U-Men - Step On A Bug (1988)

Antes de empezar mi reseña tomaré un poco de tiempo, egoístamente, para expresar cómo se siente regresar al Mito y La Mita. Siento hasta extraño volver a redactar acá, y mucho más, cuando pasó tanto tiempo desde la última vez, pero como dice en Sonsonate: De vuelta al comal, entrado en el yegual. Bueno, En fin. Hoy toca reseñaca de antaño. Banda un poco en desuso que fue clave para el Grunge, o así dice Wikipedia. Mas, como todos sabrán, nos reservamos el derecho de publicidad a páginas ya consabidas llenas de información, así que, lamento defraudarlos, pero la línea Grunge que se curte aquí, si bien es cierto es notoria, creo que ni una banda consolidada haya tomado patrones significativos, ya que hasta estos mismos U-Men estaban en ascuas de un relajo, más bien, haciendo lo que cayera. 

Banda de Seattle de finales de los 80s, no cuentan con más de un Long Play de menos de 30 minutos. Muchos, en la red, alaban a la banda. Bueno, si hasta alaban a Yandel en solitario, bien romanticón, qué no alabarán. No es más que eso, cada quien tiene su santo preferido. Infortunadamente, el mío no es U-Men, mucho menos su estilo e influencia. Primero, no hay mucho que sacar, punk cutre, con melodía del heavy metal, letras sarcásticas, instrumentalización ajustada, muy limitada (Que se puede esperar) y, sobre todo, dinámica muy acorde a la época. Está bien, sé que mis palabras no son muy alentadoras, no incitan a escuchar mucho del disco, aunque para mí me es grato oírlos quizás después de una solaz siesta, muy apta para despertar a los adormilados. 

Como les cito allí atrás, la banda promete un poco de desenfreno; hay muchas guitarras que se acoplan muy bien a la carrocería investida de punk y el ligero aire nada diáfano de las voces recrea mucha solidez para con la música. Es decir, se trabajan unas vocalizaciones muy efectistas, pero enfocándonos de lleno en canto de “John Bigley” me hace pensar de manera fugaz en el parecido con la voz aceitosa de “Tom Verlaine” (Vocalista de la mítica banda de punk Television) chéquenlos, son parecidos, o quizás la influencia de la última banda matizó en los norteamericanos una mella muy presente. 

Lo jacarandoso no podría faltar, sus letras lúbricas y muy satíricas nos hacen pensar que estos muchachos nacieron para eso: presentar un trabajo, cuando todo trabajo de esta índole, por muy insensible que suene, era presentar propuesta. Si una banda lo hubiera hecho un mes antes, no se mencionara ésta dentro de ese Inner Circle de los olvidados. Muchos Riffs si es que no nos recuerdan al Grunge de los Soundgarde o Nirvana, son heavies o casi groovies, recordándonos a Pantera e incluso a Overkill. 

Como les dije, un disco musical de punk chatarrero con pizcas de MELVINS (Aunque éstos ya no son tan chiches de hablar) Revísenlos, a ver que les parece, a mí no me legaron al sombrero y se los dejo a los más empedernizados en géneros bruticos.

Sección de domingo, muy buenos para dos chelas y un día caluroso. De ahí no pasan. 

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Nota: 6.1 Al menos por el esfuerzo, ¿no?

Publicado por: Albert Spaggiari.

Soundgarden - Superunknown [1994]

¿Qué tranzan, mis cerdas celulíticas?

 Reanudamos el blog desde su letargo, para aderezar sus horrendos tímpanos de un género que pone en duda su existencia a todo aquel que lo escucha: El Grunge. Y para no ahondar mucho en la definición y debate de este “subgénero”, solo diré que tras 20 años, no hay más truco de parte de la grandeza, que la misma que lo respalda. Llegando a esa conclusión, el Rock/Metal que se fecundó y procreó en Seattle, con la estética de unos jóvenes rebeldes que vestían como vagabundos y que en sus letras profesaban un sentimiento deprimente con una actitud punk, tienen una originalidad igual al aguacate, pero una sazón y grandeza subjetiva.

De ese panal de corrientes subterráneas que rechazaban la posición de estrellas de rock, que saltaron a la vista de todos los escueleros que vivieron los 90s. Salieron las renombradas, elogiadas y loadas bandas que hoy todos conocemos. Y hoy toca hacer rememorar a varios lectores con un grupo del denominado Grunge: Los “virtuosos del género”, los pesados con tufillo Sabbath/Zeppelin, los del “Superdesconocido”. Efectivamente: Soundgarden.

