Fito Paez - Del 63

Rodolfo Fito Páez nace en Rosario, Argentina 13 de marzo de 1963, es un compositor, cantautor, y pianista argentino, además de cineasta y guionista, e integrante de la llamada Trova rosarina. Al comienzo de su carrera (principios de los 80s) participo en colaboraciones de trabajos solistas de Juan Carlos Baglietto y Charly García como tecladista y un día de esos por 1984 se enfoca en preparar su carrera solista.

Fito a sus 21 años con dos meses de trabajo logra sacar este debut, que nos muestra una mezcla de pop y pizcas de rock argentino, pero señores, me van a disculpar, esto no es Trova, tal vez en sus póstumos trabajos, detrás de 30 años de trayectoria nada se sabe, lo único que se sabe es que este disco no es trova, así que no se pongan a adoctrinar a sus hijos con ideas erróneas, solo quería aclarar eso antes que empiecen a tirarme piedras.

El Álbum es muy melodioso, nada de estruendos o violencia ni rock áspero, pero si tiene una base muy melodiosa y la manera de cantar de Fito de principio a fin del disco es muy suave, pero en algunas ocasiones hace la variedad de poner su voz más al estilo rock argentino y más entonable y no importa la calidad en que este, yo la escuche en 320 kbps y la escuche igual para que no vengan con pendejadas. En fin, no hay música tipo Serrat ni Sabina pero si hay esa emoción de componer y trabajar un debut solista, a la segunda vez que le puse mucha atención tenía en mente una nota de 3.0, porque?! Por que solo me gustaron las 3 primeras canciones de las 9 que hay, debido a que venían con letra maravillosa, composición hermosa, instrumentación. Noo!! Aquí solo esta Fito con los teclados y unas mínimas partes de sesiones sencillas de guitarra o un bajo más hinchado que una picadura de chinche por medio de las canciones colaborando diversos artistas y nada de estructuras balanceadas ni avant garde del mismo infierno o cosas por el estilo. El disco es muy difícil de explicar, son de esos en que tienes que escucharlos más y más como para que cambien tu opinión hasta la que de verdad estés definitivamente de acuerdo con lo que piensas con el disco.

Un Debut que te puede aburrir después de escuchar las 3 canciones y si eres muy ortodoxo, no te gustará para nada, las letras están más indicadas por lo que ha pasado en su vida o cosas de amor y hasta otras cosas como la humanidad o cosas así, esa, son el tipo de letra que se encuentra uno en el disco, pero a mi gusto no es algo que escuche por mucho tiempo, pero incluso, me intriga como será lo que haya hecho después de este Álbum, debido a que me parece uno de esos discos que no hay mucha jugabilidad de emoción con las canciones, el Álbum no es perfecto ni tan mediocre, es solo de tener un punto de vista muy imparcial y fuera de prejuicios.

Del Sesenta y Tres, Tres Agujas, Cuervos en Casa, Un Rosarino en Budapest que son para mi criterio las que más me gustaron verdad? Y pues… mi canción favorita es, Viejo Mundo, porque son las que tienen dinámica a la hora de mostrarlas, tienen ese ardor que me gusta y más que todo por la manera en como son compuestas. Las demás son de medio oír, de una medio tomada de vaso, y si fuera más serio con esto, diría que son más aburridas que una película de acción del 2013, son capaces de atrapar a alguien que tiene un gusto muy distinto y particular con características de este estilo, pero lo siento chicas, a mi me aburrieron y ni siquiera sé como explicar el porqué, debido a que son tipos como las anteriores pero muy sencillas y pocas ingeniosas o hubo algo que no me capturo, algo muy simplón y eso sin contar que las canciones no tienen una estructura con un coro muy utilizado en la canción, son con letra distintiva y con coros donde deben de haberlos.

