KC and The Sunshine Band - Do It Good [1974]

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba de medio tiempo en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980. El propio Harry transformó su apellido "Casey" en : "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida).

Aunque Do It Good en su momento no fue la gran lanza ni el bombazo de sus años, fue importante para que una gran mayoría de bandas empezaran a popularizarse y hacerse conocer en el mundo de la música disco, como lo era en los años 70s.

Las mayores influencias más que todos en la mayoría de bandas de música disco, son el Funk, el Pop e incluso un poco de Blues como lo es este, un álbum setentero muy movido y alegre sin llegar a torpe con cosas estúpidas, aquí hay variedad de sonidos, como por ejemplo trompetas en canciones y canciones de coros pegadizos y muy a lo disco, como son las canciones: Do It Good, Sound Your Funky Horn, Baby I Want Your Lovin, Queen Of Clubs y All My Love, que son mezclas divertidas y movidas con teclados muy pronunciados como la verga venosa y trompetas que abarcan ciertos momentos muy bien hechas, no como mierdas norteñas del campo.

A mediados de los 70s y con este material, me parece un digno debut y muy ejemplar para innovar sonidos e influenciar ciertas bandas para procrear otras mezclas mas adelantes, es un ejemplar de sus años, es motivador, es como un pop anciano con inteligencia para vender y para capturar a los receptores, teclados, trompetas, coros pegajosos e incluso coros de mujeres al fondo de algunas canciones, solo agarra la banana y ya.

Un rango vocal a lo muy negro, es lo que demuestra KC y que mejor con unos muchachos de color acompañados a él en la instrumentación, un disco muy pegadizo, un álbum que demuestra lo que es en realidad, lo que es la música disco, no hay canciones horribles pero si de menos importancia, no es algo con que romperse la cabeza analizando, no, malditos enfermos!.. Esto es material muy disfrutable, sencillo y que demuestra muchas formas como para componer canciones pegajosas, no es absurdo, como ya antes mencione, solo es sencillo, disfrutable y bueno y punto.

Como dice el titulo del álbum, Hazlo Bien, porque estos muchachos hicieron un buen material y uno más como este no vendría mal, es totalmente mezclado con funky alegre y eso y muchas más influencias son las que tomaron como para crear esta mezcla de álbum para quedar como un buen ejemplo de lo que es un buen álbum de música disco.

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Nota: 6.6

Publicado por: Zdzislaw Beksinski 

Donna Summer – Lady Of The Night [1974]

Donnita Summer fue una de las máximas representantes de la cultura disco, su gran aportación a la música impulso y diviso uno de los géneros musicales más populares de toda la historia; cómo lo fue el Dance y “La Música Disco”.

Bueno, hoy sin tanto parloteo traigo uno de los discos que iniciaba con la carrera de la difunta Donna.

Cosas que se pueden destacar ante todo son los filtros Funky y pop, que tiene la música aquí; La gran esencia hambrienta de un nuevo sonido, “sonando a pop”, pero siendo más digerible y bailable. Quizá muchos detestan la disco, por el Sobre-Saturamiento que ésta efectuó (Lo que pasa con muchos ritmos y nuevas propuestas, y por así decirlo se vulgarizo hasta llegar al hartazgo y la displicencia en soportarla). Pero, señores, para adentrarse sin prejuicios tenemos que saber que esta música creció como aliciente sónico, pero a medida del tiempo se fue pateando cada vez más; por ello tenemos que saber que su inmanencia comercial y popular es común y muy normal (Esto sin acariciar la música no afecta en nada, O sea, que sea haga de malas maneras o de buenas)

Ya con las medidas tomadas anteriormente, entrémosle con todo guacamole, hijos de la chucha.

El álbum, para empezar no es nada complejo, pero sí es rico. Los temas están bien hechos, con Feeling, Coros rimbombantes, secciones rítmicas fugaces; sin dar mucho tiempo para solos, para estancias y espacios instrumentales (En la mayoría de casos, claro está).

 La voz de la chamaca tiene un rango muy natural, expresiva y hasta casi aural. Hay partes Sampleadas, algunos arreglos que le dan mucha vida a los tracks. Estos corren con Hits, tras Hits.  Por allí circulan algunas baladas, algunas serenas composiciones y otras netamente para la pista de baile. Quizá, sí lo escuchamos hoy, nos damos cuenta que no tiene mucha propuesta musical, que es tan sencilla que llegaría a ser fácil de denotar la cualidad de ésta; pero, acordémonos que para esos tiempos apenas empezaba a nacer la música “más de Diversión”.

El disco me parece muy disfrutable, nada alentador eso sí, pero los elementos como: Trompetas, teclados, Sintetizadores, y por allí sonidos medio Country y Bluseros, esto le da variedad y le hace distinguirse de el montón. Un lanzamiento con buena cara y tortillas calientitas en la cabeza de algún pedazo de marioneta.

¡Bailas o lo Desechas, este sería el lema de cuál tenemos que atenernos

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Nota: 6.7 

Publicado Por: Albert Spaggiari 

Discoteca Setentera Sementera

Ahora marranas tendremos que despertarnos un poco después de la anterior semana dormilona, y nos vamos a despertar con algo de baile, algo mas movido, algo como para tocarle el trasero a una muchacha desprevenidamente.

Nos Vamos con pura Música Disco a reventarnos la madre en discotecas publicas con música naciente a mediados de los 70s para disfrutar este especial con un poco más de relajación.

Así que no se preocupen en tener SIDA en momentos de defecación, porque ahora nos toca publicar material nocturno y de eso no hay problema.

Espero disfruten de una virgen sin piedad y que la pasen calurosamente bien, Hasta Luego.

Publicado por: Zdzislaw Beksinski 

Joaquín Sabina – Inventario [1978]

Joaquín Sabina es un músico, compositor, cantautor y escritor. Ha publicado algunos libros y una buena lenteja de álbumes desde finales de la década de los 70s. Adquirió mucha popularidad al juntarse con músicos como Ana Belén y Joan Manuel Serrat, y claro su incontable valor artístico que respalda sus grandes letras. 

Quizá, en España en la década sesentera, no había muchas alevosías y humos de hacer lo que alguien quisiera. Desafortunadamente la dictadura franquista fue un impedimento muy notable; A consecuencia de esto muchos tuvieron que exiliarse, en estos iba incluido J. Sabina, y de esto se toman los primeros manuscritos de su exilio. Y Gracias a esto, lanza su álbum Inventario.

Debió a la presión máxima y la incompetencia del que escribe, no podemos detallar con la mejor precisión posible y dejaremos muchos puntos que serían muy importantes de tocar; pero, bueno, a la próxima trataremos de no ser tan vernáculos y dejar los atavíos hispanos (Esto último lo digo para ofender!!! No, es broma jajaja)

Primero antes que nada, vamos a determinar que género es el que Sabinete nos trae aquí; En este se encuentra una buena colección de vaivenes, entre música totalmente Acústica, Algo de Tango, un poquito de Folklor (de ese bien bonito, que enchula, y mucho), Un poco de baladitas (Vulgarmente conocido como trova), pero en instrumentación, no siendo mucha parafernalia y mucho de que hablar, vayamos a la parte que todos esperábamos. Así es, Liricas y Liricas, perros!  

Tocare rápidamente los temas, a la ligera, para dar un poquito de carne fresca y sepan de lo que va, perritos.

Temitas: 

1 – Inventario: Nos relata la gélida y estancada situación en que caen las relaciones, el fruto del sexo y la amalgama de experiencias se van deshilando.

2 -  Tratada de paciencia Número 10: Es la continuación, de alguna manera, de la anterior y la consecuencia, que un conflicto no trastorne lo que es la misma situación sentimental.

3 – Tango del Quinelista: es una canción netamente de tango (valga la tautología), que habla de la suerte que un obrero, pobre y desgraciado puede obtener mediante de un partido; las desdichas, desventuras, que este encuentro entre dos rivales puede traer.

4 - 1968: nos cuenta los sucesos acometidos en aquel año, mención de algunas figuras históricos.

5 - 40 Orsett Terrace: nos habla, paradójicamente lo rápido que se va la vida, y esto es gracioso con lo rápido que va la canción!!

6 – Romance De La Gentil Dama y El Rustico Pastor: nos manda a una tierra desprotegida e inocente, donde un pastor y una dama se conocen y allí se dan los sauces quijotescos y amorosos.

  7 – Donde Dijeron Digo Decid Amigo: “Hedonismo Idealista Serratiano”, Sólo eso puedo decir.  No tengo tiempo además, PENDEJOS! Haha

8 – Canción para las manos de Un Soldado: Es una bofetada hacía la desigualdad, y la reivindicación laboral y la corrupción clerical. Las metáforas y los instrumentos de viento, papaíto son mariscos Sabrosones. Pónganle Rogelio, perdón, Coco, A esta Rola.

9 – Palabras Como Cuerpo: A veces la caradura, la sinvergüenza, no puede más que la razón. Esto quiero decir, que un pueblo por más recatado que lo hagan comportarse, su memoria perdurara, y no olvidará momentos infaustos. Cuando se roba el aire, ni la catadura, será encadenada, porque las heridas siempre dejan marca. Pónganle más rogeligo, perdón… más  coco, a ésta.

10 – Mi Vecino De arriba: Si, el tipo mojigato, que no se pica por nada, obedece, calla y escucha. Una canción muy divertida, de los dogmas que había en la sociedad bajo “Un estado de orden y respeto”

Y aquí termina el boludo con queso. No puedo quejarme en lo absoluto, es un disco corto, que dice muchas cosas, que al día de hoy nos parecerá inverosímil, pero algunas personas tuvieron que magrearse, como dice sabina, para aportar su grano en lo que ellos creían correcto. 

Y esto, Aquí y en china, Se respeta, señores!

Bueno, ojala hubiera podido dar más explicaciones, pero como saben voy contra el tiempo peludo, y sino me caso con sabinas por una semana.

No es un disco para viejos, escúchenlo sin tanta MIERDA, y ya. Mi recomendación sería, que se rapen, compren semita y le den una “semiada” a este pómulo relleno de tortrix.

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Nota: 6.9 !Ni más, Ni Menos, para el barbon!

Publicado por: Albert Spaggiari

Fito Paez - Del 63

Rodolfo Fito Páez nace en Rosario, Argentina 13 de marzo de 1963, es un compositor, cantautor, y pianista argentino, además de cineasta y guionista, e integrante de la llamada Trova rosarina. Al comienzo de su carrera (principios de los 80s) participo en colaboraciones de trabajos solistas de Juan Carlos Baglietto y Charly García como tecladista y un día de esos por 1984 se enfoca en preparar su carrera solista.

Fito a sus 21 años con dos meses de trabajo logra sacar este debut, que nos muestra una mezcla de pop y pizcas de rock argentino, pero señores, me van a disculpar, esto no es Trova, tal vez en sus póstumos trabajos, detrás de 30 años de trayectoria nada se sabe, lo único que se sabe es que este disco no es trova, así que no se pongan a adoctrinar a sus hijos con ideas erróneas, solo quería aclarar eso antes que empiecen a tirarme piedras.

El Álbum es muy melodioso, nada de estruendos o violencia ni rock áspero, pero si tiene una base muy melodiosa y la manera de cantar de Fito de principio a fin del disco es muy suave, pero en algunas ocasiones hace la variedad de poner su voz más al estilo rock argentino y más entonable y no importa la calidad en que este, yo la escuche en 320 kbps y la escuche igual para que no vengan con pendejadas. En fin, no hay música tipo Serrat ni Sabina pero si hay esa emoción de componer y trabajar un debut solista, a la segunda vez que le puse mucha atención tenía en mente una nota de 3.0, porque?! Por que solo me gustaron las 3 primeras canciones de las 9 que hay, debido a que venían con letra maravillosa, composición hermosa, instrumentación. Noo!! Aquí solo esta Fito con los teclados y unas mínimas partes de sesiones sencillas de guitarra o un bajo más hinchado que una picadura de chinche por medio de las canciones colaborando diversos artistas y nada de estructuras balanceadas ni avant garde del mismo infierno o cosas por el estilo. El disco es muy difícil de explicar, son de esos en que tienes que escucharlos más y más como para que cambien tu opinión hasta la que de verdad estés definitivamente de acuerdo con lo que piensas con el disco.

Un Debut que te puede aburrir después de escuchar las 3 canciones y si eres muy ortodoxo, no te gustará para nada, las letras están más indicadas por lo que ha pasado en su vida o cosas de amor y hasta otras cosas como la humanidad o cosas así, esa, son el tipo de letra que se encuentra uno en el disco, pero a mi gusto no es algo que escuche por mucho tiempo, pero incluso, me intriga como será lo que haya hecho después de este Álbum, debido a que me parece uno de esos discos que no hay mucha jugabilidad de emoción con las canciones, el Álbum no es perfecto ni tan mediocre, es solo de tener un punto de vista muy imparcial y fuera de prejuicios.

Del Sesenta y Tres, Tres Agujas, Cuervos en Casa, Un Rosarino en Budapest que son para mi criterio las que más me gustaron verdad? Y pues… mi canción favorita es, Viejo Mundo, porque son las que tienen dinámica a la hora de mostrarlas, tienen ese ardor que me gusta y más que todo por la manera en como son compuestas. Las demás son de medio oír, de una medio tomada de vaso, y si fuera más serio con esto, diría que son más aburridas que una película de acción del 2013, son capaces de atrapar a alguien que tiene un gusto muy distinto y particular con características de este estilo, pero lo siento chicas, a mi me aburrieron y ni siquiera sé como explicar el porqué, debido a que son tipos como las anteriores pero muy sencillas y pocas ingeniosas o hubo algo que no me capturo, algo muy simplón y eso sin contar que las canciones no tienen una estructura con un coro muy utilizado en la canción, son con letra distintiva y con coros donde deben de haberlos.

 Pero ya más de la mitad de disco lo pasa mi estomago, lo pasa pero no gusta del platillo que me dieron las canciones ya mencionadas, e incluso odie por primera vez a la canción, La Rumba del Piano, ya que su maldito coro me torturaba y me gustaba más sus partes rítmicas, pero hay que comprender, yo comprendí y no, no me gusto el disco, tal vez a ustedes, tal vez incluso lo borre de mi ordenador, tal vez no, solamente diré, que le daré tiempo a esto, no es nada de cosas muy incomprensibles, no, para nada, pero hay que escuchar las cosas como son chamacas.

Un Álbum muy detalloso de parte de las letras, muy simple y picoso, instrumentos que aparecen en medio de una canción y que se sobresalen del piano alegre y extrovertido de Fito, una sensación latina, unas mezclas de pop, rock, folklore y rumba, canciones que no son como el pop que te atrapa en un coro inútil por más de 3 minutos, canciones que no duran más de 5 minutos y que igual puedes disfrutar una pizca, pero yo no lo siento mucho de mi agrado, debido a que me aburre en ciertas partes de algunas canciones ya que no hay ese movimiento de ritmos, y que a veces muy apagado, pero esta a un pelote de ser un poco de mi agrado, lo dejo para a ver que mugriento cuarentón con barba comienza a descargarlo y alabarlo.

Me gusto la esencia y algunas partes del disco y las canciones ya antes mencionadas por su manera de como te las lanzan muy directas y la manera de componer esas canciones fue hermoso, muy buenas, pero no me satisface en total el disco a si que no es un desperdicio en su totalidad, pero podría a llegar a algo, todavía siento que esta inconcluso por lo que he escuchado, pero bueno ustedes cerdas espero lo descarguen para la noche solitaria con su perro, y que la pasen con diarrea, Hasta Luego.

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Nota: un maldito, difícil y dudoso  6.0

Publicado por: Zdzislaw Beksinski 

Fin de Semana Troveña Añeja con Hielo

Después de intoxicarnos con puras ratas de reggae, nos envolveremos en una pagina tirada en un charco de un puente de los años 80s; con Trova, sí Trova, no Norteña idiotas!!!

Para variarnos un poco más de varios estilos, géneros y cualquier tipo de música que sea contradictoria a la otra, para así poder especializarnos en lo que podamos y también como ya antes mencionado; más variedad y más música.

Este fin de semana tocará la Trova, asi que preparen sus nalgitas gitanas latinas para preparar un fin de semana con una cerveza caliente y Trova añeja, para combinar. Vayan ya a comprar su playera blanca sin mangas y se van directo a un bar cubano caluroso o algo por el estilo y se toman el sopón de mediodía que querían, para que lo disfruten con Trova, por que hoy nos encargamos este fin de semana a publicar Trova Escobera de restaurantes latinos y esperamos aturdirlos lo más antes posible y que lo disfruten.

Hasta Luego.

Publicado por: Zdzislaw Beksinski

Resistencia Suburbana - Cosas Que Nadie Oía [2006]

Resistencia Suburbana nace en San Martín una Provincia de Buenos Aires, Argentina. Hacen sus primeras presentaciones en la feria de palomar. Resistencia Suburbana es una banda de reggae contestatario que manifiesta con elocuencia la realidad, la lucha, el descontento popular y que tira por la ventana uno de los tópicos más comunes del género: No problem. Al cual ellos mismos transforman en "Sí problem". Consecuentemente con esta actitud, los integrantes de la banda se unen por una coincidencia ideológica.

Pero por desgracia del grupo, se separan el 23 de Mayo de 2012, la voz del grupo, Luis Alfa, decidió dar un paso al costado por serias diferencias de criterio con los miembros del grupo y también por nuevas ambiciones en su futuro. Junto con el dejaron el grupo Traska (batería) y Uri Castellucci (teclado), quienes acompañaran a Alfa en C4. Alfa señaló que está trabajando en un nuevo proyecto, junto a otros 3 músicos "de gran talento y humildad". El nombre del nuevo grupo es C4 que, según sus palabras, "sera la reivindicación del Reggae combativo".

El Disco, Cosas Que Nadie Oia esta conformado y alineado por: Luis Alfa en la Voz, Fabián Leroux en la Guitarra y Coros, Leandro Díaz en el Bajo, Cristo, pero no Jesucristo en el Teclado solista, Walter Elías en la otra Guitarra, Cuchu en la  Percusión, Dr. Traska en la Batería y en los Teclados de Base, Uri Castellucci.

Después de 2 años La Resistencia viene con este material muy alabado y fanatizado por muchos solo por su estúpida canción, Por Cultivar Marihuana y ahora después de 4 años del lanzamiento de Cosas Que Nadie Oia, tocará hablar de ello.

El Álbum esta arrastrado con letras de Amor, Sociales, Políticas e incluso de Libertad. Canciones muy relajadas, muy movidas y hasta se puede mencionar que son dignas de corearlas por largos ratos, debido a la manera de tocar y cantar las canciones que se repite muy renuentemente el coro con un Bongó como debe de ser, muy africanizado y directo, acompañado de cortos solos de guitarras y hasta en algunas canciones se puede presenciar a escuchar unas partes con teclados tipo órgano de los 70s y hasta una armónica en la canción, Larga Vida Al Rey, en homenaje obviamente a Bob Marley. En este trabajo no vas a hallar lo más técnico del mundo pero si una riqueza y sensación de volar de excitación musical, no hay monotonía engañosa ni canciones burdas y aburridas.

Hay esa singularidad en el grupo que la hace más inmune a las otras, por sus letras, la voz de Luis Alfa y muchas cosas más, disco relajante, no mucho de pedir, pero si de disfrutar un buen rato en la playa sofocante que te aplasta los genitales con canciones como: Por Cultivar Marihuana, En Tu No, Más De Una Vez y Cosas Que nadie Oia (la homónima) que son para mi criterio las que más me gustan, si te gusta buscar solos de guitarras de Jimmi Hendrix de 20 minutos, vete de aquí pedazo de mosca muerta y deja de hacerla de pendeja, aquí no hay canciones excelentes ni torpes, solo hay esa vibra y disfrute que quieren dar.

Hay participación en grupo, hay humildad, hay gente y no mierda en esta producción, pero lo más destacable y salvable en el disco es la manera en como se reparten las canciones como para que la gente no vea una igual a la otra y para que vea una gran mezcla de instrumentos en este Álbum y lo que me gusto demasiado es el bongó que se esta apunto de reventar y esos solos cortos de varios instrumentos, no solo de la guitarra, para que no se vuelva costumbre, aquí la participación es lo que cuenta y lo mejor es que se disfruta, no puedes quejarte al menos que no te guste el reggae y que al menos que después de unas 5 canciones te aburras debido a que los coros pueden ser muy repetidos pero son muy singulares a los demás y esa es la pizca que se debe de dar, no es lo mejor ni es lo peor, pero si un trabajo amable y disfrutable.

Cállate niña fregona con bellos púbicos en crecimiento y vete a escuchar esto y dame tu opinión en la cara, MIERDA!!! Perdón por no redundar y hacer estúpidas y largas las reseñas. Descarga obligatoria y exigente a aquellos que buscan reggae rata liberal del bueno para las tardes aburridas con tu tata que insiste llevarte al trabajo, no hay más que pendejear, que si no te lo descargas, de a de veras si mereces recapacitación cerebral.

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Nota: 7.5

Publicado por: Zdzislaw Beksinski