Allá por Abril de 1994, Chris Cornell y sus colegas, verían 2 acontecimientos que posiblemente marcaron a todos los del movimiento. 1- La muerte y post-mitificación de Kurt Cobain, y 2- la publicación del “Superunknown”. Ambos en el mismo mes. Pero a Soundgarden le llovió un destino distinto: La supuesta culminación de un Grunge que acababa de perder a uno de sus exponentes más claves. Y como si la vida no fuera irónica, Cornell tuvo hace pocos meses el mismo destino que el vetusto cadáver del compa. Ambos, glorificados después de sus suicidios…

Entendiendo el contexto que lo rodea, entramos en materia musical, empezamos a descascarar el cuarto material, nos acercamos a una larga caminata a un minutaje de 1:13 minutos del Hard Rock más puro que el culo sucio de un mono araña. Con una fórmula evidente a primeras escuchas: Canciones que rondan los 5 minutos, que están cargadas de una densidad heredada (ya hasta aburre nombrar a los mismos) de Sabbath, con Riffazos de plomo de Kim Thayil, y principalmente, la voz de Cornell que en sus tiradas más furiosas recuerda bastante a Robert Plant.

En construcción de detalles, voy a omitir las largas y descriptivas redacciones de cada track. Por una clara razón: Desde “Let My Drown” hasta “Like Suicide” vemos lo mismo. Y siendo 16 canciones, nos topamos desde momentos semi-lúgubres con canciones como: “4th Of July” o “Fell On Black Days”, que son oscuras y deliciosas. En tramados semi-psicodelicos: “Head Down” o “Half”. Y por último, los hits o los cansinos cortes que repiten varias veces las 4 notas pesadas, una variación por aquí y acuyá, y el estribillo, como por ejemplo: “Mailman” o el híper-tedioso “Black Hole Sun”(que cada vez que lo escucho, me parece de 10 minutos).

¿Más virtuosos que sus compinches?,  Sí, se hace notar mucho el sonido de cada instrumento, desde un Bajo casi Doom, un espléndido tono que toma la Guitarra convergiendo tonalidades densas y nítidas en tramos entretenidos, Una claridad en Cameron en las batacas, y un más que capacitado vocalista que se esfuerza más en entonar que gritar como adolescente cerote. Pues, podríamos afirmarlo, siempre y cuando dentro de su “género”, de lo contrario terminan sodomizados y sangrados del ano si se los ve igual que un Tool, por ejemplo.

 Sin embargo, aún en su notable capacidad instrumental, en este “Superunknown” se rige a las cualidades del Grunge: ser directos. De este modo, con una hora encima, me parece que la creatividad está fatigada a la mitad del álbum. Puesto que musicalmente son casi planos. Y entendiéndolos de esa forma, lo que uno destaca del álbum, son principalmente, momentos álgidos del grupo; un ejemplo de ello es “Fell On Black Days”, donde la voz de Chris Cornell con la melodía que se trabaja es la única canción que puedo disfrutar cada segundo hasta su final.

En conclusión, un disco con fuerza y melodía en abundancia, con una dinámica en el tracklist sobresaliente; pero con el PERO de tener una mecánica exhaustiva, pero que quiera o no, predomina la aglutinación de ávidos tramos del álbum que valen más que el oro puro.  

 No me lo vengan a tratar como el pionero de algo, porque de ser así, rastreo tu IP, y mando a un sicario para que te rebane hijo de puta traumado. La importancia es muy aparte de tus gustos, y eso es de tenerlo en claro cuando se trata a un “Superunknown” vestido como un Dios, cuando las cosas no son así. Y cuando entramos en gustos, bienvenido sea…

Quedan advertidos, castrado todo aquel que se haga el pendejo.

Disco Disfrutable, sin más.

Descanse en paz, y no en mierda, Chris Cornell (1964 - 2017)

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Nota: 7.0

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Especial Grunchero

A nadar en un excusado del mercado central,
A comer pupusas tibias en la mañana,
A vestirse como vagabundo adrede,
A fumar de la chuca en un instituto
A escuchar "Rock Pisado"!!!!!

Se viene hijos de puta!!!, su servidor: Beksinski y el camarada Spaggiari, estamos preparando la horda musical con el género Grunge. Haremos un especial dedicado a todos aquellos semi-vagabundos de nuestra música. "Estensen Atentos, Grunge para almorjar paisanos"

De vuelta a la carretera, mis cerditas!!

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Nueva Era: se reúnen los clásicos....Vuelve Albert Spaggiari!!!!

Sí, así como lo leen, mis camaradas. Vuelvo. Sé que en su momento hablé de mi partida, y claro, la llevé acabo, pero ahora, después de mis asuntos ya arreglados, mis experiencias ya realizadas en términos de blog (Quiero ahorrarles este pancrático discurso) he decidido VOLVER. Volver al blog que vi y me vio crecer, junto con Bek.

Se ha meditado, y se ha hablado hasta la extenuación, y no queda nada más que CONTINUAR!!! Las reseñas vienen, las críticas, las largas horas de música, diversión, coloquios y triquiñuelas. Todo ha recomenzado para EL MITO Y LA MITA; eso que estaba perdido en su debido momento, ha resurgido de la cenizas fénicas, ha vuelto a ver su luz: el mundo reseñil.

Los más antiguos al blog sabrán que clase de logística llevábamos: Discos nuevos cada semana, con su respectiva temporada, o sea, en pocas palabras, discos de un género por cada semana, nuevas crónicas, nuevas descargas, siempre cuidando limpiamente la calidad de las descargas de 320kbps (Obviamente que somos humanos y nos productoras discográficas que sacamos absolutamente todo en impoluta calidad; pero se hará el mejor intento) y así se CONTINUARÁ.

Sé que el blog pasó por una etapa NEGRA, la etapa de bek, en la que los discos eran escasos, y que prácticamente era un disco al mes; y hubo la etapa de sequía, en la que el único administrador, o sea el mentado ya, no pudo subir nada por motivos de fuerza mayor. En fin, esperamos muchos más años a un blog que no se niega a morir, y que por mucho tiempo estuvo más cerca de esa condición que de cualquier otra.

SE HA DICHO, EMPIEZA LA NUEVA ERA DEL MITO Y LA MITA

Publicado Por: Albert Spaggiari

Thelonious Monk - Brilliant Corners [1957]

A Callar Morros!!

Posiblemente cuando entramos a analizar, leer y criticar una reseña sobre artistas de extremada envergadura en la mu'sica, exigimos como mínimo, un pozo que ahonde intensamente la obra y el autor. Pero, pese a quien le pese, las cosas nunca sera'n como tal. Lo digo de antemano, porque ya sea la insuficiencia de "inteligencia de palabras y literatura", o un desvarío mental que padece la gente al tocar a un GRANDE, se manifiesta a veces, ese problemilla. Y es que, hoy es el caso. Hablamos de monstruos colosales, que destilan en una obra, maestría pura. Peroooooo... de antemano advierto que el artilugio que cuelgo no es un 10 (obviamente, hablo de mi opinión personal). Pero quiero dejar en claro, para que sepamos un tercio de lo que estamos cotorreando.

Biennn... Alla' por mediados de los 50s, el jazz veía al Bebop gestándose como otro ramaje genealógico de sus cualidades, y tras ello, irrumpía Thelonious Monk con su placa "Brilliant Corners" en pleno 57', con una alineación para quitar la diarrea, y dejarte con el culo pelao', tales entes colosales como: Sonny Rollins y Max Roach estari'an como figuras relevantes del combo, contribuyendo asi', gente como: Ernie Henry, Oscar Pettiford, Paul Chambers, y dema's colegas de Thelonious. Pero hay que hacer una PAUSA, Han visto que el paquete incluye en el Saxo a Rollins, en las baquetas a Max Roach, junto al prodigioso Monk al piano??? Imaginar es una cosa, pero cuando se alinean las estrellas frente a tus putos ojos bizcos, es otra cosa, y muy grande...

Pues bien, tras 6 años oscuros de Monk, por el inconveniente con las drogas al quedar tachado y no poder tocar en clubes, nos calla la boca (y a los morros), con el producto mentado. Y es que, redundar en la excelsa labor, ya me parece absurdo y monótono. El solo hecho de caer en nuestros tímpanos una composición como "Brilliant Corners", tras un chingo de tomas, complejas estructuras para grabar y dema's, le responden con un tema, que desde el instante en que nos rocía su entrada con el preámbulo del piano, sabemos que la melodi'a consiguiente con los Saxofones como trompas de elefantes, dari'an el fruto de etiquetar ese bello instrumental pasaje de casi 8 minutajos, como un Himno del Jazz

En cuestión de detalles, el track despliega una fiereza y golpe estruendoso, a la vez, que una afilada melodía central inefablemente exquisita, en la que se trabaja en base a ella. Pero, cuidado!!, el tramo lacerante del Saxofón a partir del (3:59), provoca la excitación en plenitud, con tanto apasionamiento fluctuando entre la versatilidad, de por ejemplo, Roach con un solo de batería, para concluir en la melodía pegajosa. Hay que tener la piel de cera para no sentir na' de na', con este tema.

Luego, al descender el tracklist, 13 minutazos en el hocico con: "Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are", que despliega, con el inicial preámbulo de Monk, una composición en la que cada integrante maneja virtudes exorbitantes, "cada quien en lo suyo", pero siempre arraigado a la columna vertebral melódica. Puesto que, le da un matiz y sabor m'as variopinto al conjunto, haciendo chico el metraje. Pero los escarabajos gordos llegan a un final, y es ese punto en el que 5 temas tienen un orden especifico, es por algo. 

Concluyendo con los primeros coletazos, la alienación se muestra ya, muy predominantemente ma's centrada en el capataz Thelonious. No puede ser de otra forma. Y es que, si nos deleitábamos con el repique de Roach y su personalidad palpable, junto a un Rollins & Henry exuberantes, que se acoplan perfectamente en el invento, aproximándose a ser los jefes... Pues no, en: "Pannonica" y "I Surrender, Dear", exponen íntimamente la genialidad del papi Monk, tanto en el piano como en la celesta. Por un lado tenemos una melancólica "Canción" dedicada a una amiga de e'l, con una base de medio-tempo (o un plei'n de huevo, ma's lenta) muy resaltada, ayudando esa calmada y taciturna melodía central por los Saxos, provocando esa balada tranquila y elegante al repertorio. Y por el otro lado, tenemos un "Solo" o solo a la figura de Monk tocando el piano, sin acompañamientos, ni florituras, ni efectos, solo e'l y su piano. Acometiendo con una balada cargada de trazos rebozantes de "Felling" y te'cnica aunada en una intima lucha interior de Monk.

Tenemos los dos lados del jocote: uno, con sus complejas orientaciones,, ma's versátil y variado. Y al otro sector, una melancólica tónica pasible, ma's personal, despachurra'ndonos con su dominio en el Piano. No obstante, antes de finalizar, se nos pone en el menu' "Bemsha Swing", corte final, con un aura ma's feliz, similar al inicio de la ráfaga, pero con las intenciones de satisfacción. Sin ma's, otro derrame de swing con la tri'ada Roach/Rollins/Monk.

Que significa "Brilliant Corners"?
El porque' Thelonious Monk, ha sido alabado por mi persona, y por el gremio Jazzero. Los colosales, demuestran porque' lo son. Cuando individualmente eres un maestro en tu instrumento, y sabes compaginar con la idea de otro maestro, para realizar tu versatilidad/apasionamiento para el conjunto, el resultado no puede ser otro que: "Brilliant Corners". Relego el aspecto individual de los acompañantes, en describirlo en parrafadas, porque ya todos saben que son unas bestias, y sino... A DESCARGAR!! CARAJO!! QUE PEDAZOS DE IMBÉCILES!!

Indispensable mu'sico, indispensable disco para el Jazz.

  

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 Nota: 8.8, y seguro con el tiempo sera' una gema, no se'...

Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Sigh - Scorn Defeat [1993]

Una cosa quiero dejar clara: Si aca', alla' o acuya' te ponen cualquier misero material de gente japo raruna, tienes por obligación existencial, escucharlo, chutarlo, masticarlo, inyectarlo, y si es posible, practica el coito con el artilugio. Porque absolutamente toda, TODA, cosecha de esa culta y fértil tierra, nacen genialidades casi-divinas de toda una extracción cultural de siglos. Y es que, hablando estrictamente en lo musical, TODO lanzamiento -independientemente de que estilo provenga- que sea expulsado por Japón, es cuan menos, la mar de intrigante e interesante.

Alla' por inicios de los 90s, cuando se gestaba a todo furor la escena Blacker definitiva en la Madre Noruega, con sus predominantes piezas claves; al mismo transcurso del tiempo, nacio' en el medio oriente: Sigh, con una perspectiva ma's amplia del Black Metal que se conoci'a en Escandinavia. Tanto asi', que se coronan con la etiquetilla de "Avant Garde", puesto que, Mirai & sus colegas estari'an aprendiendo a romper los moldes de co'mo se coci'a el Black en esos momentos. De esta manera, Sigh, al igual que unos Ulver, estaban vertiendo otras especias al platillo. Eso si', cada quien con lo suyo..

Sin embargo, y como preámbulo, antes de destapar el "Scorn Defeat", es necesario saber -como bien intuirán-, siendo este el debutazo del trío Shinichi (Guitarra)/Mirai(Vocalista,Bajista y Teclados)/Satoshi(Baterista), lo que ofrecen a primeras no es un "Unexpect Blackero", Puffff... No, cada cosa a su tiempo. La cosa se progresa de poco a poco, y como bien sabra'n, o no, SIGH termina destilando la proeza vanguardista hasta limites alienigenas con un "Hail Horror Hail" que pone en duda su etiqueta "Black Metal". No obstante, desde que olemos esa peste que expele la portada macabra-mitológica-guerrera, sabemos que este pedazo no tiene que envidiarle a sus trabajos ma's "experimentales", ya que en esa negruzca caratula yace un mundo igual de interesante que en sus posteriores álbumes, y e'ste, con ese aroma a debutazo juvenil que trata de entablar su estilo. Ese sonido que a tantos melo'manos les gusta oír, cuando empiezan de forma cronológica a un grupo.

La mecha empieza a quemarse con el corte: "A Victory of Dakini", y de primeras intenciones, podemos apreciar que las guitarras resuenan en Riffs Cíclicos como "At My Funeral", con un Mirai desenpolvando un shriek con aires al de Chronos de Venom, pero con un estilazo, y una dicción aterradora y legible. Eso si', el plantel no se pone a dejar la mu'sica en una atmósfera de guitarrazos tipo Mayhem, no cipotes. Los tortillazos del batero marcan junto a Shinichi en las cuerdas, un medio-tempo so'lido como un panteón, y bien conjugado con efectos ambientales, tales como voces corales intercediendo de manera fluida en la composición, u otros despliegues del estudio que embellecen ese ramaje Doom, que tanto exhalan las pistas.

Esto así es, Sigh son así', cuando menos pensamos que predecimos la típica canción movidona con sus rotundos riffs, se nos aparecen tramos, cambios de ritmos y breaks repentinos que solo desembocan a mejorar las canciones. En "The Knell" vemos la aparición del Master Mirai en los teclados, tipo Exorcista (la película), para cortar abruptamente con un despliegue de brutalidad y velocidad. En "At My Funeral" nos aplasta incesantemente con e'se Riff "made in hell" que nos va asentando ese Shinichi; mientras, intercalan una tonada como si fuese xilófono, para luego desembocar en un aura Doomer Blacker.

Ahora bien, donde si que hay que ahondar seriamente, es cuando Mirai se nos expone claramente como la cabeza pensante del combo. Ya no solo la vertiginosa versatilidad vehemente del vocalista nos muele del susto y del asombro, con sus dotes espectaculares con el Bajo y el Piano. Hay que oír, como una canción de meollo tribal/ritual como "Gundali" tras casi aborrecer con sus simples y repetidos versos hablados, Don Mirai casi de hundir la calidad del material con ese relleno sombri'o (como excusa de cesar la pesadez del producto), en el minuto (3:50) se convierte en un semi-Dios, cuando expulsa tras una harta oscuridad inherente, una composición inefable de piano, como si de Beethoven se tratase o cualquier otro maestro del piano que se les ocurra, causando con esas dulces melodías, algo inexplicable con las palabras, sin duda. Dejando en claro, sin tanta vuelta, que Sigh para fabricar este Black Metal, no lo hizo a lo tonto; influencias variopintas se intercalan con creces en cada track. Se manifiestan, aunque sea unos segundos, aromas a Sabbath, y de "música clásica", como en este caso, como también un compendio de influencias que hicieron capaces de influir enormemente en definir el sonido oriental que percibimos.

Las evocaciones de los espíritus japoneses se trasladan en dos tracks: "Ready For The Final War" y "Taste Defeat", el Black Doom, es poco para lo que representan estos 2 temas. Impregnan por el transcurso la atmósfera y la pesadez aleadas en su máximo esplendor, todo basado en medio/tempo, narrando quie'n sabe que perturbadora letra ("into the nigths of the depths"), hilando a la vez esa grandeza que pueden haber en 8 o' 9 minutos: Monotonía suculenta aunada de épicos y memorables momentos, como la pegajosa y olímpica melodía del minuto (6:19), del tema "Ready For The Final War", o el final con el piano del mismo track. Desde ya lo digo, estos seguramente no inventaron nada, pero dime tu' chicuelo fanático de Gorgoroth, acaso e'se tema no es un himno, un pedazo colosal de mu'sica?, Que no? Pues.... A la mierda contigo!!

En "Taste Defeat", la guitarra se proclama dominador del sonido; desde que abre el tema, ya nos clava uno de esos Riffs "sencillicos" en nuestra cabezota, con el plus de Mirai cantando al son de la armonía reiterativa de las cuerdas. Eso si', las flautas, canticos, y dema's rarezas se diluyen tan extrañamente a la misma altura que la esencia ma's cruda del Black, haciendo de SIGH, un grupo que tan solo escucharle, podemos diferenciar su insignia. Como he dicho: posiblemente no sean los inventores, pero que marca han impuesto!!! La originalidad esta' a tope aca'.

Para acabar de recalcar las pistas, se exhiben estas fulminantes piezas rocanroleras y brutas de la placa: "Weakness Within" y "Seven Gates Of Hell". Ya sin mucho decir, sin abastecer tracks prolongados y de manera concisa. Aunque quisiera enaltecer e'se poderi'o de "Seven Gates Of Hell", con Mirai Kawashima desgañitando sus cuerdas vocales al estilo Quarthon, con una eficiente y matadora combinación musical. Hijo de puta! e'se Shinichi tengo que mencionarlo cada instante, al igual que su compa. Es que el hijo de puta, es todo terreno, Uff....

Sin lugar a dudas, "Scorn Defeat" oculta grandes dotes, de grandes músicos. Que por fortuna!, son de Japón. y digo por fortuna, puesto que, tales aberraciones no pudieron salir de otro lugar místico, como lo es el sello de Sigh. Ese toque inconscientemente oriental que resuena tras el muro puramente Blacker. Y es que, desde un inicio dije que esta placa no era la ma's pretenciosa y desafiante, pero..... Un camino tiene un inicio, y e'se inicio, es este demoledor y disfrutable "Scorn Defeat", sacado del horno en 1993.

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Nota: 8.6


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski

Hector Berlioz - Sinfonía Fantástica [1830]

Cuando buscamos una critica "subjetiva" en la web de cierto músico que maniobro' una Opus alla' en el siglo XVIII, por ejemplo, encontramos una retahila de simios encadenados a subsistir de las masas, con los fundamentos tan "Copy-paste" de wikimierda y Compinches, que dejan a lado su criterio personal. ¿Cua'l es el puto inconveniente?, ¿Te da miedo que te defenestren por decir con tus palabras, con tus medios y con tu sapiencia, que dices algo distinto a ciertas revistas?, Pues, eres un tremebundo escarabajo sin alma, ni pensamiento, si acometes tales imbecilidades. Y es que, cuando hablamos de Música Clásica, los clones esta'n ma's presentes que en cualquier otro ge'nero; en correlación a lo que escribo, llego' a mis garras, el producto francés de ma's alta estima por los críticos y músicos dentro del Romanticismo: Hector Berlioz; al cual, en mi grotesca sorpresa, encuentro solo gente comentando magnanimidades sobre Hector, causándome ma's intriga que nunca. Y como consecuencia, se aplico' lo que mente' en mis primeras lineas...Buafff..

Pero antes de desempolvar el artilugio, hay que versar lo que es Berlioz, claro esta', un personaje que en su tiempo ma's que contribuir al romanticismo musical, lo forjo' y cimento', con su "Sinfonía Fantástica", de 1830. Partiendo desde lo estrictamente musical, implanto' en base a una gran cantidad de personas para su orquesta, melodi'as inacabadas con una gran fuerza teatral y evocadora, transitando una novedad en aquellos tiempos. Como también, implanto' la "obra programática" en la cual e'l entregaba folletos a cada receptor de la función, con lo cual, otro punto referente de lo ingenioso y novedoso que tuvo que ser Hector para que supuestamente se entendiese el argumento que expresaba en su mu'sica. De tal manera, que estos puntos predominantes son los que hicieron de Berlioz todo un innovador en la Mu'sica Clasica, rompía con los convencionalismos que todavía pululaban en la Francia de aquellos añales.

Ahora bien, toda aquella lu'cidez e inspiración para que se creara esta alabadisi'ma Opus, que tuvo como consecuencia, notables premios y elogios, fue constituida por la situación amorosa en la que paso' nuestro joven francés cuando fue al teatro, a ver Hamlet, cuando quedo' locamente enamorado de una actriz que se llamaba Harriet Smithson. Días después, nuestro compañero de 27 años le envió, como enfermo, un PIJO de cartas de amor a aquella actriz inglesa, y por circunstancias de la vida, no le correspondió hasta después de presentarse en una función de la "Sinfonía Fantástica", con lo cual Berlioz la creo' con el argumento de un joven que medita sobre el amor en un sueño astral donde desemboca varios factores de sus sentimientos ante tal dama, como sus consecuencias, su vida antes de que llegase la musa, los celos y un largo etcétera. Puesto que, nuestro personaje no es otro ma's que la propia experiencia infortunada de Berlioz en el momento en que compuso el material. En fin, años ma's tarde, la correspondencia fue grata y el francés estuvo casado finalmente con su musa Hariet.

Ya que se desarticulo' de desprovisto y enfático asunto sobre el contexto en el que vivio' la Sinfonía, es momento de ahondar los 5 movimientos que hila esta trama tan versátil de un tema tan tópico, como lo es un niñote cursiloide que no aguantaba que le dijeran: no (ire' ahondando ese cojote luego..). partiendo desde el primer movimiento: "Sueños y Pasiones", arrancando con una dulce calma de cuerdas reposando por una casi-inaudible atmósfera, donde poco a poco se desvela la intención del marañón, causando esa inquietud y calma a la vez, representando en el argumento, el inicio de unos sueños y pesadillas (a causa del buen opio), donde se cuestionara' lo ma's profundo de su amor a la joven, con mil y un temas relacionados, ayudando esas cuerdas y armonías tan impertinentes que causan un desarrollo compositivo ma's o menos bien, ya que da varios giros y saltos en un meollo tan tranquilo.

Prosiguiendo ahora con el segundo movimiento: "Un Baile", se ve la cara ma's bella del enamoramiento, con una melodi'a danzante y giratoria, a tal grado, que la naturaleza fluctuante de la Obra, no baña desmedidamente esa impertinencia tan bien ejecutada. Logrando en esta dosis, una llaneza a comparación de los otros tracks, pero con un sublime ambiente danzante y somnoliento de pasos tan tranquilos que encarna en la sinopsis, el estado ma's feliz de nuestro protagonista, deleitándose un baile con su amada. Me parece que es el track con ma's cohesión dramática, por esas fulgurantes arpas, abriendo paso a esos violines tan jugosos, que delinean esa danza de instrumentos, con punteos álgidos en la flauta en la que crean una simbiosis perfecta. Claro esta', melodi'as pegajosas tipo Pop de hembras coreanas, no hay cabida, esas vulgaridades se despojan, para trazar arpegios inacabados. Solo se permite True Shymphonhich Chlasicalcsh de Alaska del año 666 A. C, jajajajjajajaja!

Y como quien no quiere la cosa, cerca de 20 minutajos se inclina el tercer coletazo Hectoriano: "Escena en el Campo", vislumbrando con la apertura de los vientos instrumentales, la llegada existencial que se narra, con el jovenzuelo ya metido en un sueño pastoril, donde dos pastores se llaman entre si', y a las vacas, cubierto de esa tranquilidad notoria, la imagen de la amada aparece, y como consecuencia, complejas dudas que tiene nuestro personaje, con una gran carga de pomposidad simbólica, cuando los pastores se llaman entre si', uno no contesta, se avecina el sol y abruptamente un trueno rompe el silencio....Buafff.. para un "largo"metraje que intercala punzantes armonías con tonadas, sin mucha sazón, da entender a leguas que quiere forzosamente interactuar con la historia, cuando ya carece de valor musical. Y es que, una cosa es tratar de evocar, y otra muy distinta, es hacerlo; y no es que este' técnicamente mal la pieza, porque se puede diluir unas cuantas cotas de maestría rítmica y blablabla, si no, el factor de la cohesión, o como me la quiere vender el inventor, que no hace falta que le de ma's de 7 vueltas al disco, que lo he hecho, carajo!... Sin embargo, aca' se traza la división del conjunto, porque a pesar de crear argumentalmente un punto y a parte sobre la religión y demás, también lo hace musicalmente, ya que en este track finaliza la tranquilidad de las piezas, Ojo, Ojote de rana leprosa!!!

Cae el trayecto satánico, vigoroso, majestuoso, diabólico y pesado de la "Symphonie Fantastique", primero con la "canción" ma's asequible y pesada (como la caca del chamuco por la madrugada): "Marcha al Cadalso", jujuju...Imaginarse los pasos de un paquidermo del tamaño de una montaña, mientras hace erupción de magma con la trompa, jojojojo, es que, este movimiento es estruendoso y agresivo, desde el primer instante con esos tambores, anunciando la que se nos viene: En unos pequeños intervalos de violines, para fulminarnos el puto culo con la epicidad de unas trompas tan exquisitas, de una melodi'a tan autentica, que perfecciona esa agresividad con los tambores a todo motor, y los instrumentos de viento tomando ese estribillo que ocasionan, como una marcha fúnebre y una epicidad memorable a la vez. Es que, "Marcha al Cadalso", pese a ser corta, tiene una dinámica tan rotunda y expresiva que se te caen las muelas al primer golpe, Oído a eso!!!, esa furia y violenta tormenta de viento que provocan los instrumentos, junto a una memorable y hi'mnica parte de la tralla masiva, a cualquiera lo deja respingando toda la semana. PESAO CARAO!!

Pues como el nombre indica, la marcha en este pretencioso argumento, retrata la pesadilla soberbiamente como la describi', puesto que, el "a'lter ego" de Hectorcito sucumbe al castigo: la pena de muerte, porque a asesinado a su querida Harriet. De ahi', el por que', de las composiciones finales se tornan agresivas...

Para retirar el sabor agridulce de este postrecillo, se nos cola el u'ltimo movimiento: "Sueño de una noche de Aquelarre", mostrando fielmente la definición absoluta de Berlioz con esta pieza. Y es que, no se', si sere' yo o la majestuosa pista, porque al parecer ese gusto por la pesadez que tengo, me domina, aca' se torna ya un tono inefable, inexplicable; cual divinidad expulsara' emisiones de sonidos que no son capaces de reproducir por un mortal, como si emulara sonidos que no conociésemos de tales instrumentos. Cuando escucho este movimiento, no queda ma's que alabar a Berlioz, porque solo con este trallazo, se puede garantizar un 100 de nota (si las dema's piezas sonasen de tal magnitud, la susodicha sinfonía ya lo tuviera desde el inicio de mi reseña).

Las palabras se quedan cortas, nulas y vacías, para interpretar esos ritmos, ese aura danzante diabólico, cual brujas estuviesen bailando el can-can, o los segmentos como torpes pasos, emulación de risas, marchas, campanas..., Buffff.. Hasta el Dies Irae satirizado para proclamar el aquelarre burlesco, como se debe. Con esto, si no se te ponen los pelos de punta como los cuernos del cachudo, no eres de esta galaxia, como mínimo. Cada segundo, literalmente, es gloria extrema en su estado ma's satánico, para llevar a cabo la burla de la imagen de Harriet, ya no como amada, si no, como el espectro de una bruja. Una pesadilla de las buenas. SATANISMO!!

En resumen, ya para abarcar un poco toda la retahíla de mierda que he escupido con los dientes sangrando y los dedos suturados, quiera o no, Hector Berlioz forma parte fundamental en el Romanticismo. Sin embargo, el argumento que ha expuesto le quita magnificencia a la sinfonía. ¿Por que?, porque se esfuerza encarecidamente en hilar lo musical con la cursileri'a de su amorío. ¿Y por que me parece cursi, tópico y aborrecedor?, No es que sea un insensible, pero desde el momento en el que te hacen llamar parte del movimiento del Romanticismo por esta obra (excluyendo lo musical), es porque, según mis conocimientos, tu' pones en mal el nombre de tal ola artística(al menos, en la rama musical), ya que, todo el contorno de la obra pese a ser buena o mala, retrata a un papanatas fracasado del amor; es que, no es asi' la cosa, se trata de evocar sentimientos y recuerdos extra-musicales, uno de los puntos fuertes del Romanticismo, pero eso de ser un fracasado amoroso, como que no cuaja.
(ahora, espero se me entienda el primer párrafo)

Otro punto a recalcar, es que, las melodi'as inacabadas y contrapuestas, le dan un plus a la obra, dándole un impulso de creatividad, pero como consecuencia, se va de colada un forzoso y gran impacto evocador, que interrelaciona muy bien el desarrollado, la dinámica, el ritmo y la contundencia de la mu'sica como método parlante de una historia con varios puntos de vista a algo que no es para tanto, al menos para mi'. De este modo, le pierdo gusto, porque creo que hay que familiarizarte con el argumento del cuento, para hallarle saborcito. Aunque de igual forma se puede apreciar esta ma's que correcta demostración del buen hacer, de evocar, SOLO, la narración del personaje en su viaje a su subconsciente.

Bueno, creo que con esa mal cocida carne que les he puesto en la sarte'n, es todo. Puesto que, me pegue de un tiro'n esta reseña, escribiendo sin descanso por 5 horas este trozo de lectura que nadie leera, hace ver mi limitable vocabulario impuesto en El Mito Y La Mita. Que me puedo tardar, pero ya ven como me dejo caer todo un tocino, y me dejo correr "Calor, Sudor y Hemorroides". Al menos, en este viernes, lo hice.

TODO POR LAS SANGUIJUELAS!!!

DESCARGA EN FLAC (la calidad suprema):
01. Reveries – Passions
02. Un Bal
03. Scene aux Champs
04. Marche au supplice
05. Songe d'une Nuit du Sabbat


Nota: 8.0


Publicado Por: Zdzislaw Beksinski