 Pero ya más de la mitad de disco lo pasa mi estomago, lo pasa pero no gusta del platillo que me dieron las canciones ya mencionadas, e incluso odie por primera vez a la canción, La Rumba del Piano, ya que su maldito coro me torturaba y me gustaba más sus partes rítmicas, pero hay que comprender, yo comprendí y no, no me gusto el disco, tal vez a ustedes, tal vez incluso lo borre de mi ordenador, tal vez no, solamente diré, que le daré tiempo a esto, no es nada de cosas muy incomprensibles, no, para nada, pero hay que escuchar las cosas como son chamacas.

Un Álbum muy detalloso de parte de las letras, muy simple y picoso, instrumentos que aparecen en medio de una canción y que se sobresalen del piano alegre y extrovertido de Fito, una sensación latina, unas mezclas de pop, rock, folklore y rumba, canciones que no son como el pop que te atrapa en un coro inútil por más de 3 minutos, canciones que no duran más de 5 minutos y que igual puedes disfrutar una pizca, pero yo no lo siento mucho de mi agrado, debido a que me aburre en ciertas partes de algunas canciones ya que no hay ese movimiento de ritmos, y que a veces muy apagado, pero esta a un pelote de ser un poco de mi agrado, lo dejo para a ver que mugriento cuarentón con barba comienza a descargarlo y alabarlo.

Me gusto la esencia y algunas partes del disco y las canciones ya antes mencionadas por su manera de como te las lanzan muy directas y la manera de componer esas canciones fue hermoso, muy buenas, pero no me satisface en total el disco a si que no es un desperdicio en su totalidad, pero podría a llegar a algo, todavía siento que esta inconcluso por lo que he escuchado, pero bueno ustedes cerdas espero lo descarguen para la noche solitaria con su perro, y que la pasen con diarrea, Hasta Luego.

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Nota: un maldito, difícil y dudoso  6.0

Publicado por: Zdzislaw Beksinski 

Fin de Semana Troveña Añeja con Hielo

Después de intoxicarnos con puras ratas de reggae, nos envolveremos en una pagina tirada en un charco de un puente de los años 80s; con Trova, sí Trova, no Norteña idiotas!!!

Para variarnos un poco más de varios estilos, géneros y cualquier tipo de música que sea contradictoria a la otra, para así poder especializarnos en lo que podamos y también como ya antes mencionado; más variedad y más música.

Este fin de semana tocará la Trova, asi que preparen sus nalgitas gitanas latinas para preparar un fin de semana con una cerveza caliente y Trova añeja, para combinar. Vayan ya a comprar su playera blanca sin mangas y se van directo a un bar cubano caluroso o algo por el estilo y se toman el sopón de mediodía que querían, para que lo disfruten con Trova, por que hoy nos encargamos este fin de semana a publicar Trova Escobera de restaurantes latinos y esperamos aturdirlos lo más antes posible y que lo disfruten.

Hasta Luego.

Publicado por: Zdzislaw Beksinski

Resistencia Suburbana - Cosas Que Nadie Oía [2006]

Resistencia Suburbana nace en San Martín una Provincia de Buenos Aires, Argentina. Hacen sus primeras presentaciones en la feria de palomar. Resistencia Suburbana es una banda de reggae contestatario que manifiesta con elocuencia la realidad, la lucha, el descontento popular y que tira por la ventana uno de los tópicos más comunes del género: No problem. Al cual ellos mismos transforman en "Sí problem". Consecuentemente con esta actitud, los integrantes de la banda se unen por una coincidencia ideológica.

Pero por desgracia del grupo, se separan el 23 de Mayo de 2012, la voz del grupo, Luis Alfa, decidió dar un paso al costado por serias diferencias de criterio con los miembros del grupo y también por nuevas ambiciones en su futuro. Junto con el dejaron el grupo Traska (batería) y Uri Castellucci (teclado), quienes acompañaran a Alfa en C4. Alfa señaló que está trabajando en un nuevo proyecto, junto a otros 3 músicos "de gran talento y humildad". El nombre del nuevo grupo es C4 que, según sus palabras, "sera la reivindicación del Reggae combativo".

El Disco, Cosas Que Nadie Oia esta conformado y alineado por: Luis Alfa en la Voz, Fabián Leroux en la Guitarra y Coros, Leandro Díaz en el Bajo, Cristo, pero no Jesucristo en el Teclado solista, Walter Elías en la otra Guitarra, Cuchu en la  Percusión, Dr. Traska en la Batería y en los Teclados de Base, Uri Castellucci.

Después de 2 años La Resistencia viene con este material muy alabado y fanatizado por muchos solo por su estúpida canción, Por Cultivar Marihuana y ahora después de 4 años del lanzamiento de Cosas Que Nadie Oia, tocará hablar de ello.

El Álbum esta arrastrado con letras de Amor, Sociales, Políticas e incluso de Libertad. Canciones muy relajadas, muy movidas y hasta se puede mencionar que son dignas de corearlas por largos ratos, debido a la manera de tocar y cantar las canciones que se repite muy renuentemente el coro con un Bongó como debe de ser, muy africanizado y directo, acompañado de cortos solos de guitarras y hasta en algunas canciones se puede presenciar a escuchar unas partes con teclados tipo órgano de los 70s y hasta una armónica en la canción, Larga Vida Al Rey, en homenaje obviamente a Bob Marley. En este trabajo no vas a hallar lo más técnico del mundo pero si una riqueza y sensación de volar de excitación musical, no hay monotonía engañosa ni canciones burdas y aburridas.

Hay esa singularidad en el grupo que la hace más inmune a las otras, por sus letras, la voz de Luis Alfa y muchas cosas más, disco relajante, no mucho de pedir, pero si de disfrutar un buen rato en la playa sofocante que te aplasta los genitales con canciones como: Por Cultivar Marihuana, En Tu No, Más De Una Vez y Cosas Que nadie Oia (la homónima) que son para mi criterio las que más me gustan, si te gusta buscar solos de guitarras de Jimmi Hendrix de 20 minutos, vete de aquí pedazo de mosca muerta y deja de hacerla de pendeja, aquí no hay canciones excelentes ni torpes, solo hay esa vibra y disfrute que quieren dar.

Hay participación en grupo, hay humildad, hay gente y no mierda en esta producción, pero lo más destacable y salvable en el disco es la manera en como se reparten las canciones como para que la gente no vea una igual a la otra y para que vea una gran mezcla de instrumentos en este Álbum y lo que me gusto demasiado es el bongó que se esta apunto de reventar y esos solos cortos de varios instrumentos, no solo de la guitarra, para que no se vuelva costumbre, aquí la participación es lo que cuenta y lo mejor es que se disfruta, no puedes quejarte al menos que no te guste el reggae y que al menos que después de unas 5 canciones te aburras debido a que los coros pueden ser muy repetidos pero son muy singulares a los demás y esa es la pizca que se debe de dar, no es lo mejor ni es lo peor, pero si un trabajo amable y disfrutable.

Cállate niña fregona con bellos púbicos en crecimiento y vete a escuchar esto y dame tu opinión en la cara, MIERDA!!! Perdón por no redundar y hacer estúpidas y largas las reseñas. Descarga obligatoria y exigente a aquellos que buscan reggae rata liberal del bueno para las tardes aburridas con tu tata que insiste llevarte al trabajo, no hay más que pendejear, que si no te lo descargas, de a de veras si mereces recapacitación cerebral.

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Nota: 7.5

Publicado por: Zdzislaw Beksinski 

Rocky Dawuni – Book Of Changes [2005]

Dawuni es un compositor, cantante y guitarrista Ghanés de Reggae; Consolidado a mediados de los 90s, bajo la influencia de ritmos como: Soul, Mezclas de Funk, y sobre todo Reggae Roots. La mayor influencia de estos aglomerados circuitos de reggae fue por parte de Bob Marley, hoy y siempre una leyenda del reggae y máxima influencia en las raíces del mismo genero, alrededor de todo el mundo

La carrera artista del negrito dawuni está conformada por 5 álbumes de estudio, participaciones en toda áfrica y gran popularidad en la escena dañada del reggae. Hoy, símbolo autóctono del territorio africano, impulsador contemporáneo y gran escala productiva en la escena.

Book Of Changes, es el penúltimo álbum del ghanés, y del cuál nos tomamos el tiempo para escuchar y darle una pequeña revisada.

Con una apariencia despreocupada y bonachona, Dawuni, nos entrega este álbum con mucha tierra mojada en la cara, salpicándonos los ojos con los granizos espesos arenosos. El álbum contiene 10 (Sin contar el mismo tema que usa para cerrar el álbum) que nos llevan hacia una marea de ritmos entre nostálgicos, movedizos, lustrosos, fantasiosos y reivindicativos. Todo esto bañado bajo una barba de sonidos, una brocha de colores.  Los elementos, como el uso repentino de saxofón y algunas trompetas, son enriquecedores. Un bajo bien marcado, como la vagina marcada bajo en pantalón de una mujer enseñando la pezuña de camello; las pequeñas fisuras, entre silbidos caribeños y escénicos africanizados, hacen de este un trabajo de peso grande.

Lo que nos atrapa en este disco son los arpegios melódicos y partes instrumentales, que enmarcan una atmosfera que no despeja hacía el Soul más susurrante y enamorador, incorporando esas estrofas  y estribillos inteligentes, con una gran participación escénica y carisma negra. La incursión de vocales femeninas son exquisitas, con esa variante alérgica que nos envuelve en tranquilidad y pasión; Chequen, la rola “The One”, para saber a lo que me refiero.

En las partes de percusión, nos quedamos bien atontados, señores; esas congas que nos persiguen con énfasis a calmar la habitación; esos tímidos elementos de alguna tribu alejada, nos fabulan donde queremos dirigir la antorcha y hacía donde quiere ir la música. Exactamente, todos los temas tienen esa inmanente huella de Dawuni, cada uno en su esfera y proporción distinta, pero eso si, sin ser pretencioso, sino musical. Mensajes muy simples y básicos, pero a la vez importantes como: “libertad, igualdad y amor” sin ninguna hierba como uso de parafernalia estúpida.

Inmediatamente cuando escucho al buen rocky, me teletransporto a que la música, por más simple que se haga, siempre que se cuente con el elemento, de pasión, siempre se apreciará, no las composiciones, sino el espíritu y el empuje que tenga ésta.

¿Canciones recomendadas? ….. Ni que fuera página de facebook.

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Nota: 8.4 

Publicado Por: Albert Spaggiari 

Jornada Tardía de Reggae Rata

Nos vamos a echar lo más antes posible una jornadita de peste bubónica de reggae ligosa lustrada con bellos púbicos verdes, ya que nos afecto tanto la mancha de estiércol sangrante que nos dejo en la espalda el Black Metal en la anterior semana.

Así que preparen sus abortos, porque se viene la ola del Reggae Apestoso lo más antes posible.

Hasta la próxima pista de Blue.

Publicado por: Zdzislaw Beksinski 

Emperor – In The Nightside Eclipse [1994]

¡Una vez el rorro pirrorro me enseñó a que si no puedes buscar algo bueno, busca lo malo!

En la concurrida ola noruega, y en el blog, no podía faltar, Emperor, los piojos que nunca tocaron pinturas faciales; eso tengo, entendido por el momento. Después de la salida de Mortiis  se contrajo un bajista adicional con el nombre de “Tchort”. Liderados en un principio por: “Ihsahn” (Vocal y Guitarro), Samoth en la bataca y el, ya mencionado, “Mortiis” Desgraciadamente está formación duro un santiamén y sólo puedo fecundarse un trabajo, un Ep del 93.

In The Nightside Eclipse, llega un poco más tarde a la escena, pero su ardor vocal sería muy producente.

 Lo que nos entrega el álbum es alrededor de 50 minutos de un ruido ensordecedor y palpitante, que nos enreda en unos riffs cíclicos y estranguladores en todas las canciones; Blast infinitamente invencibles, el bajo apenas se logra dilucidar y la ornamentación sinfónica envuelve el caramelo en una olla de mierda, de pura mierda con tenias y chinches muertas.

Quizá la recopilación que nos enjutan los labios, es la gran influencia de Bathory y Mayhem, siendo muy poco frecuentada en este estilo de Black Metal extremadamente punzante y desesperante. Los tracks son a veces casi indiferenciables, la onomatopeya es casi un esfuerzo de afonía indumentaria, la esterilización del sonido es irreprochable, pero lo que hace a este trabajo diferenciarse de los demás es su visión de campo. Esto quiere decir el motivo exacto a la cual el álbum promete dar, en otras palabras la música aquí es inútil en cambios de ritmos, y lo más desconcertador es que conserva progresión sin adelantarse, aquí entra la magia sinfónica. 

Una ejemplo claro sería de la siguiente manera: Imaginémonos un chocolate de cobertura débil y fácil de saborear, pero hay un pequeño problema, este chocolate permanece oculto en una gran bola de cemento, dura e irrompible, con capas que cubren todo el diámetro de ésta bola de acero, la incógnita es que ésta consume al delicioso chocolate en una capa superficial más dura, más fuerte y difícil de roer. Ahora nos preguntamos, ¿De qué forma lijaremos esta piedra malosa de hierro? Simplemente sentémonos, con la atención más preocupada posible para hilvanar la cajita mágica impotente que cubre el oxidado y trémulo chocolatillo.

Pero no todo es tan malo, la producción, de la cuál se quejan muchos, es muy pasadera, atrapa a lo elementos musical en su circulo, los añeja y dejan que maduren y florezcan de la mejor forma, sin agredirse en una pared indestructible de sonidos potentes que estallan con la noción de alguna escucha prolija. El trabajo de añadir  una ambientación maliciosa y desesperanzadora es plausible, porque cumple con los requisitos de transportarte, no a la cuevas nórdicas, si no al mismísimo purgatorio a pagara tus cuentas pendientes, compadre –Y si te rehúsas leviatán con su ganchuda verga te violara hasta el ultimo de tus días, hasta que tu respiración se acorte, y las gotas hediondas de sangre conservadas, que circundan en el techo, se vayan deslizando hasta que  caigan en tus miembros carcomidos y engangrenados-

La música aquí es mística y dubitativa en nivel de composición, quizá parecer ser que la banda haga un sonido inentendible alrededor de los 50 minutos que lo conforman, pero la prueba máxima se ve en los pequeños arreglos que se escudriñan bajo la manga, el as y la potencia escondida del trayecto infernal. No hay gran variedad de sonidos, no hay gran variedad de despótica violencia amenazadora, pero si hay aquella incertidumbre que te transportan a un mar de pensamientos ingratos, donde pocos quieren llegar y muchos mueren al pisar.

El álbum, primeramente, no parece metal, ni siquiera música disfrutable, no tiene el más ápice de buenos modales y gestos comprometedores ¡No, no, no! Las canciones son casi similares y de monta endurecida. Quizá por que le disco sea de estilo revolucionario, porque si se fijan en todas las producciones noruegas de black metal, no antes de los 90s, ni más de los 93s, todas eran una portentosa herencia bathory y venom, no había aquella idea desesperante de matar neuronas, cómo aquí lo hizo Emperor, y para que no se lleven un gran susto, éste, puso una atmosfera espeluznante; Muchos catalogando el primer disco de Symphonic Black Metal o Atmoferic Black Metal. Y quizá si nos enfocamos más a la parte de orientación, nos vayamos por dos caminos: 1 – Escuchar un disco “Inescuchable” o permanecer ahogado en el ambiente más pútrido y ennegrecido posible, Picos, cuervos, cuevas, llantos, lamentos, odio, odio y más odio, un aire rotundamente malsano, infeccioso, que lo único que causará es graves problemas con el habla  y graves perdidas de memoria visual, auditiva y en total y peor caso, Cognitiva! Esto quiere decir, que perderás tu disco duro, ¡ESTUPIDO!

2 – Lo mas recomendable sería pasar el mal trago con una buena dosis de efedrina y dormirse lentamente con alguna droga potente, con algún calmante… ¿Qué diablos?….No, No, No  se necesita nada de esa mierda para que de inmediato nos lleven al mundo oscuro, no, no, no hablo de Yu Gi Oh, Hablo de lo más negro que hay en este mundo, hablo lugares fantasmagóricos y personas infames, que te causaran dolores molares y sabrás donde estás parado, en el peor de los mundo, HIJO DE LA GRAN PUTA, ENTRARÁS EN RAZÓN O TE APALEARÉ HASTA QUE PIERDAS LA CONCIENCIA, PORQUE SIN CONCIENCIA NO PODRÁS SUFRIR!

 Los tracks, vuelven loco a cualquier persona, los hipnóticos pasajes con la guitarra son enfermos, y la batería nunca se para, nunca calma y siempre destroza el mismo bombo, sin hacer ningún cambio considerable. Las vocales de Ihsahn son aullidos de un niño desesperado, que está atrapado en una atmosfera en un bosque que alberga gran oquedad y soledad por doquier.

¡Amigos, si creían que Dark Funeral era la bestia en el Black Metal, atrévanse a pinchar a estos sujetos, atrévanse a solo analizar este disco!

Un álbum importantísimo que llevó el Black Metal a otros niveles de demencia, que influyó en el vergazo de bandas Symphonic y algunas mamadas de combinación, que estaban saliendo. Disco que es marcado por los esquizofrénicos y que es locura atrapada en 50 minutos delirantes de laberintos de una pesadilla que nunca termina. 

Una vez que lo pinches tu cerebro se hará chico, tu brazos serán más delgados y tus piernas se desplomaran; Imagínate manco e invalido, atrapado en montaña ignorada por la sociedad, en la cuál solo permanecen figuras extrañas, fuera de este universo, que se alojan en ecos algunas voces espantosas, de vestidos blancos largos, de pisadas volcánicas.. y solo escuchas los alaridos, y para salir de ese mar de bestias ignotas, tendrás que arrástrate toda la puta eternidad, esto es lo que te pasará si escuchas el álbum! 

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Nota: 8.0 

Publicado Por: Albert Spaggiari

Marduk - Dark Endless [1992]

Marduk es una banda sueca de Black Metal fundada en 1990 por el guitarrista Morgan Steinmeyer Håkansson con la idea de crear "la banda más blasfema del mundo" en Norrköping, Suecia. Su nombre proviene del dios babilónico Marduk, deidad patrona de Babilonia. Es una de las bandas de la primera escena del Black Metal sueco junto a Dark Funeral, Dissection y Abruptum.

Marduk ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos por sus letras anticristianas y satánicas, especialmente tras la reedición de la demo Fuck Me Jesus (1995) en cuya portada se muestra a una mujer desnuda sodomizándose con un crucifijo y que fue prohibida en algunos países. También han sido acusados en varias ocasiones de ser nazis por el uso del águila imperial en sus portadas y por sus letras acerca de la Segunda Guerra Mundial.

En la actualidad, la banda está formada por el vocalista Mortuus, el guitarrista Morgan, el bajista Devo y el batería Lars Broddesson.

Marduk se formó en septiembre de 1990 por el guitarrista Morgan Steinmeyer "Evil" Håkansson. En junio del año siguiente grabaron su primera demo, titulada Demo #1, en los estudio Gorysound (sería relanzado en 1995 en formato Cd con el polémico nombre Fuck me Jesus). El cantante en la demo fue Andreas "Dread" Axelsson, Rickard Kalm tocó el bajo y Joakim "Af Gravf" Göthberg se encargó de la batería, mientras que Håkansson grabó las guitarras. Un sencillo, "Here's No Peace", fue grabado ese mismo año, pero no sería publicado hasta 1997.

La alineación del Dark Endless esta compuesta por: Andreas Axelsson que solamente es en este trabajo que colabora, ya que después seria el vocalista, el baterista de este Dark Endless que es Joakim "Af Gravf" Göthberg, la demás agrupación serían el único miembro que ha permanecido en el grupo, Morgan Steinmeyer Håkansson en las guitarras principales acompañado de Magnus "Devo" Andersson en las otras guitarras y Rikard Kalm como bajista. Es el primer álbum de estudio de la banda sueca de Black Metal Marduk. Fue grabado y mezclado en los estudios Hellspawn, además de ser también mezclado por Dan Swanö durante cuatro días en Junio de 1992 y fue lanzado hasta Diciembre a través de No Fashion Records.

Como en muchos álbumes debuts de Black Metal, el estilo de este álbum mezcla voces típicas del Black con predominantes características musicales del Death Metal, lanza mucha instrumentación Death Metalera, como si fuese de una banda sueca de Death Metal a la que estuviésemos hablando, al decirlo así, lo digo por justas razones, como los Blast Beats típicos del Death y por veces del Grindcore con una batería que se presenta ante los prejuicios y la misma protagonización que la guitarra y que por eso, ahora le va a tocar a la batería una mayor protagonización como lo ha hecho muy bien en este trabajo Af Gravf. Absolutamente en todo el tiempo y transcurso del disco se escucha una técnica que brutalizan a cualquiera, una técnica como decir, por ejemplo: Bill Ward o algo como una batería setentera de Heavy Metal llevada al extremo, exactamente eso y es algo de unas de tantas cosas que me han impresionado del Dark Endless. Un protagonismo principal en la Batería, que lo cual Af Gravf no pierde la oportunidad en demostrar que no solo la guitarra hay en canciones o en discos.

Bueno aparte de la Batería Sonsonante que percibí en unos minutos del Álbum, también hay riqueza musical de parte de los demás integrantes, como lo son las guitarras, ambas!, no solo la principal simios estúpidos, también la secundaria, los ambos trabajos que han hecho Morgan Steinmeyer Håkansson el guitarrista principal y Magnus "Devo" Andersson el guitarrista secundario. Como describir lo que hicieron?? Pues aparte de las guitarras chillonas o los típicos solos de guitarras que hay en el Black Metal, estas guitarras comienzan por las tres canciones del Disco con mucha diversión fúnebre y cambios de riff deliciosos como un yogurt y a la vez muy funerales y que también tienen riffs Death Metaleros pero de una forma demasiada indescriptible. Y de parte de las guitarras rítmicas y secundarias, hacen un excelente riffeo rítmico funeral tipo Doom Metal señores y no estoy bromeando, más para pedir de esta sección, para que demonios??!!.. No es el mejor trabajo rítmico en la escena extrema pero es más decente que payasadas que no se escuchan y solo siguen una línea aburrida, tampoco es la mejor y ni la peor, pero es convincente que lo hace bien Devo.

De parte del Bajo, Rikard Kalm hace esa sensación que cuando estas escuchando la canción y te importa una verga sangrienta el bajo, de repente sale un corte y un solo rítmico de él y te impresiona y esa sensación es la que quiere transmitir Rikard al aparecer en algunos momentos rítmicos de la guitarra y en algunas canciones que sale sólo y explosivo para dar ese ambiente demoniaco y sombrío. El disco no esta repleto del Bajo pero esta como oculto detrás de los arboles y que te sorprende cuando pensaste que no se iba a escuchar nunca de él, pero lo que pasa es que el Bajo de Kalm aparece donde debe de aparecer para no ser un mal educado e interrumpir a los demás con sus notas mientras en la tocan, un bajo, no como el de DiGiorgio que se escucha en todas las canciones, tampoco como un Bajo que esta muerto en todo el disco, pero si es un bajo simple, sorprendón y que sale cuando se debe, muy buen trabajo de parte de Rikard.

No voy a destacar todas las canciones, debido a que me parece estúpido viniendo de un material tan bueno como este, que ni si quiera recomendaría canciones, les recomendaría al 100% todo el Álbum, no hay porque quejarse, si la instrumentación es más divertida y fúnebre que tu esposa, que más vas a pedir??!!... excelentes vocales?, no, hijo mío, las vocales de Andreas Axelsson son las ideales para este Dark Endless, mezcloso, variado, e incluso simple, no hay mucha técnica, pero si vocales muy estándar muy a lo Black Metal decente como se debe.

¿Que es lo que no te gustaría del Dark Endless?
nada! Al menos que estés de pendejo con cosas de una sola nota y más fúnebres que la muerte de tu abuela, aquí hay canciones como: Still Fucking Dead, medio Thrashers con vocales Blackeras y que empiezan de una manera muy espeluznante, fantasmal y fría, como la Intro de esta pieza y hasta canciones de Riff de Doom a lo Death Metal y más variado que una ensalada rusa de 10 dólares como la mayoría de las canciones, como: The Sun Turns Black As Nigth, Within The Abyss o canciones como: The Funeral Seemed To Be Endless que hay un acompañamiento en las vocales de parte de Af Gravf para que los coros sean los más inentendibles, satánicos y memorables, y no solo en esta rola, sino que en varias, pero sería muy difícil explicar y especificar las canciones que contienen eso, por que todas las canciones son de una variedad y estilo hermoso, tempos pausantes, Blast Beats velozes y a la vez pausados y que entregan pura verga de vergasos que se le escucha a esa batería en todo el puto disco, vocales desgarradoras, Riffeo de guitarras a lo Death Metal con notas Densas y Doomderas, bajo impresiona huevos, vocales duales a lo satanismo en el escroto a punto de eyacular, la manera en que terminan las canciones no tan comunes y solo faltaría retroalimentar mi cerebro y mencionar la ultima canción, Holy Inquisition, que tiene de todo lo que mencione y agregado con un solo de Guitarra que no se olía en todo el Álbum, (lo cual no es malo, solo lo menciono para que se den cuenta) Un solo que te da taladrasos en el orto y por ultimo, en la canción, termina con unas palabras del inspirador de estos Suecos, nada más y nada menos que Satán recitando unas palabras de agradecimiento a Marduk.

Amigos y Putas, aquí no hay donde no sale la Boa cuando cagas, aquí lo que hay es un Dark Endless Buenísimo, que necesitas tener en tu maldita computadora defasada, porque si no tienes este trabajo alojado en tu pc, significa que eres digno como para que te ahorquen enfrente de tu mamá. No hay más que decir, que es indescriptible este Álbum con instrumentación media Death y vocales puras Black.

 Mi intención no era hacer largo esto, pero bueno… hay muchas cosas por mencionar y unas de ellas son las ya antes mencionadas, ah, por cierto, le dedico esta reseña a la Perra Desgraciada de Spaggiari que intento evadirme para no elegir este disco, y bueno sin tanta mierda ya, les dejo el disco y la nota, espero disfruten de este material y que pasen buenas menstruaciones, que iniciamos agosto con los mero mero Marduk, Hasta Luego y Hasta la Próxima Reseña, que la pasen de lo peor.

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Nota: 9.3

Publicado por: Zdzislaw Beksinski