmo es su esencia, y por eso el funk es principalmente instrumental (en algunos casos). Una de las principales ciudades donde se definió y perfeccionó el género fue Nueva Orleans.

TM Considerados unánimemente una de las bandas más influyentes de la historia del funk. Con unos cuantos singles lanzados alrededor del 67´ para luego prepararlos experimentalmente y musicalmente para caracterizar su sonido y a consecuencia de la grata acogida graban su primer álbum en 1969 en la disquera Josie Records, producido por el mismísimo Allen Toussaint con Marshall E. Sehorn y por ultimo lanzado ese mismo año, creo que en Mayo del 69´si no me equivoco.

Entrando en la hoya, específicamente que es lo que se presenta en un debut instrumental en que los partidarios de su instrumentaciones son nada más que un Bajo, una Guitarra, un Órgano y una Batería con un sonido definido??? Uf… nos presentamos a una atentación a un papel envolvedor de varios cambios rítmicos con riff acompañados de sonidos entrecortados simples enganchadores con ingeniosidad y fineza, así como lo escuchan, esto es una viva presentación de las exquisiteces que pueden hacer estos tipos con sus instrumentos y convertirlos en variaciones instrumentistas con adornos complementados en cada pieza y a lo largo que se escucha el repertorio se vuelve cada vez más adictivo y más desenvuelto. Claro está, si le pones atención.

Composiciones sorprendentes compactas en un sonido característico por influencias del Blues y del R&B en su mayoría pero que esta dotado por rítmicas creativas capaces de llegar a un extremo en que no te aburra todo el tracklist de música instrumental. Me deberé de reservar los elogios, alabaciones o cualquier tipo de exageraciones usuales para describir que tan maravilloso suena cada esfuerzo de cada miembro que ejecuta su instrumento. Si bien dicen que es el antecesor de la música Disco, podría ser, pero esto es lo que sería un álbum ícono como ejemplo de lo que sería el Funk más adelante, exceptuando las bandas guerreras de los sesenta que estaban a la par de The Meters procreando su idea en grupo como lo hace esta.

La Claridad sonora de la producción en parte ayuda para resaltar todo en el álbum, aparte del uso distintivo de tocar sus secciones cada cual combinando la fluidez con que suena la línea del Bajo y el Órgano como también la batería pausada bailable y los riff de guitarras que entrecortan y anuncian la retirada de un tempo más lento a uno más rápido al igual que unos cambios terrenales en las canciones para no seguir la monotonía, en sí, todos se ayudan para expresarse musicalmente con maniobras de cambios de ritmos con teclados que ayudan la guitarra, batería que ayuda el bajo y así sucesivamente conforman el álbum, uno ayudándose entre otro para formar el balance de las canciones.

Como dije antes, no mencionare tantos adjetivos superlativos que llenan la mayoría de las reseñas en esta ocasión, asique hasta aquí termino para no hacer tan larga esta cuestión y tampoco para exagerar las virtudes.. Porque chamacos??? Porque me quito el sombrero y me tinto los bigotes de indio ante este debut como un punto de referencia de lo que era, es y será el Funk!!!

Indiscutiblemente no hay expresión, ni descripción y mucho menos demostración de este trabajo, pero esta la posibilidad de escucharlo y darle una probada como quieras, ya sea como un Soundtrack de un Domingo relajado o ya sea para admirar el trabajo de los jóvenes de antes.

A Glorificar el Funk, genero perdido e importante para la evolución musical…!!

    

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Nota: 10

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Marea Funky Funk

Esta vez nos tocará publicar justamente este genero olvidado y casi menospreciado por la gente, lo rescataremos con gusto publicando Puro Funk en un especial que durará hasta que sea necesario para el genero y para el buen gusto auditivo, espero disfruten y hasta luego cerdas.

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski