Hector Berlioz - Sinfonía Fantástica [1830]

Cuando buscamos una critica "subjetiva" en la web de cierto músico que maniobro' una Opus alla' en el siglo XVIII, por ejemplo, encontramos una retahila de simios encadenados a subsistir de las masas, con los fundamentos tan "Copy-paste" de wikimierda y Compinches, que dejan a lado su criterio personal. ¿Cua'l es el puto inconveniente?, ¿Te da miedo que te defenestren por decir con tus palabras, con tus medios y con tu sapiencia, que dices algo distinto a ciertas revistas?, Pues, eres un tremebundo escarabajo sin alma, ni pensamiento, si acometes tales imbecilidades. Y es que, cuando hablamos de Música Clásica, los clones esta'n ma's presentes que en cualquier otro ge'nero; en correlación a lo que escribo, llego' a mis garras, el producto francés de ma's alta estima por los críticos y músicos dentro del Romanticismo: Hector Berlioz; al cual, en mi grotesca sorpresa, encuentro solo gente comentando magnanimidades sobre Hector, causándome ma's intriga que nunca. Y como consecuencia, se aplico' lo que mente' en mis primeras lineas...Buafff..

Pero antes de desempolvar el artilugio, hay que versar lo que es Berlioz, claro esta', un personaje que en su tiempo ma's que contribuir al romanticismo musical, lo forjo' y cimento', con su "Sinfonía Fantástica", de 1830. Partiendo desde lo estrictamente musical, implanto' en base a una gran cantidad de personas para su orquesta, melodi'as inacabadas con una gran fuerza teatral y evocadora, transitando una novedad en aquellos tiempos. Como también, implanto' la "obra programática" en la cual e'l entregaba folletos a cada receptor de la función, con lo cual, otro punto referente de lo ingenioso y novedoso que tuvo que ser Hector para que supuestamente se entendiese el argumento que expresaba en su mu'sica. De tal manera, que estos puntos predominantes son los que hicieron de Berlioz todo un innovador en la Mu'sica Clasica, rompía con los convencionalismos que todavía pululaban en la Francia de aquellos añales.

Ahora bien, toda aquella lu'cidez e inspiración para que se creara esta alabadisi'ma Opus, que tuvo como consecuencia, notables premios y elogios, fue constituida por la situación amorosa en la que paso' nuestro joven francés cuando fue al teatro, a ver Hamlet, cuando quedo' locamente enamorado de una actriz que se llamaba Harriet Smithson. Días después, nuestro compañero de 27 años le envió, como enfermo, un PIJO de cartas de amor a aquella actriz inglesa, y por circunstancias de la vida, no le correspondió hasta después de presentarse en una función de la "Sinfonía Fantástica", con lo cual Berlioz la creo' con el argumento de un joven que medita sobre el amor en un sueño astral donde desemboca varios factores de sus sentimientos ante tal dama, como sus consecuencias, su vida antes de que llegase la musa, los celos y un largo etcétera. Puesto que, nuestro personaje no es otro ma's que la propia experiencia infortunada de Berlioz en el momento en que compuso el material. En fin, años ma's tarde, la correspondencia fue grata y el francés estuvo casado finalmente con su musa Hariet.

Ya que se desarticulo' de desprovisto y enfático asunto sobre el contexto en el que vivio' la Sinfonía, es momento de ahondar los 5 movimientos que hila esta trama tan versátil de un tema tan tópico, como lo es un niñote cursiloide que no aguantaba que le dijeran: no (ire' ahondando ese cojote luego..). partiendo desde el primer movimiento: "Sueños y Pasiones", arrancando con una dulce calma de cuerdas reposando por una casi-inaudible atmósfera, donde poco a poco se desvela la intención del marañón, causando esa inquietud y calma a la vez, representando en el argumento, el inicio de unos sueños y pesadillas (a causa del buen opio), donde se cuestionara' lo ma's profundo de su amor a la joven, con mil y un temas relacionados, ayudando esas cuerdas y armonías tan impertinentes que causan un desarrollo compositivo ma's o menos bien, ya que da varios giros y saltos en un meollo tan tranquilo.

Prosiguiendo ahora con el segundo movimiento: "Un Baile", se ve la cara ma's bella del enamoramiento, con una melodi'a danzante y giratoria, a tal grado, que la naturaleza fluctuante de la Obra, no baña desmedidamente esa impertinencia tan bien ejecutada. Logrando en esta dosis, una llaneza a comparación de los otros tracks, pero con un sublime ambiente danzante y somnoliento de pasos tan tranquilos que encarna en la sinopsis, el estado ma's feliz de nuestro protagonista, deleitándose un baile con su amada. Me parece que es el track con ma's cohesión dramática, por esas fulgurantes arpas, abriendo paso a esos violines tan jugosos, que delinean esa danza de instrumentos, con punteos álgidos en la flauta en la que crean una simbiosis perfecta. Claro esta', melodi'as pegajosas tipo Pop de hembras coreanas, no hay cabida, esas vulgaridades se despojan, para trazar arpegios inacabados. Solo se permite True Shymphonhich Chlasicalcsh de Alaska del año 666 A. C, jajajajjajajaja!

Y como quien no quiere la cosa, cerca de 20 minutajos se inclina el tercer coletazo Hectoriano: "Escena en el Campo", vislumbrando con la apertura de los vientos instrumentales, la llegada existencial que se narra, con el jovenzuelo ya metido en un sueño pastoril, donde dos pastores se llaman entre si', y a las vacas, cubierto de esa tranquilidad notoria, la imagen de la amada aparece, y como consecuencia, complejas dudas que tiene nuestro personaje, con una gran carga de pomposidad simbólica, cuando los pastores se llaman entre si', uno no contesta, se avecina el sol y abruptamente un trueno rompe el silencio....Buafff.. para un "largo"metraje que intercala punzantes armonías con tonadas, sin mucha sazón, da entender a leguas que quiere forzosamente interactuar con la historia, cuando ya carece de valor musical. Y es que, una cosa es tratar de evocar, y otra muy distinta, es hacerlo; y no es que este' técnicamente mal la pieza, porque se puede diluir unas cuantas cotas de maestría rítmica y blablabla, si no, el factor de la cohesión, o como me la quiere vender el inventor, que no hace falta que le de ma's de 7 vueltas al disco, que lo he hecho, carajo!... Sin embargo, aca' se traza la división del conjunto, porque a pesar de crear argumentalmente un punto y a parte sobre la religión y demás, también lo hace musicalmente, ya que en este track finaliza la tranquilidad de las piezas, Ojo, Ojote de rana leprosa!!!

Cae el trayecto satánico, vigoroso, majestuoso, diabólico y pesado de la "Symphonie Fantastique", primero con la "canción" ma's asequible y pesada (como la caca del chamuco por la madrugada): "Marcha al Cadalso", jujuju...Imaginarse los pasos de un paquidermo del tamaño de una montaña, mientras hace erupción de magma con la trompa, jojojojo, es que, este movimiento es estruendoso y agresivo, desde el primer instante con esos tambores, anunciando la que se nos viene: En unos pequeños intervalos de violines, para fulminarnos el puto culo con la epicidad de unas trompas tan exquisitas, de una melodi'a tan autentica, que perfecciona esa agresividad con los tambores a todo motor, y los instrumentos de viento tomando ese estribillo que ocasionan, como una marcha fúnebre y una epicidad memorable a la vez. Es que, "Marcha al Cadalso", pese a ser corta, tiene una dinámica tan rotunda y expresiva que se te caen las muelas al primer golpe, Oído a eso!!!, esa furia y violenta tormenta de viento que provocan los instrumentos, junto a una memorable y hi'mnica parte de la tralla masiva, a cualquiera lo deja respingando toda la semana. PESAO CARAO!!

Pues como el nombre indica, la marcha en este pretencioso argumento, retrata la pesadilla soberbiamente como la describi', puesto que, el "a'lter ego" de Hectorcito sucumbe al castigo: la pena de muerte, porque a asesinado a su querida Harriet. De ahi', el por que', de las composiciones finales se tornan agresivas...

Para retirar el sabor agridulce de este postrecillo, se nos cola el u'ltimo movimiento: "Sueño de una noche de Aquelarre", mostrando fielmente la definición absoluta de Berlioz con esta pieza. Y es que, no se', si sere' yo o la majestuosa pista, porque al parecer ese gusto por la pesadez que tengo, me domina, aca' se torna ya un tono inefable, inexplicable; cual divinidad expulsara' emisiones de sonidos que no son capaces de reproducir por un mortal, como si emulara sonidos que no conociésemos de tales instrumentos. Cuando escucho este movimiento, no queda ma's que alabar a Berlioz, porque solo con este trallazo, se puede garantizar un 100 de nota (si las dema's piezas sonasen de tal magnitud, la susodicha sinfonía ya lo tuviera desde el inicio de mi reseña).

Las palabras se quedan cortas, nulas y vacías, para interpretar esos ritmos, ese aura danzante diabólico, cual brujas estuviesen bailando el can-can, o los segmentos como torpes pasos, emulación de risas, marchas, campanas..., Buffff.. Hasta el Dies Irae satirizado para proclamar el aquelarre burlesco, como se debe. Con esto, si no se te ponen los pelos de punta como los cuernos del cachudo, no eres de esta galaxia, como mínimo. Cada segundo, literalmente, es gloria extrema en su estado ma's satánico, para llevar a cabo la burla de la imagen de Harriet, ya no como amada, si no, como el espectro de una bruja. Una pesadilla de las buenas. SATANISMO!!

En resumen, ya para abarcar un poco toda la retahíla de mierda que he escupido con los dientes sangrando y los dedos suturados, quiera o no, Hector Berlioz forma parte fundamental en el Romanticismo. Sin embargo, el argumento que ha expuesto le quita magnificencia a la sinfonía. ¿Por que?, porque se esfuerza encarecidamente en hilar lo musical con la cursileri'a de su amorío. ¿Y por que me parece cursi, tópico y aborrecedor?, No es que sea un insensible, pero desde el momento en el que te hacen llamar parte del movimiento del Romanticismo por esta obra (excluyendo lo musical), es porque, según mis conocimientos, tu' pones en mal el nombre de tal ola artística(al menos, en la rama musical), ya que, todo el contorno de la obra pese a ser buena o mala, retrata a un papanatas fracasado del amor; es que, no es asi' la cosa, se trata de evocar sentimientos y recuerdos extra-musicales, uno de los puntos fuertes del Romanticismo, pero eso de ser un fracasado amoroso, como que no cuaja.
(ahora, espero se me entienda el primer párrafo)

Otro punto a recalcar, es que, las melodi'as inacabadas y contrapuestas, le dan un plus a la obra, dándole un impulso de creatividad, pero como consecuencia, se va de colada un forzoso y gran impacto evocador, que interrelaciona muy bien el desarrollado, la dinámica, el ritmo y la contundencia de la mu'sica como método parlante de una historia con varios puntos de vista a algo que no es para tanto, al menos para mi'. De este modo, le pierdo gusto, porque creo que hay que familiarizarte con el argumento del cuento, para hallarle saborcito. Aunque de igual forma se puede apreciar esta ma's que correcta demostración del buen hacer, de evocar, SOLO, la narración del personaje en su viaje a su subconsciente.

Bueno, creo que con esa mal cocida carne que les he puesto en la sarte'n, es todo. Puesto que, me pegue de un tiro'n esta reseña, escribiendo sin descanso por 5 horas este trozo de lectura que nadie leera, hace ver mi limitable vocabulario impuesto en El Mito Y La Mita. Que me puedo tardar, pero ya ven como me dejo caer todo un tocino, y me dejo correr "Calor, Sudor y Hemorroides". Al menos, en este viernes, lo hice.

TODO POR LAS SANGUIJUELAS!!!

DESCARGA EN FLAC (la calidad suprema):
01. Reveries – Passions
02. Un Bal
03. Scene aux Champs
04. Marche au supplice
05. Songe d'une Nuit du Sabbat


Nota: 8.0


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Silencer - Death - Pierce Me [2001]

A echarle un diente al ajo, hijos de puta!

En un momento determinado, uno se da cuenta inexorablemente que cuando esta' sumergido hasta la mugre de toda la mu'sica que pueda capturar (o aspirar a ser melo'mano), se logra descubrir ese pozo sentimental que tenemos a este arte. Hasta el punto, en el que consciente o inconscientemente razonamos en el hecho de que hay un tipo de mu'sica, o ciertos tipos, en el que transforma nuestro estado de a'nimo, al que estábamos antes de escuchar tal música. Eso, prostitutas mi'as, se llama: BELLEZA.

Uno de los casos ma's verídicos de lo que digo, se encuentra en Suecia... Si', en Suecia papa' (y no me extraña la verdad..), con el grupo SILENCER, al cual sutilmente podemos apreciar en su único, emblemático y polémico Lp: "Death - Pierce Me", ese cambio drástico y abrupto que nos causa al oírlo, y reproducirlo. Lo que contiene este disco huérfano, es lo que muchos esperábamos de un ge'nero tanto sorpresivo como absurdo, como es el Depressive Suicidal Black Metal (jajajajajajajaja, estas etiquetas dan pa' reírse con una semita una buena jornada), al punto de revolcarnos el esto'mago y dejarnos arrastrándonos por nuestro lado ma's depresivo, aunque no parezcamos de tal naturaleza. Ufffff...

Antes de entrar en detalle a picar y saborear un poqui'n el ajo tierno que he puesto en la mesa, debo recalcar el anterior punto (y otros). Y es que, si tocas mu'sica inefablemente para cambiarnos el estado de a'nimo, con un plus de personalidad a tales fechas de inicios del siglo 21, casi, casi, logrando la excentricidad entre tus coetáneos.... Pues... COMO MÍNIMO, logra el interés de cualquier gafapastas con un dedo y medio metido en el roto culo.

Ahora bien, sabiendo de antemano que este debut posee las cualidades antes citadas, valoramos ma's la consideración de ahondar en el trasquilar de esta bestia Blacker. Peroooo... Que' pasa? ...La polémica que encierra al grupo es tan ENORME que muchos conocen ma's las "Creppypastas" de su vocalista Nattramn, que el propio contenido musical. Ahi', un gran problema, porque se desata el gran debate PENDEJO, de separar la mu'sica con el artista. Y a la vez, crea un prejuicio a tal agrupación, que causa morbo por escuchar la aberración que creo' un asesino, psicópata, esquizofre'nico..blablabla: logrando asi', la atención de todos y hacerse famoso... Buefff.. allá quien quiera se cree esas cerotadas del vocalista (que ni hace falta que diga que el tipo es todo un caso) que se mutilo' las manos y las suplanto' por las de un cuche, y que pe aca', pa palla y A LA MIERDA!

Llegando a estas instancias toca desembocar al producto del 2001, desde el momento en el que abre el listón con la homónima "Death - Pierce Me", con esas cuerdas de Leere agrupándose al calmo ritmo de Steve Wolz. Sin embargo, mientras transcurre casi los 2 minutos de esa tonada con claras connotaciones perturbadoras, arremete en un instante un grito de improviso que a cualquiera lo deja sangrando del orto; constatando uno de los puntos fuertes del disco: Nattramn, desplegándose en el track con gritos literalmente casi absurdos, logrando la polarización de comentarios sobre lo risible del tipo, como tambie'n, la expresividad lastimera que transmite para otros. El tema se diluye en una base instrumental ya muy marcada por el Black Metal, pero con esa lúgubre atmósfera que impacta en todo momento (solo hay que oír el minuto 6:10 con e'se piano), para finalmente entablar la parte final en la que Nattramn repetidas veces "canta": "Cut Me, Hurt Me" mientras se diluye un campo sonoro de guitarras con eco y depresión absoluta....Ufff

Puesto que estamos desmenuzando tracks, toca el mejor de todos: "Sterile Nails And Thunderbowels", arrancando con una melodi'a tenue con buenos efectos armónicos y muy penetrante en la composición, logrando ese gran pozo de Dark Ambient que han mamado los Suecos. Pero pese a ello, la canción se destaca entre todas por ser la ma's variopinta, la que contiene una diversidad de cambios de ritmos, pero apegándose al frontman lastimero, donde el tramo sublime y apoteo'sico del minuto 2:30 deja entrever la inestabilidad emocional del cantante, bien impregnada en esos shrieks "narrativos". En fin, una ensalada de dolor y sufrimiento, desde breaks ma's movidotes hasta una esencia purulenta de Doom, con unos chillidos de alienigena torturado hasta una faceta vocal agonizante. El MEJOR tema del disco, DEMENCIA PURA!!

Ya que vamos por este trayecto, al ajo no se le ha visto desde la raíz, desde su componente sorpresa, su peculiaridad y su excéntrico vocalista Nattramn, que ha sido bombardeado de mierrrda, por ese chillido o grito a lo pendejo (perdo'n por reiterar la palabra "pendejo", pero es que es muy bien aplicable). Que en mi opinión sin e'l, seri'a solamente un compilado de buenos riffs y atmósferas Doomeras/Ambient en un trance al cual su pieza maestra faltaría enormemente. Es cierto, al principio es molesta e insufrible, pero cuando le agarras la tortuosa y esquizoide labor al sujeto, tu oi'do se acostumbra. Desde ya digo, no apto para muchos que no han excavado por tierras insondables y malolientes. Pero, bueh... Habra' mucha gente que se reirá innumerables veces del "grito de Ned Flanders"

  Prosiguiendo con la tónica de "track by track", lo que se cuela ya en: "Taklamakan", "The Slow Kill In The Cold" y "I Shall Lead, You Shall Follow", son composiciones ma's ortodoxas al Black Metal, con las cuerdas y los golpes a tope, todo bien bañado de una exquisita y sombría atmósfera que catapulta el contorno depresivo, frío y oscuro de TODO el a'lbum. Ve tu' en la noche a presenciar auditivamente semejantes porciones de buen Depressive Black, y dime si no tienes los huevos de metro y medio para no cagarte del susto. Ya en si', en lo instrumental, Leere y Wolz son impecables y penetrantes... ya no digamos nuestro personaje Nattramn...

Entrando en un plano en conjunto, algo que destaco enormemente a Silencer, es su capacidad de transmitir esa dolencia existencial, esa penumbra sentimental, ese trance atmosférico que nos lleva al limbo de la vida. Cosa aparte, vemos letras sobre el tópico del "Depressive...", donde abarca la demencia, la muerte, la misantropi'a, el suicidio... Que' quiero decir?, Es tanta la insistencia o la inestabilidad emocional del vocalista, que si le damos ma's cortes al ajo: "Death - Pierce Me", encontramos que en cada canción, se intercala un quiebre de DEMENCIA TOTAL, ya sea en un tramo corto en medio o final del tema, siempre esta' presente esa cota de genialidad que tal vez la gente cuerda no podría hacer.

Ya para dar cierre al tracklist, tenemos la instrumental: "Feeble Are You - Sons Of Sion" que corroe nuestro cuerpo como gusano reptante venenoso, pero que al final hemos vivido, ya no esperamos un "screamer" turbando esas melodías de clima inhóspito e inquietante; ahora, el piano diluyendo una melodía que se repite hasta terminarse en 3 minutos sin muchas sorpresas.

Este "Death - Pierce Me" sacado en plena gestión del nuevo siglo, ha vislumbrado, no tan solo mi gusto personal, si no, el hecho irrefutable de crear algo autentico. Tal vez, no mediante a lo instrumental, pero SI', Nattramn con su desorden mental o su fama malversada, ha capturado ese efecto "Tetrapolar" de la suculenta portada (excelso arte, carajo!). Y es que, a la parafernalia y la mala fama a una banda hay que constatarla. Si tu' y un millo'n de sujetos dicen que esto, es un pedazo de caca moribunda llena de vomito de cucarachas...Puess.. A parte, de comprobar, cualquier mencio'n honorifica como estas, dan pie a que se haga conocida la bola... Y es ah'i, lo bueno de esto.

¿Que el rollete Depressive no es lo tuyo y que no has escuchado ni pajolera del ge'nero?, Ni yo, y aca' estoy como jabali' disfrutando de este elemental trozo depresivo, solo hay que darle reposo y tiempo al material!.... Recomendado a dejarlo caer hasta suicidarse!!

¿Obra Maestra?, SI, Y A CALLAR A LAS CERDAS!!!

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Nota: 9.0


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Lana del Rey - Honeymoon [2015]

No le doy ya ma's a la larga, porque sino, me voy de pengazo haci'a derroteros extra-musicales que me distraen, y asi', no se hace nada ni pa' mi ni pal' prójimo.

 En fin, la que se nos vino' en el 2015 hace unos cuantos meses, eh!! Lana del Rey con nuevo disco, al cual, supuestamente, retomaba el sonido del "Born To Die". Al cual podemos afirmar tal cosa, pero con un enfoque ya muy establecido de la joven, y ese es: El aura depresivo. El que impregna arraigado de sentimientos, conjugados con la vocal tan característica de Del Rey.

Y es por eso, que se ha hecho un eco con su mu'sica, porque a pesar de ser mu'sica meramente "pop superventas", no es tan orientado para las masas, por la misma carga depresiva y ambiental que mente' hace poco. Y una razón, todavia au'n ma's importante: La Voz. Desde un rimbombante tono hasta una lineal y expresiva linea vocal, hasta pasar por cantos de cisnes. Y es eso, un factor muy prominente, y casi exclusivamente justificable para oír atentamente sus discos, o al menos, tener interés ma's por la mu'sica de ella, que por desear "echarle un polvo". 

Y es aca', con "Honeymoon" que define por completo su estilo, llevando su convergencia de sus primeros discos hacia un aura totalmente LINEAL y casi soporífera. Y es eso, la ultima placa no adorna en matices extravagantes para causar sensación con un estribillo. Nahhh... se explota el recurso ensoñador que tienen esos efectos llanos que orientan al oyente hacia las virtudes vocales de Lana. Uffff,,, Poco decir, esas cuotas grossas de melodías de buena factura que forja con una expresividad en las líricas son tan tremendas, que me hacen mencionar ese don prodigioso que algunas mujeres tienen al cantar, y que sin duda, Lana del Rey no es la excepción.

Pero centrándome en el tracklist, cabe decir un factor MUY importante a la hora de escuchar este trozo tenue y plano: Que es totalmente somnoliento cuando ya vamos por una recta final del disco, en el que solo podemos encontrar una formula ya desusa, y logra el aburrimiento. Todavi'a después de las 5 reproducciones que le he trazado al "Honeymoon", me parece una bola musical con un 60% de sueño y otro 40% de calidad.

Asi, que recomiendo prepararse antes con la discografia de la muchacha linda, antes de arrebatarse sin conocimiento ni causa de lo que ofrece realmente "Honeymoon". Desde el primer tramo con la homónima canción, nos llevamos un vaivén de efectos que esbozan poco a poco la simpleza que veremos en TODO el puto CD, un minimalismo tan poco estructurado, que nos apodera ma's las pinceladas tonales de Lana, que es casi lo único autentico y maravilloso. OJO, luego de ir por la mitad de la trayectoria. La obviedad de la magia se pierde por la recurrente formula que mencione' hace rato, en la que se ve venir todo boceto de los tracks finales.

Pese a tener sus desgracias en el lado ma's... "para las masas", como los temas: "High By the Beach", que es una completa MIERRRRDA, luego "Freak" que ya esta algo ma's pasable. Pero como siempre, el ser humano no esta hecho de piedra y temas como: "Music To Watch To Boys", "God Knows I Tried" o "Religion" me perforan con sus particularidades y su magnificencias vocales, tratando de valorar au'n ma's loq eu se pueda rescatar. Es aqui', cuando la cantante se luce. Y no tanto por la técnica que posee, también por el feelling, lo expresiva que suena en estos tracks. Ufff...

Bueno, ya poco que recalcar, no es la divina gracia. Pero tiene un encanto oculto, en el que creo que se debería desempolvar a medida que pasan las escuchas y con un a'nimo adecuado para aventurarte en el material. Buaff.. Muchos factores influyen a la hora de escuchar este disco, al menos, para mi'.

Bueno....  no supera ni por asomo su debut, ni su consagrado "Ultraviolence", pero... ahi' esta' ya servido el manjar!

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Nota: 5.5

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Entregas fortuitas de música en modalidad aleatoria

Bueno...Bueno..Ya es hora de ver los horizontes con las pupilas bien abiertas y dilatadas!!! MUSICO'N en GENERAL. A que me refiero? A que seleccionare' de forma aleatoria/azar cualquier producto musical del averno, sin importar el estilo, año o quien hizo tal cosa. Por lo tanto, no habra' un especial en concreto a que música reseñare' y subire'.

Dicho esto, espero que quede claro para los pocos mosquitos que se alojan en el monitor para el blog, que indefinidamente publicare' material de cualquier sabor, ya sea: Death Metal, Jazz, Pop, Drone o Tango.

LA ENSALADA ESTA SERVIDA!!

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Cattle Decapitation - The Anthropocene Extinction [2015]

Cuando un animal deja el ganado y decide aventurarse en las nuevas experiencias, o a lo desconocido, experimentando nuevas tendencias o nuevos caminos por descubrir, termina siendo parte del nuevo sendero. De este modo, despojándose de las "normas", este espectro logra mutar a lo que ma's anhela: La Evolución. Lo mismo ocurre, cuando un grupo como Cattle Decapitation llevando casi medio decenio filtrando Grindcore al uso, opte por el avance gradual a un sonido con ma's matices extremas, hasta el punto en el que abarca todas, absolutamente TODAS, las ramas del Metal Extremo. He ahí, como podemos ver la naturaleza de reinventarse cada vez ma's. Y es ahí, cuando surge la cuestión: Hay un tope?, Hay un limite a tanta creatividad?

Eso mismo me lo pregunte' yo solito cuando vi la publicación de "The Anthropocene Extinction" hace poco. Tras el bombazo que fue el "Monolith of Inhumanity" en el 2012, abriendo un puente al que muchos (incluyéndome) descubrieron al grupo, quedando perplejos por el suculento sonido que hasta ese momento habíamos presenciado. Dudaba mucho si podían alcanzar la glorificación absoluta o la autofelacio'n y/o regurgitacio'n del sonido del Monolith. Y cabe decir, feliz y contento, que los veganos dieron nuevamente otro paso hacia adelante con la placa del 2015.

Para empezar no se' si podre' diseccionar cada tema, pero, al menos, lanzare' ma's o menos la idea de co'mo se maneja este invento.

El avance compositivo logra niveles sorprendentes de secciones que te pueden agarrar de improviso y a la vez engancharte de una zarandeada bien puesta. Lo que perpleja el oído, es la formula factible que ocupan para las transiciones con un estribillo de esos que Travis Ryan se funde: Como si de una criatura de tono chirriante y legible nos escupiese sangre en el rostro. Aparte, podemos deleitarnos desde un momento radicalmente Black y pasarnos a un Slam Brutal en un santiamén, lo impredecible y bello de las canciones. Un asombroso e inexplicable collage que Ryan y Compañía transforman a un autentico manjar.

El acto de aglutinar el Black Metal con ese tétrico y aplastante ambiente opresivo que expelen las guitarras, es señal de la distinción que ahora implementan Cattle al aberrante Death Metal que diluyen. Josh Elmore en los Riffs compaginados a la shriek de Ryan y el tempo acelerado de una prominente base ritmica, es uno de los momentos ma's álgidos de un grupo que pese a meter todo en la ensalada, sabe como hacerlo. Y si hablamos de avances comparativos, este "Anthopocene..." es un disco cargado de un aura ma's oscura y no tan sencilla de digerir. Y a la par de ruidoso y brutal que puede ser el combo, se logra proyectar unas melodías penetrantes, desde Elmore, algunas lineas de Bajo, el estribillo rompedor o hasta las profundas Growls que a veces ejecuta Travis....Ufff....Mucha tela de donde cortar.

Siendo un poco ma's detallistas, el trabajo vocal se ha superado, la gran paleta de sabores que construye el jefe...Ufffa... Elmore con rotundos Riffs Deathers y armónicos junto a la compenetrante labor de McGraw & Derek hacen gala de la técnica masiva a la que son portadores. Sin embargo, apreciamos una técnica ma's constructiva que fanfarrona. De este modo, cada uno contribuye al trabajo, sin la necesidad de autocomplacerse todo el rato. Algo que se agradece enormemente.

La temática casi misántropa y conjugada ahora con el medio ambiente, con la portada retratando lo expresion lirica de los californianos desde el modo ma's burro hasta ma's atmosférico, como pasa en "Ave Exitium", que luego desemboca, la que para mi', es el mejor track del CD: "Pacific Grim", una mezcolanza de todo, y con un dosis de epicidad, logrando un apoteosico y coherente tema con el cual cerrar una posible "TRILOGÍA".

Canciones Destacables: "The Prophets Of Loss", con ese maloliente intercalación de Black con ese destructor Grind que compaginan perfectamente. "Clandestine Ways", por la variedad que contiene, aparte de sus transiciones abruptas que son las que mas me gustan, y uno que otro Berrido profundo en los Slams. "Mamals in Babylon" que me recuerda al Deathcore, y el lado A del Tracklist, al cual se usa mucho la variante chillona y legible del monstruito Ryan. "Not Suitable For Life", que es la ma's accesible, como tambie'n una carga lirica bien emulada al micro, y obviamente: "Pacific Grim".

Para resumir de una puta vez este monótono sumario, solo recalco aun MA'S lo que he escrito: El hijo de la gran puta de Travis Ryan sacándose de la manga 4 rangos vocales tan fácil, como si de encender un interruptor se tratase, es el mastodonte supremo. Segundo, Escuchar a Mayhem, Napalm Death, Suffocation y dema's compinches en un puto disco, y sin plagiar y con originalidad, casi nadie lo hace. Tercero: "The Harvest Floor", "Monolith of Inhumanity" y este "The Anthropocene Extinction" delinean a un grupo que en la actualidad se rescata por la autenticidad que transmiten en un Death Metal Sobremutado.

Ahora si' se puede decir: OBRA MAESTRA

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Nota:Un plausible 9.0, y tiempo al tiempo...


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Carly Rae Jepsen - Emotion [2015]

Cuando a Pop radial y ligero para el esto'mago se refiere, no veo por que' las exigencias a una música casi pre-fabricada, con casi casi, un motivo lucrativo. Esperando tal cosa, solo puedo concentrarme en el gancho que provoquen tales "grupos". Quie'n en su sano juicio, sabiendo a que se mete, espera un millón de matices e instrumentación bien conjugadas con escritos poéticos?. Bufff... Por favor, si vienen a ladrar mierdas vayan a otro lado. Es como esperar a tener sexo, cuando vas al dentista. Simplemente, son cosas distintas. En fin, para el caso, el impertinente material al que hago gala, es el "Emotion", tercer disco de la parodiada Carly Rae Jepsen. Si', como vieron, la que salto' a las radios de los microbuses escolares con su "Call Me Maybe". Y como si no fuera poco, la variante a la que maneja la cantante es el Bubblegum Pop, o sea, Chicle para la masa, con lírica "sana" y con las características de ese "subge'nero" (como si no fuese obvio).

Hablando en concreto de la trayectoria, Rae Jepsen inicio' su carrera con un pop muy acústico y deleitable para el año 2008, con sencilleces a las cuales no podría sobresaltar por los demás, ni tampoco hacerse renombre. Sin embargo, es el único CD al cual puedes absorberte en una atmósfera calma y apacible. Y con la llegada del "Kiss" estamos escuchando a la Carly que se hizo espacio con hits su'per-mega-bombasticos. Sin embargo, este segundo material, no fue lo suficientemente consistente para degustar todo el tracklist que contiene, para mi gusto, y fue solo un invento de hits explosivos. Por último, en el sarte'n del 2015 saca "Emotion" al cual desplegaremos unos detalles, para ya entrar en materia.

Es acá donde la canadiense demuestra de primera intensión que no viene nada mas a lanzar hits como si fuesen trozos de carnes, con una llana imagen de un rostro bonito posando en un fondo de color.... Nahhh.. Lo que hace diferente a este a'lbum de los anteriores, es que a pesar de ser igual de asequible, ñoño y cargado de melodía... Es que, no tiene un trayecto tan disi'mil con colaboraciones espantosas, ni tiene una mala dosificación de sonidos electrónicos, y lo principal: Es consistente, con una clara señal de madurez de parte de la cantante, haciendo el tracklist una travesía de letras tan mariconas como, "Me Gustas Mucho", y ese potencial que la hizo famosa con esos estribillos jugosos, pero sin explotarlos como singles, ma's como conjunto que por separado, lo que la convierte en un perfil ma's bajo sin representarse por singles como la cantidad innumerable de músicos de este estilo. No obstante, logra definir su sonido aqui', logrando el mejor disco al que le he escuchado.

En cuestión compositiva, tiene unos recursos instrumentales ma's que todo para acompañar la fémina vocal, que al trazar con unos versos, vemos como puede fácilmente sobresalir un instrumento, sin ser tan monótono el invento. Eso si, siempre esta ese apabullante estribillo, al cual antes de llegar a esa parte del "chicle", para mientras nos adornan las canciones con Rae Jepsen construyendo melodías tan jugosas y tan atractivas con ese tono peculiar al cual desviste todo su potencial, que ocasiona un deleite y una adicción por volver a reproducir "Emotion", que ni hace falta un coro tonto(que por ciesrto, Jepsen se luce transmitiendo lo que reza, lo que le da un plus enorme al material),Uff.... En lo personal, no me aburre, ya que no me siento sofocado por unos coros repetidos hasta el cansancio, aunque la estructura de las canciones aquí' son la misma formula, el resultado es diferente.

Para tomar unos trozos del pastel, deslizo lo que son para mi', las mejores tonadas del repertorio EMOTIONAL: "I Really Like You", "Boy Problems", "Warm Blood", "When I Needed You", y mi predilecta: "LA Hallucinations". Dentro de estos tracks están las mismas características a las que describ'i hace un rato. Lo que resulta interesante, es el hecho de peculiaridades muy destacables, como la GRAN relevancia de los instrumentos, ya sea con pinceladas con el Bajo o esos sonidos electrónicos que van ad hoc a la juvenil linea vocal de Carly. Como tambie'n, encuentro en todo ese Pop Vainilla, esa magnificencia con la que impulsa la de ojos azulados, con ese sentimiento tan incrustado en cada verso que recita.

Le freno a esto, ya que les aburriría ma's de la cuenta si les defino cada tema con el mismo núcleo el que se maneja el CD . Por ultimo, solo quiero dar por observado los Bonus Tracks, con un aura ochentera, debido al prominente recurso de los teclados y las complementaciones electrónicas . Los tracks están fuera de la tónica del repertorio oficial, con un fuerte olor a New Wave, pero nada ma's lejos de la realidad para serlo. La razón de su desapego, supongo que Don Dinero y el contraste distinto.

En fin, "EMOTION" [2015], para ser claros, no es nada de otro mundo. Pese a mi descubierto afán por la música de la Canadiense, reconozco que no hay versatilidad, no hay ingenio, ni tampoco algo sorprendente/revelador para el Pop fehaciente de la actualidad. En cambio, si te gusta este ge'nero, desde los 70s y sigues en la jugada, te lo recomiendo fielmente. No apto para los retrogradas de la New Wave. Peroooooo... Algo innegable: Álbum del montón, del cual intensamente me deleito como gorila masturbado, siendo una excusa por la cual redacto una reseña con tanto endiosamiento (si es que, esa es la palabra correcta), sin interesarme casi en lo objetivo.

E.M.O.T.I.O.N, es por el momento el Disco ma's maduro, sincero y consistente de Carly Rae Jepsen. Para mi gusto, EL MEJOR.

Y acá les dejo de la poca "música para niñas de 12 años" que me ha hecho erizar los pelos, del gozo!!!

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Nota: 8.6

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Regalos 2015 - Parte 1

Pasando de una vez por los especiales, queda como anillo al dedo, hacer el inexorable ESPECIAL DE DISCOS DEL 2015, ya que no hay ni mierrrrrrrrda en el sitio. Antes de que acabe el año, hay que hacerle justicia a las nuevos artefactos que andan pululando por la red, hablando, concretamente de la música en general. Tratare' de expandir un poco el especial, con el objetivo de abarcar lo que desde a mediados del 2015 tuve que hacer.

Agarrarse los calzoncillos, y hay que actualizar las orejotas, ya sea con propuestas nuevas de rucos legendarios, hasta de jóvenes millonarios. 

COMIENZAN LAS NOVEDADES DEL 2015!!!!

Publicao Por: Zdzislaw Beksinski